{"id":23991,"date":"2021-11-07T09:55:20","date_gmt":"2021-11-07T08:55:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=23991"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"fernand-leger-una-vida-un-pintor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/","title":{"rendered":"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El primitivo de los tiempos modernos<\/h2>\n\n\n\n<p>Sin la iconograf\u00eda y las formas de expresi\u00f3n creadas por L\u00e9ger no se entender\u00edan ulteriores revoluciones del arte contempor\u00e1neo. Fernand L\u00e9ger (1881 &#8211; 1955), que se llamaba a s\u00ed mismo el \u00abprimitivo de los tiempos modernos\u00bb es uno de los puntales en los que se asienta gran parte de la pintura de las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">vanguardias hist\u00f3ricas<\/a>. Con <strong>Picasso<\/strong> y <strong>Braque<\/strong> fue uno de los tres <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">genios del cubismo<\/a>, movimiento al que desde su peculiar posici\u00f3n, supo llegar a la conclusion l\u00f3gica de la abstracci\u00f3n, para luego abandonarla por amor a la realidad. Con su especial percepci\u00f3n de la arquitectura, fue uno de los artistas que en mayor medida contribuy\u00f3 a definir el ambiente moderno, el espacio urbano y cotidiano en el cual se desarrolla la vida del hombre actual. Y como dijo Greenberg, L\u00e9ger, junto con <strong>Matisse<\/strong>, <strong>Picasso<\/strong> y <strong>Mondrian<\/strong>, \u00abes una de las figuras fundadoras del estilo contempor\u00e1neo\u00bb. El \u00abH\u00e9rcules alegre\u00bb como le llam\u00f3 Claude Roy, abierto y siempre atento a lo que suced\u00eda a su alrededor, L\u00e9ger pose\u00eda el don de saber comunicar a los dem\u00e1s su optimismo. El normando sencillo, hijo del tratante de ganando, aprendiz de delineante en un estudio de arquitecto, retocador fotogr\u00e1fico, soldado zapador de ingenieros durante la Guerra del 14 y luego pintor famoso, hab\u00eda conservado intacta su personalidad de hombre sencillo y abordable. Ni sus m\u00faltiples actividades de los a\u00f1os de vanguardia, en el cine y en el ballet, la arquitectura y la decoraci\u00f3n, ni su cosmopolitismo, fruto de sus viajes por Europa y Norteam\u00e9rica, lo enorgullecieron. L\u00e9ger, que en el a\u00f1o 1945 se afili\u00f3 al Partido Comunista, fue fiel siempre a sus <strong>principios de solidaridad con los dem\u00e1s<\/strong>. Creador, en 1924, con el pintor purista <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant\">Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/a>, de la Acad\u00e9mie de l\u2019Art Moderne, en este taller libre, como despu\u00e9s en la Universidad de Yale y luego en su propio <strong>taller de N\u00f4tre-Dame-des-Champs<\/strong>, estar\u00e1 siempre en contacto con los j\u00f3venes, con los \u00abaprendices\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"586\" height=\"431\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-pont-du-remorqueur-1920.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, El puente del remolcador, 1920\" class=\"wp-image-28845\" title=\"Fernand L\u00e9ger, El puente del remolcador, 1920, Par\u00eds, MNAM - Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El puente del remolcador<\/strong>, 1920, Par\u00eds, MNAM &#8211; Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"586\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-grande-parade-sur-fond-rouge-1953.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, La Gran Parada sobre un fondo rojo, 1945\" class=\"wp-image-28847\" title=\"Fernand L\u00e9ger, La Gran Parada sobre un fondo rojo, 1945, Biot, Museo Nacional Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Gran Parada sobre un fondo rojo<\/strong>, 1945, Biot, Museo Nacional Fernand L\u00e9ger<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">\u00bfCubista o tubista?<\/h2>\n\n\n\n<p>A partir de 1909 y bajo la influencia de las vanguardias parisinas, L\u00e9ger abandon\u00f3 un estilo que combinaba <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/el-impresionismo\/\">el impresionismo<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">el fauvismo<\/a> para adoptar un enfoque m\u00e1s cubista. En aquella \u00e9poca, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">el estilo cubista de Picasso y Braque<\/a> implicaba la fractura de las formas en varios planos que se cruzaban entre ellos. L\u00e9ger adapt\u00f3 sus t\u00e9cnicas para descomponer las formas en <strong>formas tubulares<\/strong>. En 1909 realiz\u00f3 <em>La Costurera<\/em>, en la que redujo sus colores a una combinaci\u00f3n de azul-gris y beige y represent\u00f3 el cuerpo humano como una masa de placas y cilindros d\u00e1ndole la apariencia de un robot. <strong>Louis Vauxcelles<\/strong>, el inventor del t\u00e9rmino \u00abcubismo\u00bb, describi\u00f3 sus obras como \u00abtubistas\u00bb; Picasso dir\u00e1 que este mismo t\u00e9rmino reflejaba la novedad del arte de L\u00e9ger. Su inter\u00e9s por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color le distinguen de Braque y Picasso. En el cuadro <em>Desnudos en el bosque<\/em>, cuyo aspecto duro inquiet\u00f3 a <strong>Apollinaire<\/strong> en 1911, los le\u00f1adores salen de un bosque a la vez petrificado y puesto en movimiento por el propio juego de vol\u00famenes al que se somete toda la composici\u00f3n. La perspectiva tradicional da paso a una profundidad incierta, compacta e invertida. Ya se afirman algunos principios estil\u00edsticos duraderos: la alianza de las l\u00edneas quebradas y la redondez volum\u00e9trica, la dispersi\u00f3n din\u00e1mica de la luz y el relieve.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"339\" height=\"458\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/leger-la-couseuse-1910.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, La costurera, 1910\" class=\"wp-image-28849\" title=\"Fernand L\u00e9ger, La costurera, 1910, Par\u00eds, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La costurera<\/strong>, 1910, Par\u00eds, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"586\" height=\"402\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-nus-dans-la-foret-1910-1911.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Desnudos en el bosque, 1909-1910\" class=\"wp-image-28851\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Desnudos en el bosque, 1909-1910, Otterloo, Rijksmuseum Kr\u00f6ller-M\u00fcller\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Desnudos en el bosque<\/strong>, 1909-1910, Otterloo, Rijksmuseum Kr\u00f6ller-M\u00fcller<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El cuadro <em>La boda<\/em>, expuesto en el <strong>Sal\u00f3n de los Independientes<\/strong> en 1912, <em>La mujer de azul<\/em> o <em>Tejados de Par\u00eds<\/em> de 1912, pueden leerse como densas combinaciones de l\u00edneas contrastadas, donde alternan la dureza de los s\u00f3lidos y la suavidad gaseosa del humo y de las nubes que arrastran en su torbellino toda l\u00f3gica espacial. Sea o no el resultado de las ideas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/futurismo\/\">futurismo<\/a>, sea o no el efecto de los v\u00ednculos forjados con los <strong>artistas de la Section d&#8217;Or<\/strong>, el movimiento, la sensaci\u00f3n din\u00e1mica, forma parte efectivamente de la pintura de L\u00e9ger, como en los estudios r\u00edtmicos y coloreados de su amigo Delaunay.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"330\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-les-toits-de-paris-1912.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Tejados de Par\u00eds, 1912\" class=\"wp-image-28853\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Tejados de Par\u00eds, 1912, Par\u00eds, MNAM - Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tejados de Par\u00eds<\/strong>, 1912, Par\u00eds, MNAM &#8211; Centro Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La vida a trav\u00e9s del color<\/h2>\n\n\n\n<p>Con el descubrimiento de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">C\u00e9zanne<\/a> en 1907, L\u00e9ger se afirma ya como un colorista, que no desmentir\u00e1 la experimentaci\u00f3n de un cubismo personal a partir de 1909: \u00abHay que construir con el color puro\u00bb. En 1907, durante la retrospectiva dedicada al maestro organizada en el <strong>Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de Par\u00eds<\/strong>, al igual que Braque y Picasso, L\u00e9ger quedar\u00e1 fascinado: \u00abAparte de C\u00e9zanne, en aquella \u00e9poca no sent\u00eda curiosidad por nada\u00bb. Ni siquiera el cubismo y su autoridad incuestionable lograron convencer a L\u00e9ger de abdicar de su gusto por el color. Resurgi\u00f3 intacto en 1918, despu\u00e9s de la guerra. Sin embargo, el predominio del dibujo y de los tintes monocromos fue r\u00e1pidamente contrarrestado, como en el caso de Delaunay, por la introducci\u00f3n de colores vivos. Desde <em>La partida de cartas<\/em> hasta las figuras hier\u00e1ticas de <em>El gran desayuno<\/em>, las <strong>lecciones de C\u00e9zanne<\/strong> siguen rondando su obra. L\u00e9ger utiliza el color en tonos planos y contrastados, a menudo contraponiendo tonos puros con tintes m\u00e1s sutilmente trabajados. Para L\u00e9ger, el color, ligado a la luz, ha ganado en intensidad, se convierte en una necesidad social, humana: \u00abel color es una necesidad vital. Es una forma de vida indispensable {\u2026}. Es imposible concebir la existencia humana sin una atm\u00f3sfera colorida. Su acci\u00f3n no es decorativa; es psicol\u00f3gica\u00bb. <strong>En Nueva York, durante su exilio<\/strong>, observ\u00f3 la luz de los neones publicitarios que metamorfosean la vida nocturna de la gran metr\u00f3poli. Aunque L\u00e9ger nunca intent\u00f3 una representaci\u00f3n realista de la misma, su particular belleza persigue muchos de sus \u00abpaisajes urbanos\u00bb, especialmente en el cuadro <em>La ciudad<\/em>, realizado m\u00e1s de diez a\u00f1os antes de su primer viaje.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"595\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-la-ville-1919.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, La ciudad, 1919\" class=\"wp-image-28855\" title=\"Fernand L\u00e9ger, La ciudad, 1919, Philadelphia, Museum of Art\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La ciudad<\/strong>, 1919, Philadelphia, Museum of Art<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"304\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-femme-tenant-un-vase-1924-1927.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Mujer sosteniendo un jarr\u00f3n, 1924-1927\" class=\"wp-image-28857\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Mujer sosteniendo un jarr\u00f3n, 1924-1927, Basilea, Kunstmuseum\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer sosteniendo un jarr\u00f3n<\/strong><\/em>, 1924-1927, Basilea, Kunstmuseum.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La plasticidad de la figura humana<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00abLa expresi\u00f3n siempre ha sido un elemento demasiado sentimental para m\u00ed. Yo sent\u00eda la figura no s\u00f3lo como un objeto sino como la m\u00e1quina, tan pl\u00e1stica, que quise dar a la figura humana la misma plasticidad. A partir de la d\u00e9cada de 1910, los hombres y mujeres que pinta L\u00e9ger parecen desprovistos de todo sentimiento. Condenados a la impasibilidad de una estatua, miran al espectador sin verlo. Si sus proporciones ya no son can\u00f3nicas, la armon\u00eda que desprenden estas figuras de labios cerrados es de un clasicismo reformulado. Desde <em>Desnudos en el bosque<\/em>, pasando por <em>El gran desayuno<\/em> hasta <em>Les Loisirs<\/em> y <em>La Gran Parada<\/em>, la figura humana experimenta sutiles variaciones. Las dos mujeres rigurosamente id\u00e9nticas y frontales de <em>La lectura<\/em>, delineadas de negro, ostentan expresiones petrificadas y enigm\u00e1ticas, ni felices ni tristes. Nos encontramos ante el summum de purismo y de negaci\u00f3n de los efectos psicol\u00f3gicos que no sean los inducidos por las formas y los ritmos del cuadro. En <em>Tres mujeres<\/em>, L\u00e9ger ofrece una actualizaci\u00f3n de la era de la m\u00e1quina de un tema antiguo en la historia de la pintura, el retrato de grupo de desnudos femeninos en reposo. La precisi\u00f3n mec\u00e1nica con la que est\u00e1n representadas las figuras del cuadro, y su perfecta integraci\u00f3n con el entorno, refleja la singular visi\u00f3n de L\u00e9ger de una armoniosa reconciliaci\u00f3n entre el hombre y la m\u00e1quina en la era moderna.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"631\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-three-woman-le-grand-dejeuner-1921-22-moma.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Tres mujeres, 1921-1922\" class=\"wp-image-28860\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Tres mujeres, 1921-1922, Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tres mujeres<\/strong>, 1921-1922, Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA)<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"586\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-la-lecture-1924.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, La lectura, 1924\" class=\"wp-image-28862\" title=\"Fernand L\u00e9ger, La lectura, 1924, Par\u00eds, MNAM - Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La lectura<\/strong>, 1924, Par\u00eds, MNAM &#8211; Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Cuando L\u00e9ger redescubre la figura en los a\u00f1os 30, el color resalta los contornos, delinea las formas y realza los objetos y la vestimenta. El papel del color cambia cuando, liberado de las limitaciones del dibujo, se vuelve transparente, como un filtro de color superpuesto a las figuras representadas. A partir de 1930, esta persistencia se vuelve m\u00e1s flexible y el pintor crea figuras de bailarinas que cobran vida o con rostros menos severos, sonrientes como la <strong><em>Mona Lisa<\/em> que fascinaba a L\u00e9ger tanto como a Duchamp<\/strong>. Luego llegaron los nadadores y otros acr\u00f3batas. M\u00e1s tarde, escenas reales con varias figuras, elevando las actividades de ocio populares al rango de nuevos iconos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"584\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-composition-aux-trois-figures-1932-.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Composici\u00f3n con tres figuras, 1932\" class=\"wp-image-28864\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Composici\u00f3n con tres figuras, 1932, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Composici\u00f3n con tres figuras<\/strong>, 1932, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-big-julie-1945.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Big Julia, 1945\" class=\"wp-image-28866\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Big Julia, 1945, Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Big Julia<\/strong>, 1945, Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA)<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante su estancia en Nueva York, L\u00e9ger qued\u00f3 asombrado por el espect\u00e1culo de un centenar de ba\u00f1istas nadando y buceando en todas direcciones en una gran piscina. Observ\u00f3 los efectos producidos por la amalgama de cuerpos, deformados por el contacto con el agua o proyectados al espacio. Sinti\u00f3 que dispon\u00eda de un tema real y comenz\u00f3 una serie de dibujos, que m\u00e1s tarde transform\u00f3 en pinturas. En 1942, bas\u00e1ndose en el mismo tema, L\u00e9ger decor\u00f3 el sal\u00f3n del <strong>arquitecto Wallace Harrison<\/strong> con un gran panel mural. Aquello le hizo pensar en Miguel \u00c1ngel: \u00abLas <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">figuras pintadas en la Capilla Sixtina<\/a>, las he visto bien, no se caen, permanecen colgadas por todos los rincones del edificio; incluso se puede distinguir la forma de sus u\u00f1as y sus dedos. Os aseguro que {\u2026} no tuve tiempo de ver los detalles, pero mis ba\u00f1istas se caen.\u00bb<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"456\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-les-grands-plongeurs-noirs-1944.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Les Grands plongeurs noirs, 1944\" class=\"wp-image-28868\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Les Grands plongeurs noirs, 1944, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Les Grands plongeurs noirs<\/strong>, 1944, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Modernismo y arte social<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1932, L\u00e9ger se hace miembro de la AEAR (Association des \u00c9crivains et Artistes R\u00e9volutionnaires), de la que <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr%C3%A9_Gide\">Andr\u00e9 Gide<\/a> era presidente. En los a\u00f1os siguientes, el pintor trat\u00f3 de conciliar <strong>modernismo y arte social<\/strong>. Sobre esta cuesti\u00f3n, en particular la del realismo socialista, en torno a 1935 L\u00e9ger se opuso a <strong>Louis Aragon<\/strong>, que condenaba todo arte que celebrara, incluso indirectamente, los modos de producci\u00f3n capitalistas. Fiel a su est\u00e9tica de brevedad y s\u00edntesis y a sus experiencias como <strong>decorador mural<\/strong>, L\u00e9ger se neg\u00f3 a volver a <strong>la pintura de historia<\/strong>, al tema, a la narraci\u00f3n. Con motivo de la Exposici\u00f3n de 1937, decidi\u00f3 combinar los temas de actualidad (el trabajo, la educaci\u00f3n, el equipamiento urbano, el sindicalismo, etc.) con la eficacia visual caracter\u00edstica de su pintura monumental: colores planos y en\u00e9rgicos, figuras di\u00e1fanas y signos sencillos, prototipos que atraen instant\u00e1neamente la mirada. Despu\u00e9s de la guerra, el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/el-realismo-socialista-en-europa-despues-de-1945\/\">realismo socialista<\/a> \u00aba la francesa\u00bb que defend\u00eda Aragon encontr\u00f3 un eco limitado en el pintor: su adhesi\u00f3n al comunismo fue acompa\u00f1ada de una vuelta a lo tem\u00e1tico, pero que exaltaba menos el trabajo que las actividades de ocio de la clase obrera (paseos en bicicleta con la familia, picnics), asociado a las \u00abvacaciones pagadas\u00bb concedidas por el Frente Popular a todos los trabajadores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"384\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-le-mecanicien-1918.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, El mec\u00e1nico, 1918\" class=\"wp-image-28870\" title=\"Fernand L\u00e9ger, El mec\u00e1nico, 1918, Ottawa, Galer\u00eda Nacional de Canad\u00e1\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El mec\u00e1nico<\/strong>, 1918, Ottawa, Galer\u00eda Nacional de Canad\u00e1<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"575\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-la-partie-de-campagne-1953.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Fiesta en el campo, 1952-1954\" class=\"wp-image-28872\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Fiesta en el campo, 1952-1954, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fiesta en el campo<\/strong>, 1952-1954, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El <strong>exilio americano entre 1940 y 1945<\/strong> lo devolvi\u00f3 al mundo de los mecenas y coleccionistas. Con la serie de los Ciclistas y la de los Nadadores, aparece una exaltaci\u00f3n de los cuerpos sanos en acci\u00f3n, consolid\u00e1ndose la tem\u00e1tica final del pintor, favorecida en cierto modo por su adhesi\u00f3n al PCF en 1945. El cuadro <em>Los constructores<\/em> simboliza este optimismo encarnado por un proletariado feliz y consciente, un eco heroico de los trabajadores del periodo mec\u00e1nico. L\u00e9ger vuelve a pintar la bicicleta de las <em>Fiestas en el campo<\/em> o, de nuevo, el mundo del circo. En la \u00faltima <em>Gran Parada<\/em>, s\u00edmbolo de una sociedad unida en el trabajo y el placer, se combinan el realismo pl\u00e1stico y la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/realismo-social-y-socialista\/\">pintura social<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"521\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-les-constructeurs-1950.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Los constructores, 1950\" class=\"wp-image-28874\" title=\"Fernand L\u00e9ger,Los constructores, 1950, Biot, Museo Nacional Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los constructores<\/strong>, 1950, Biot, Museo Nacional Fernand L\u00e9ger<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00abEl circo fue el acontecimiento de mi infancia\u00bb, admiti\u00f3 L\u00e9ger unos meses antes de su muerte. Fiel a esta pasi\u00f3n, el artista la evoca regularmente en sus cuadros. Con sus amigos poetas, <strong>Apollinaire<\/strong>, <strong>Cendrars<\/strong>, <strong>Max Jacob<\/strong>, o pintores, L\u00e9ger acud\u00eda con frecuencia al circo Medrano. As\u00ed, con cierto humor, transcribi\u00f3 los distintos emblemas del espect\u00e1culo en una serie de cuadros: acr\u00f3bata, payaso, jinete&#8230; En su cuadro <em>El circo<\/em>, no duda en escribir el nombre de la compa\u00f1\u00eda y la hora del espect\u00e1culo como si fuera un cartel publicitario.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"382\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-le-cirque-medrano-1918.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Circo Medrano, o El Circo, 1918\" class=\"wp-image-28876\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Circo Medrano, o El Circo, 1918, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Circo Medrano, o El Circo<\/strong>, 1918, Par\u00eds, MNAM, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"571\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-acrobate-et-partenaire-1948.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, El acr\u00f3bata y su compa\u00f1era, 1948\" class=\"wp-image-28878\" title=\"Fernand L\u00e9ger, El acr\u00f3bata y su compa\u00f1era, 1948, Londres, Tate Gallery\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El acr\u00f3bata y su compa\u00f1era<\/strong>, 1948, Londres, Tate Gallery<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">L\u00e9ger y el clasicismo<\/h2>\n\n\n\n<p>Las referencias de L\u00e9ger al <strong>clasicismo<\/strong> son numerosas, ya sea a la Grecia antigua o, naturalmente, a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\">Nicolas Poussin<\/a>, ya que las cabezas lisas y \u00abbanalizadas\u00bb de sus personajes pueden compararse con las figuras ideales del gran maestro. Pero es en relaci\u00f3n con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres\/\">Ingres<\/a> y, sobre todo, con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jacques-louis-david\/\">Jacques Louis David<\/a> donde L\u00e9ger busca situarse de forma m\u00e1s constante: \u00abMe gustaba David porque era anti-impresionista\u00bb, dec\u00eda. \u00abConsigui\u00f3 el m\u00e1ximo de lo que se pod\u00eda obtener de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/teorias-de-la-pintura\/#teor%C3%ADa-de-la-imitaci%C3%B3n\">la imitaci\u00f3n<\/a>, y por eso en sus cuadros falta por completo la atm\u00f3sfera del Renacimiento. Siento que David {\u2026} est\u00e1 mucho m\u00e1s cerca de m\u00ed que Miguel \u00c1ngel.\u00bb Es la composici\u00f3n titulada <em>Les Loisirs<\/em> (1948-1949), claramente \u00abdedicada\u00bb a David, la que constituye el homenaje m\u00e1s importante al <strong>pintor de los Horacios<\/strong>. Sin embargo, <strong>Rousseau<\/strong> tampoco est\u00e1 ausente, aunque s\u00f3lo sea por la forma en que los cinco excursionistas se agrupan en un retrato de familia ingenuo y casi fotogr\u00e1fico. El homenaje de 1948 se inscribe tambi\u00e9n en el contexto del Bicentenario de David; la pose de la ciclista en primer plano, su brazo colgando y el papel que sostiene, hacen referencia al <em>Asesinato de Marat<\/em> (Bruselas). La aparente sencillez de la composici\u00f3n (el mensaje que transmite sobre la libertad y la fraternidad es claro) corresponde al ideal de posguerra de L\u00e9ger. Quiere ser comprendido por todos, pero utiliza los recursos de la gran tradici\u00f3n encarnada por David: un arte muy cultivado, pero al servicio de la revoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"547\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/fernand-leger-hommage-a-david-1948-49.webp\" alt=\"Fernand L\u00e9ger, Les loisirs (Homenaje a Louis David), 1948-1949\" class=\"wp-image-28880\" title=\"Fernand L\u00e9ger, Les loisirs (Homenaje a Louis David), 1948-1949, Par\u00eds, MNAM\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Les loisirs<\/strong> (Homenaje a Louis David), 1948-1949, Par\u00eds, MNAM<\/em>,<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Kosinski, Dorothy. <em>Fernand L\u00e9ger 1911-1924, le rythme de la vie moderne<\/em>. Flammarion, 1997<br \/>Bauquier, Georges. <em>Fernand L\u00e9ger : Catalogue raisonn\u00e9 de l\u2019\u0153uvre peint<\/em>. Maegth Editeur, 1995<br \/>Collectif. <em>Fernand L\u00e9ger : Le beau est partout<\/em>. Centre Pompidou-Metz Editions, 2017<br \/>No\u00ebl, Beno\u00eft. <em>Fernand L\u00e9ger : Un Normand plan\u00e9taire<\/em>. Editions BVR, 2020<br \/>Pierre, Arnauld. <em>Fernand L\u00e9ger. Peindre la vie moderne<\/em>. Gallimard, 1997<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":28843,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3156],"tags":[4292,5642,2566,5639,5641,5640],"class_list":["post-23991","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-moderno-anexos","tag-arte-moderno","tag-arte-social","tag-cubismo","tag-fernand-leger","tag-figura-humana","tag-tubismo"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Aparences\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-11-07T08:55:20+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-12-11T18:40:55+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1080\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"540\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/webp\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"admin\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"admin\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"15 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\"},\"author\":{\"name\":\"admin\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\"},\"headline\":\"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor\",\"datePublished\":\"2021-11-07T08:55:20+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:55+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\"},\"wordCount\":2498,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp\",\"keywords\":[\"Arte moderno\",\"arte social\",\"cubismo\",\"Fernand L\u00e9ger\",\"figura humana\",\"tubismo\"],\"articleSection\":[\"Arte moderno - Anexos\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":[\"WebPage\",\"ItemPage\"],\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\",\"name\":\"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp\",\"datePublished\":\"2021-11-07T08:55:20+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:55+00:00\",\"description\":\"El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp\",\"width\":1080,\"height\":540},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"width\":120,\"height\":120,\"caption\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\",\"name\":\"admin\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor","description":"El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor","og_description":"El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.","og_url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/","og_site_name":"Aparences","article_published_time":"2021-11-07T08:55:20+00:00","article_modified_time":"2025-12-11T18:40:55+00:00","og_image":[{"width":1080,"height":540,"url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp","type":"image\/webp"}],"author":"admin","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"admin","Tiempo de lectura":"15 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/"},"author":{"name":"admin","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5"},"headline":"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor","datePublished":"2021-11-07T08:55:20+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:55+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/"},"wordCount":2498,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp","keywords":["Arte moderno","arte social","cubismo","Fernand L\u00e9ger","figura humana","tubismo"],"articleSection":["Arte moderno - Anexos"],"inLanguage":"es"},{"@type":["WebPage","ItemPage"],"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/","name":"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp","datePublished":"2021-11-07T08:55:20+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:55+00:00","description":"El inter\u00e9s de L\u00e9ger por el cuerpo humano, su b\u00fasqueda del volumen y su preocupaci\u00f3n por el color, le distinguen de Braque y Picasso.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#primaryimage","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/fernand-leger.webp","width":1080,"height":540},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Fernand L\u00e9ger: Una vida, un pintor"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","width":120,"height":120,"caption":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5","name":"admin","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23991","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23991"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23991\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28843"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23991"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23991"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23991"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}