{"id":24042,"date":"2021-11-07T09:42:03","date_gmt":"2021-11-07T08:42:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24042"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"marc-chagall-maestro-de-lo-imaginario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/marc-chagall-maestro-de-lo-imaginario\/","title":{"rendered":"Marc Chagall : Maestro de lo imaginario"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">De Vitebsk a Paris<\/h2>\n\n\n\n<p>Marc Chagall nace el 7 de julio de 1887 en Liozna, cerca de Vitebsk ( hoy Bielorusia), en el seno de una familia modesta y numerosa. Su padre trabajaba en una f\u00e1brica de salaz\u00f3n, y su madre atend\u00eda una peque\u00f1a tienda. Ambos profesaban las creencias religiosas de los jud\u00edos jas\u00eddicos, donde estaba prohibida la representaci\u00f3n gr\u00e1fica de toda creaci\u00f3n divina, as\u00ed que Chagall creci\u00f3 en un hogar donde no hab\u00eda im\u00e1genes. Chagall luego de terminar el \u201cjeder\u201d (la escuela elemental jud\u00eda) pudo asistir a la escuela municipal de la ciudad, cosa que no le estaba permitida a los jud\u00edos. Su madre hab\u00eda logrado sobornar al maestro. Este \u00faltimo lo llev\u00f3 a insistir hasta que su madre lo llev\u00f3 a una escuela de pintura dirigida por el pintor <strong>Iouri Pen<\/strong>. Luego de un tiempo, incapaz de conformarse con la pintura acad\u00e9mica que le transmit\u00eda Pen, Chagall decide marcharse. En el invierno de 1906\/1907, gracias a la ayuda de un abogado y mecenas apellidado Goldberg, hab\u00eda obtenido el permiso que necesitaban los jud\u00edos para residir en San Petersburgo, hacia donde el joven Marc march\u00f3 con su amigo V\u00edktor Mekler. Tras una breve temporada en la Sociedad de Bellas Artes (1909), decidi\u00f3 que no le agradaba la r\u00edgida instrucci\u00f3n cl\u00e1sica que all\u00ed recib\u00eda y se inscribe en la famosa escuela Swanseva, en una clase que impart\u00eda Lev Bakst, un famoso escen\u00f3grafo de los <strong>Ballets Rusos<\/strong> que, por haber vivido un tiempo en Par\u00eds, se rodeaba de un aura de refinamiento. Fue este maestro quien foment\u00f3 el estilo heterodoxo y expresivo de Chagall. Comenz\u00f3 a hablarle de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/edouard-manet\/\">Manet<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">C\u00e9zanne<\/a> y <strong>Matisse<\/strong>, nombres ex\u00f3ticos a los o\u00eddos del joven pintor. De estos primeros a\u00f1os se pueden apreciar en sus trabajos las cualidades art\u00edsticas que rebaten el escepticismo y la resistencia familiar. <em>Joven muchacha sobre un sof\u00e1 (Mariaska)<\/em>, de 1907, <em>Desnudo sentado en rojo<\/em> o <em>Una casa en Liozna<\/em> de 1908, <em>La familia o maternidad<\/em> de 1909 o <em>La Boda rusa<\/em>, tambi\u00e9n de 1909 son algunas de sus primeras obras.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"606\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-une-maison-a-liozna-1908.webp\" alt=\"Marc Chagall, Una casa en Liozna, 1908\" class=\"wp-image-28931\" title=\"Marc Chagall, Una casa en Liozna, 1908, Mosc\u00fa, Galer\u00eda Tretyakov.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Una casa en Liozna<\/strong>, 1908, Mosc\u00fa, Galer\u00eda Tretyakov.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el oto\u00f1o de 1909, en uno de sus asiduos viajes a Vitebsk, Chagall conoce a <strong>Bella Rosenfeld<\/strong>, la hija de un joyero jud\u00edo, de quien se enamora. Bella proven\u00eda de una familia acomodada, tambi\u00e9n hab\u00eda nacido en Vitebsk y estudiaba en Mosc\u00fa, donde se licenci\u00f3 en literatura y filosof\u00eda, har\u00e1 teatro y continuar\u00e1 como actriz hasta 1920. La relaci\u00f3n con Bella pasar\u00eda a ser con el tiempo una fuente de inspiraci\u00f3n para su pintura.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"345\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-bella-au-col-blanc-1917.webp\" alt=\"Marc Chagall, Bella con cuello blanco, 1917\" class=\"wp-image-28933\" title=\"Marc Chagall, Bella con cuello blanco, 1917, Par\u00eds, Centro Pompidou.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Bella con cuello blanco<\/strong>, 1917, Par\u00eds, Centro Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Encuentro con la vanguardia (1910-1914)<\/h2>\n\n\n\n<p>Muchos j\u00f3venes y prometedores artistas rusos de la \u00e9poca hallaban m\u00e1s resonancia en Par\u00eds que en su propio pa\u00eds. <strong>Alexei von Jawlensky<\/strong>, <strong>Vassily Kandinsky<\/strong>, todos aquellos artistas que m\u00e1s tarde alcanzar\u00edan fama mundial, aprovecharon la oportunidad para conocer el arte moderno en el lugar de su nacimiento. \u00abSolo la distancia que existe entre Par\u00eds y mi ciudad natal hizo que me abstuviera de regresar de inmediato\u00bb: as\u00ed describe Chagall en su memorias su dif\u00edcil vida, a la que el hijo de provincias no estaba acostumbrado. En efecto, llegado a Par\u00eds en 1910, en el invierno de 1911 comenz\u00f3 a trabajar en <strong>La Ruche<\/strong>, en uno de sus casi 140 estudios, primitivos y sucios, pero baratos. Muchos de sus vecinos eran rusos. Entre ellos se contrata <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-escuela-de-paris\/#cha%C3%AFm-soutine\">Cha\u00eem Soutine<\/a>, el hura\u00f1o obstinado, siempre de mal humor, y jud\u00edo del Este como Chagall. En La Ruche, adem\u00e1s de Soutine, Chagall tendr\u00e1 como vecinos a <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>, Henri Laurens, <strong>Amedeo Modigliani<\/strong> y los poetas <strong>Blaise Cendrars<\/strong>, <strong>Max Jacob<\/strong>, <strong>Guillaume Apollinaire<\/strong>. <em>Yo y la aldea<\/em>, el cuadro pragm\u00e1tico por antonomasia del artista en Par\u00eds, fue pintado por Chagall en La Ruche. Al igual que otros t\u00edtulos, por ejemplo, <em>Dedicado a mi esposa<\/em> o <em>En Rusia, los asnos y los dem\u00e1s<\/em> proviene tambi\u00e9n de la pluma de Marc Cendrars, la amistad m\u00e1s importante de Chagall de sus a\u00f1os parisinos. Chagall se sumergi\u00f3 en el arte, comenz\u00f3 a recorrer galer\u00edas, estudi\u00f3 a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">los impresionistas<\/a> en la <strong>galer\u00eda Durand-Ruel<\/strong>, qued\u00f3 sorprendido por <strong>Matisse<\/strong> en el Salon de Oto\u00f1o y, sobre todo, descubri\u00f3 a los viejos maestros: \u00abEl Louvre puso fin a toda esa indeterminaci\u00f3n\u00bb. Cuadros como <em>La modelo<\/em>, pintados poco despu\u00e9s de su llegada, reflejan su estudio de la <strong>pintura cl\u00e1sica francesa<\/strong>. En 1912, Chagall expondr\u00e1 en el <strong>Salon d\u2019Automne<\/strong> y en el <strong>Salon des Ind\u00e9pendants<\/strong> en Par\u00eds.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"359\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-a-la-russie-aux-anes-et-aux-autres-1911.webp\" alt=\"Marc Chagall, En Rusia, a los asnos y a los dem\u00e1s, 1911\" class=\"wp-image-28935\" title=\"Marc Chagall, En Rusia, a los asnos y a los dem\u00e1s, 1911, Par\u00eds, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>En Rusia, a los asnos y a los dem\u00e1s<\/strong>, 1911, Par\u00eds, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El empleo de lienzos usados sirvi\u00f3 a Chagall para demostrar su escasez cr\u00f3nica de dinero; luego sin embargo, se transform\u00f3 tambi\u00e9n en un medio expresivo y en uno de los recursos art\u00edsticos de los cubistas. El contacto de Chagall con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">los cubistas<\/a> se estableci\u00f3 no tanto a trav\u00e9s de los fundadores del movimiento, como a trav\u00e9s de Robert Delaunay. El cubismo era para <strong>Delaunay<\/strong>, y en especial para Chagall, un lenguaje con el cual se pod\u00eda expresar la magia del mundo, la vida secreta de los objetos m\u00e1s all\u00e1 de toda funcionalidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"361\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-moi-et-le-village-New-York-Simon-Guggenheim-1911.webp\" alt=\"Marc Chagall, Yo y la aldea, 1911\" class=\"wp-image-28937\" title=\"Marc Chagall, Yo y la aldea, 1911, Nueva York, Museo Guggenheim\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Yo y la aldea<\/strong>, 1911, Nueva York, Museo Guggenheim<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"614\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-nu-couche-1911.webp\" alt=\"Marc Chagall, Desnudo tendido, 1911\" class=\"wp-image-28939\" title=\"Marc Chagall, Desnudo tendido, 1911, Colecci\u00f3n particular\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Desnudo tendido<\/strong>, 1911, Colecci\u00f3n particular<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"378\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-village-russe-1911.webp\" alt=\"Marc Chagall, De la Luna (La aldea rusa), 1911\" class=\"wp-image-28941\" title=\"Marc Chagall, De la Luna (La aldea rusa), 1911, Munich, Staatsgalerie Moderner Kunst.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>De la Luna<\/strong> (La aldea rusa), 1911, Munich, Staatsgalerie Moderner Kunst.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00abUn genio dividido como el melocot\u00f3n\u00bb, dijo Cendrars de su amigo. Chagall le respondi\u00f3 con su cuadro <em>El poeta<\/em>. Solitario, est\u00e1 sentado el poeta a una mesa sosteniendo una taza de caf\u00e9 en su mano izquierda. Junto a \u00e9l hay una botella de aguardiente, que se inclina hacia \u00e9l como invit\u00e1ndolo a beber. El poeta se halla, como si estuviera oyendo los susurros de una musa inspiradora, en un mundo imaginario, sobrenatural; su cabeza, su alma, desprendida del cuerpo, escapa a la ret\u00edcula de diagonales, que domina el cuadro. Este homenaje al literato de caf\u00e9 es uno de los primeros intentos de Chagall de superar la <strong>goemetrizaci\u00f3n cubista de las formas<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"625\" height=\"440\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-trois-heures-et-demie-le-poete-1911.webp\" alt=\"Marc Chagall, El poeta (La tres y media), 1911\" class=\"wp-image-28943\" title=\"Marc Chagall, El poeta (La tres y media), 1911, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El poeta<\/strong> (La tres y media), 1911, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Guillaume Apollinaire, el creador del concepto \u00absurrealismo\u00bb que marcar\u00e1 toda una \u00e9poca y una escuela pict\u00f3rica calific\u00f3 el mundo de im\u00e1genes creado por Chagall de \u00abSobrenatural\u00bb. Incansablemente, intent\u00f3 organizar para \u00e9l el foro adecuado para exponer sus obras. Chagall se lo agradeci\u00f3 con su <em>Homenaje a Apollinaire<\/em>. En el centro de la composici\u00f3n cuya forma circular representa la esfera de un reloj, se hallan Adan y Eva unificados en una sola figura con una manzana en una mano. Al mito andr\u00f3gino se agrega una dedicatoria en la que se encuentran proyectados ap\u00f3copes de los cuatro elementos en los nombres de los amigos. Chagall tambi\u00e9n cifr\u00f3 su propia firma, eliminando vocales y asociando significados cabal\u00edsticos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"436\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-hommage-a-apollinaire-1911-12.webp\" alt=\"Marc Chagall, Homenaje a Apollinaire, 1911-1912\" class=\"wp-image-28945\" title=\"Marc Chagall, Homenaje a Apollinaire, 1911-1912, Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Homenaje a Apollinaire<\/strong>, 1911-1912, Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En la segunda versi\u00f3n de <em>El nacimiento<\/em>, fechada en 1912, el r\u00edgido patetismo de la primera versi\u00f3n, en la que Chagall, buscando un perfil art\u00edstico descuid\u00f3 el mensaje del cuadro, deja paso a la alegr\u00eda de la an\u00e9cdota. <em>El comerciante de ganado<\/em>, fechado tambi\u00e9n en 1912, representa la arm\u00f3nica sencillez de la vida campesina. La escena rural se ve dominada por met\u00e1foras de recogimiento: el potro nonato protegido en el vientre de la yegua, el cordero sobre los hombros de la campesina (una cita del motivo b\u00edblico del buen pastor), el puente sobre el cual el carro rueda apaciblemente. Los recuerdos de la patria cubren el cuadro con el velo idealizador de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">pintura de g\u00e9nero<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"307\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-marchand-de-bestiaux-1912.webp\" alt=\"Marc Chagall, El comerciante de ganado, 1912\" class=\"wp-image-28947\" title=\"Marc Chagall, El comerciante de ganado, 1912, Basilea, Kunstmuseum Basel.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El comerciante de ganado<\/strong>, 1912, Basilea, Kunstmuseum Basel.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En la primavera de 1914, a instancias de Apollinaire, <strong>Herwarth Walden, mentor del expresionismo<\/strong> y editor de la revista <strong>Der Sturm<\/strong>, la m\u00e1s importante revista alemana de <strong>arte de vanguardia<\/strong>, organiza en su galer\u00eda berlinesa la primera exposici\u00f3n individual de Chagall. La oferta del renombrado marchante fue como alcanzar la fama internacional. Se debi\u00f3 a una iron\u00eda del destino y a la pol\u00edtica, que impidi\u00f3 que Chagall tuviera acceso al dinero obtenido con la venta de sus obras en Berl\u00edn. La Primera Guerra Mundial postergar\u00e1 durante a\u00f1os la gran carrera. Chagall parti\u00f3 para Rusia el 13 de junio de 1914, con un visado de tres meses, para estar presente en la boda de su hermana y ver a Bella. Muy pronto se cerraron las fronteras y las planeadas semanas se transformaron en ocho a\u00f1os. Chagall hab\u00eda regresado al lugar que evocan todos sus cuadros.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"481\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-paris-par-la-fenetre-1913.webp\" alt=\"Marc Chagall, Par\u00eds desde mi ventana, 1913\" class=\"wp-image-28949\" title=\"Marc Chagall, Par\u00eds desde mi ventana, 1913, Nueva York, Museo Guggenheim.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Par\u00eds desde mi ventana<\/strong>, 1913, Nueva York, Museo Guggenheim.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Revoluci\u00f3n Rusa 1914-1922<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1914, Chagall regres\u00f3 a Rusia esperando quedarse s\u00f3lo unos meses, pero la guerra le oblig\u00f3 a alargar su estancia. En el<em> Autorretrato<\/em> que pint\u00f3 poco despu\u00e9s de llegar a Vitebsk, el artista se presenta cambiado en comparaci\u00f3n a otro autorretratos: con gesto esc\u00e9ptico, casi misteriosos, mira desde detr\u00e1s de la planta, dispuesto a esconderse en cualquier momento en ella. Chagall destaca los rasgos suaves y femeninos de su rostro. Es el joven que se empolva con carm\u00edn las mejillas, como antes. Esa representaci\u00f3n seguramente satisfizo las expectativas familiares y corrobor\u00f3 la imagen de \u00e9l que hab\u00eda quedado viva, pero sobre todo refleja el temor del artista al reclutamiento en el ej\u00e9rcito zarista. Chagall evita aqu\u00ed toda apariencia de masculinidad y fuerza, que lo habr\u00eda predestinado a ser carne de ca\u00f1\u00f3n para la guerra: un destino que muchos jud\u00edos hab\u00edan corrido antes. Cuadros como el <em>Poeta tendido<\/em>, en el que Chagall intenta un coqueteo con la inspiraci\u00f3n po\u00e9tica, estos cuadros son tambi\u00e9n conjuro de un mundo intacto, medios para fugarse de la dura realidad de los a\u00f1os de la guerra.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"406\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-autoportrait-au-col-blanc-1914.webp\" alt=\"Marc Chagall, Autorretrato con cuello blanco, 1914\" class=\"wp-image-28951\" title=\"Marc Chagall, Autorretrato con cuello blanco, 1914, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con cuello blanco<\/strong>, 1914, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"465\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-poete-allonge-1915.webp\" alt=\"Marc Chagall, Poeta tendido, 1915\" class=\"wp-image-28954\" title=\"Marc Chagall, Poeta tendido, 1915, Londres, Tate Gallery\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-poete-allonge-1915.webp 465w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-poete-allonge-1915-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 465px) 100vw, 465px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Poeta tendido<\/strong>, 1915, Londres, Tate Gallery<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El 25 de julio de 1915 Chagall contrajo matrimonio con su amada Bella a la que representar\u00e1 en numerosas pinturas. Ambos tuvieron que soportar numerosas dificultades, en especial los resentimientos de los padres de ella, que habr\u00edan deseado un yerno de mejor familia: \u00abVestida toda de blanco o de negro aparece desde hace tiempo en mis cuadros, como gu\u00eda de mi arte\u00bb (<em>Mi vida<\/em>, Chagall)<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"582\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-double-portrait-au-verre-de-vin-1915.webp\" alt=\"Marc Chagall, Doble retrato con copa de vino, detalle, 1915\" class=\"wp-image-28956\" title=\"Marc Chagall, Doble retrato con copa de vino, detalle, 1915, Par\u00eds, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Doble retrato con copa de vino<\/strong>, detalle, 1915, Par\u00eds, Centro Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"582\" height=\"445\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-fenetre-donnant-sur-le-jardin-1917.webp\" alt=\"Marc Chagall, Ventana con vistas al jard\u00edn, c. 1917\" class=\"wp-image-28958\" title=\"Marc Chagall, Ventana con vistas al jard\u00edn, c. 1917, Colecci\u00f3n privada\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ventana con vistas al jard\u00edn<\/strong>, c. 1917, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Marc y Bella se fueron a vivir a San Petersburgo, donde el artista tuvo la oportunidad de confrontarse con las nuevas tendencias. En 1912 ya hab\u00eda participado en la exposici\u00f3n <em>La cola del asno<\/em> en la que desde Par\u00eds hab\u00eda enviado el cuadro <em>El muerto<\/em>. Con algo de retraso Chagall retoma <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/la-vanguardia-rusa-1908-1928\/\">el neo-primitivismo de Natalia Gontcharova y Mikhail Larionov<\/a> de una manera obvia en el cuadro la <em>Fiesta bajo la enramada<\/em>. Las torpes figuras se hallan como aplicadas sobre un fondo con el que no mantienen relaci\u00f3n alguna. El cuadro revela los sentimiento de Chagall en aquel momento.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"575\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-fete-sous-la-tonnelle-1916.webp\" alt=\"Marc Chagall, Fiesta bajo la enramada, 1916\" class=\"wp-image-28960\" title=\"Marc Chagall, Fiesta bajo la enramada, 1916, Lucerna, Colecci\u00f3n privada\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fiesta bajo la enramada<\/strong>, 1916, Lucerna, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"437\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-au-dessus-de-la-ville-1917.webp\" alt=\"Marc Chagall, Sobre la ciudad, 1917\" class=\"wp-image-28962\" title=\"Marc Chagall, Sobre la ciudad, 1917, Moscou, Galer\u00eda de Estado Tretiakov\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sobre la ciudad<\/strong>, 1917, Moscou, Galer\u00eda de Estado Tretiakov<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1918, en agosto, Chagall fue nombrado comisario de Bellas Artes en el antiguo \u00abgobierno\u00bb de Vitebsk. La Revoluci\u00f3n de Octubre no hab\u00eda cumplido un a\u00f1o. Chagall cre\u00f3 inmediatamente una comisi\u00f3n de arte para decorar su ciudad natal en honor al primer aniversario de la Revoluci\u00f3n, antes de anunciar la creaci\u00f3n de una escuela de arte. Alexander Romm, <strong>Vera Ermolaeva<\/strong>, <strong>El Lissitzky<\/strong>, Yuri Pen y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-vanguardia-rusa\/kasimir-malevitch-biografia-y-obras\/\">Kasimir Malevich<\/a> fueron invitados a dirigir talleres gratuitos. Fue invitado a trabajar en el Teatro Jud\u00edo Kamerny de Mosc\u00fa para crear los decorados y el vestuario de las obras de Cholem Aleikhem y los murales para el Teatro de Arte Jud\u00edo, dirigido por Granovski. Anatoli Lunacharsky, al que hab\u00eda conocido en 1912 durante su primera estancia en Par\u00eds, se hab\u00eda convertido en Comisario del Pueblo para la Educaci\u00f3n y la Cultura. Protegi\u00f3 a Chagall hasta el final de su estancia en su pa\u00eds, y le proporcion\u00f3 un pasaporte para salir de Rusia en 1922 (la amistad de Lunacharsky fue determinante para que Chagall participara en la Revoluci\u00f3n rusa). Fue Lunacharsky quien, en abril de 1918, le dio su acuerdo para fundar la academia de Vitebsk, donde las disensiones internas, especialmente entre Malevich y Chagall, explican una de las principales caracter\u00edsticas de la obra del maestro de lo imaginario: su irreductible individualismo, su antidogmatismo, su distancia. <em>El violinista verde<\/em>, de 1923-1924, es una r\u00e9plica del mural <em>Musica<\/em>, una reducci\u00f3n exacta del original en el teatro moscovita.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">De Par\u00eds a Estados Unidos<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1923, Chagall llega a Par\u00eds y comienza a trabajar para el gran marchante de arte y gran amigo de Picasso, <strong>Ambroise Vollard<\/strong>, quien le encarga de ilustrar las <em>Almas muertas<\/em> de Gogol. En 1924 se realiza en Par\u00eds la primera retrospectiva de Chagall y en 1926, se celebra la primera exposici\u00f3n en Nueva York. A partir de la mitad de la d\u00e9cada de 1920, las visiones del joven provinciano ruso se hab\u00edan transformado en un hecho p\u00fablico. No \u00fanicamente en su estilo de vida (la familia se hab\u00eda mudado a la Avenue d\u2019Orl\u00e9ans, al apartamento que ya hab\u00eda servido de alojamiento a Lenin), sino tambi\u00e9n su obra se registraron entonces sutiles momentos de adaptaci\u00f3n al gusto de un crecido p\u00fablico. El cuadro <em>Los tres acr\u00f3batas<\/em> es representativo de la presi\u00f3n a la adaptaci\u00f3n a la que estaba sometido. No solo el tema, sino tambi\u00e9n la claridad y la frialdad casi cl\u00e1sicas del cuadro son una <strong>clara referencia a Picasso<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"345\" height=\"457\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-les-trois-acrobates-1926.webp\" alt=\"Marc Chagall, Los tres acr\u00f3batas, 1926\" class=\"wp-image-28964\" title=\"Marc Chagall, Los tres acr\u00f3batas, 1926, Colecci\u00f3n privada.\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los tres acr\u00f3batas<\/strong>, 1926, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"425\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-coq-1928.webp\" alt=\"Marc Chagall, El gallo, 1929\" class=\"wp-image-28966\" title=\"El gallo, 1929, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El gallo<\/strong>, 1929, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La ligera sencillez de los cuadros de Chagall es un reflejo del desahogo de su vida privada. Pero pronto se oscurecer\u00eda su disposici\u00f3n de \u00e1nimo. Los ataques fascistas contra el mundo civilizado hab\u00edan tenido una comprometida respuesta en el cuadro <strong><em>Guernica<\/em> de Picasso<\/strong>. El cuadro fue la triste atracci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1937. En el mismo a\u00f1o formul\u00f3 Chagall su propia declaraci\u00f3n; contrapuso a la inmediatez de la acusaci\u00f3n picassiana una eleg\u00eda: <em>La revoluci\u00f3n<\/em> no es una respuesta a un hecho concreto, sino un intento de expresar en su consternaci\u00f3n su irresistible desaz\u00f3n para con la pol\u00edtica. Antit\u00e9ticamente se confrontan dos posibilidades de interpretaci\u00f3n del mundo. A la izquierda, unos revolucionarios asaltan barricadas; sus banderas rojas anuncian con orgullo la victoria del comunismo. La mitad de la derecha del cuadro contrapone a la demanda pol\u00edtica de igualdad la libertad de la fantas\u00eda humana. M\u00fasicos, payasos y animales dan rienda suelta a su exaltada algarab\u00eda; una pareja de amantes se extiende sobre el techo de una choza de madera. La uni\u00f3n entre ambas miradas la constituye la figura de Lenin; balance\u00e1ndose acrob\u00e1ticamente sobre una mano, indica a los revolucionarios el camino correcto hacia el mundo de las individualidades concretas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"316\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-esquisse-pour-la-revolution-1937.webp\" alt=\"Marc Chagall, La revoluci\u00f3n, 1937\" class=\"wp-image-28968\" title=\"La revoluci\u00f3n, 1937, Par\u00eds, Centro Pompidou.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-esquisse-pour-la-revolution-1937.webp 640w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-esquisse-pour-la-revolution-1937-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La revoluci\u00f3n<\/strong>, 1937, Par\u00eds, Centro Pompidou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"417\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-les-maries-de-la-tour-eiffel-1938-39.webp\" alt=\"Marc Chagall, Los novios de la torre Eiffel, 1938-1939\" class=\"wp-image-28970\" title=\"Los novios de la torre Eiffel, 1938-1939, Par\u00eds, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los novios de la torre Eiffel<\/strong>, 1938-1939, Par\u00eds, Centro Pompidou<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En la primavera de 1940, la familia se mud\u00f3 al sur de Francia, donde la distancia f\u00edsica de la Alemania nazi garantizaba cierta seguridad. En su aislamiento de toda vida cultural, bajo el temor constante de ser aprehendido, pasa revista obsesivamente a su repertorio de motivos. Francia, cuyo gobierno hab\u00eda pactado con los nacionalsocialistas, ya no ofrece seguridad a Chagall. El 23 de junio de 1941, Chagall llega a Nueva York. Pese a la distancia de los acontecimientos b\u00e9licos, Chagall pinta en los a\u00f1os siguientes variaciones tem\u00e1ticas de sus \u00faltimos a\u00f1os en Francia, con un tono b\u00e1sico profundamente melanc\u00f3lico. Los conocidos elementos de su lenguaje pict\u00f3rico, todas las parejas de amantes, las chozas, los animales, m\u00e1s tarde tambi\u00e9n los motivos religiosos, determinan siempre en nuevas combinaciones el car\u00e1cter de sus cuadros. Testimonio de ello son tanto <em>El ojo verde<\/em> como <em>La Virgen con el trineo<\/em> y <em>El canto del gallo<\/em>. Despu\u00e9s de la liberaci\u00f3n de Europa, Chagall volvi\u00f3 en 1946 por primera vez al Viejo Mundo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"405\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-l-oeil-vert-1944.webp\" alt=\"Marc Chagall, El ojo verde, 1944\" class=\"wp-image-28972\" title=\"Marc Chagall, El ojo verde, 1944, Colecci\u00f3n privada\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El ojo verde<\/strong>, 1944, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Obra tard\u00eda<\/h2>\n\n\n\n<p>En la obra tard\u00eda de Chagall, las referencias tem\u00e1ticas de sus cuadros a la cultura de una aldea rusa son sustituidas por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">motivos de la mitolog\u00eda griega<\/a> y de la fe cristiana o por vivencias inmediatas de la vida cotidiana. Despu\u00e9s de 1947, Chagall tampoco aspira a ser un representante de <strong>la vanguardia art\u00edstica<\/strong>. No solo se distancia de su mundillo profesional, sino que tambi\u00e9n se retira cada vez m\u00e1s de la esfera p\u00fablica. En 1950 se muda a una casa en Saint-Jean-Cap-Ferrat. En su obra, confiere funciones pict\u00f3ricas a las l\u00edneas y a las superficies abstractas. Con ello, Chagall se desliga de las ideas cubistas y de <strong>Delaunay<\/strong>, que antes le hab\u00edan influido. A la nueva funci\u00f3n pict\u00f3rica de la forma se agrega ahora en muchos de sus cuadros la liberaci\u00f3n de los colores. Chagall recurre, con cierto retraso, a las t\u00e9cnicas de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/informalismo-art-brut-tachismo\/\">pintura tachista<\/a>, que comenzar\u00e1 en 1947 con los primeros <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">drippings de Jackson Pollock<\/a>. en el cuadro <em>Los puentes del Sena<\/em>, por ejemplo, la superficie azul no puede ser identificada por completo como un objeto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"424\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/chagall-les-ponts-de-la-seine-1954.jpg\" alt=\"Marc Chagall, Los puentes del Sena, 1953, Hamburgo, Hamburger Kunstalle.\" class=\"wp-image-24039\" title=\"Marc Chagall, Los puentes del Sena, 1953, Hamburgo, Hamburger Kunstalle.\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/chagall-les-ponts-de-la-seine-1954.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/chagall-les-ponts-de-la-seine-1954-160x109.jpg 160w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/chagall-les-ponts-de-la-seine-1954-149x102.jpg 149w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/chagall-les-ponts-de-la-seine-1954-322x220.jpg 322w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los puentes del Sena<\/strong>, 1953, Hamburgo, Hamburger Kunstalle.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"421\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-mythe-d-orphee-1977.webp\" alt=\"Marc Chagall, El mito de Orfeo, 1977\" class=\"wp-image-28974\" title=\"Marc Chagall, El mito de Orfeo, 1977, Colecci\u00f3n privada\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El mito de Orfeo<\/strong>, 1977, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Par\u00eds, metr\u00f3poli art\u00edstica en la que Chagall tuvo su estudio antes de la guerra, como muchos de sus colegas, Chagall le hab\u00eda vuelto la espalda. La Costa Azul se hab\u00eda transformado en un peque\u00f1o Montparnasse: un entorno adecuado para el artista que ya no lo abandonar\u00eda. El artista construy\u00f3 en 1967 una casa en Saint-Paul-de-Vence, con tres estudios, uno para litograf\u00edas, otro para dibujar y un tercero para pinturas y proyectos monumentales. Como en cada uno de los periodos creativos de su vida, el deseo de Chagall era crear grandes obras y en su obra tard\u00eda fueron, junto a algunas litograf\u00edas (ilustraci\u00f3n de la Biblia en 1957 y <em>Dafnis y Cloe<\/em> en 1961), sobre todo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/\">pinturas murales<\/a> monumentales, vitrales, gobelinos y mosaicos los que desafiaron su fuerza creativa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"371\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-plafond-opera-garnier.webp\" alt=\"C\u00fapula de la \u00d3pera Garnier de Par\u00eds, detalle, 1962-1964\" class=\"wp-image-28976\" title=\"C\u00fapula de la \u00d3pera Garnier de Par\u00eds, detalle, 1962-1964, Marc Chagall\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>C\u00fapula de la \u00d3pera Garnier de Par\u00eds<\/strong>, detalle, 1962-1964, <strong>Marc Chagall<\/strong><\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Metzger, Rainer. <em>Chagall<\/em>. Taschen, 2016<br \/>Denizeau, G\u00e9rard. <em>Les plus belles \u0153uvres de Chagall.<\/em> Larousse. 2013<br \/>Goldberg, Itzhak. Chagall. Citadelles &amp; Mazenot. 2019<br \/>Collectif. <em>Marc Chagall, du noir et blanc \u00e0 la couleur 1948-1985<\/em>. Hazan, 2018<br \/>Selezneva, Ekaterina. <em>Chagall entre ciel et terre<\/em>. Fondation Pierre Gianadda, 2007<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La vida y la obra de Chagall estuvieron marcadas por el desarraigo de su pa\u00eds natal pero tambi\u00e9n de los principales movimientos art\u00edsticos, lo que le aisl\u00f3 de la historia oficial del arte moderno.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":28929,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3156],"tags":[4292,2566,2590,4358,2954,5499],"class_list":["post-24042","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-moderno-anexos","tag-arte-moderno","tag-cubismo","tag-escuela-de-paris","tag-marc-chagall-2","tag-surrealismo","tag-vanguardia-rusa"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Marc Chagall : Maestro de 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