{"id":24088,"date":"2021-11-07T09:46:53","date_gmt":"2021-11-07T08:46:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24088"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"henri-matisse-pintor-del-color","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/henri-matisse-pintor-del-color\/","title":{"rendered":"Henri Matisse: pintor del color"},"content":{"rendered":"

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Primeros pasos<\/h2>\n\n\n\n

La maestr\u00eda que Henri Matisse muestra en sus primeras obras puede explicarse en parte, por el hecho de que es un ejemplo raro de vocaci\u00f3n tard\u00eda, ya que en su juventud y ayudante de abogado, enferm\u00f3 de apendicitis en 1890. Mientras convalec\u00eda de su enfermedad cay\u00f3 en sus manos una caja de pinturas. Ten\u00eda a la saz\u00f3n 21 a\u00f1os. La reacci\u00f3n es inmediata: abandona el derecho y se inscribe en la Acad\u00e9mie Julian<\/strong>, donde ense\u00f1a Bouguereau, quien le reprocha no saber pintar. \u00abComo yo no quer\u00eda reproducir fielmente los contornos de las figuras de escayola, me fui junto a Gabriel Ferrier, que ense\u00f1aba sobre el modelo vivo\u00bb. Matisse encontrar\u00eda finalmente al maestro ideal, el \u00ab charmant \u00bb Gustave Moreau<\/strong>, esp\u00edritu menos obtuso, que lo acoger\u00eda en su estudio, lugar de encuentro de los futuros c\u00f3mplices de la aventura fauvista<\/a>: Manguin, Camoin, Derain, Marquet\u2026 <\/p>\n\n\n

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\"Autorretrato,
Autorretrato, 1906, Copenague, Henri Matisse, Statens Museum for Kunst<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Desde un comienzo, las composiciones de Matisse guardan las proporciones adecuadas. En Mesa puesta<\/em>, el color aparece en todo su esplendor. Moreau, que es un cr\u00edtico indulgente pero excelente, descubre que ya hay algo revolucionario en este trabajo. Matisse expone esta obra en el Salon de la Soci\u00e9t\u00e9 National des Beaux-Arts. La obra recuerda a Chardin<\/a>. Nada m\u00e1s cl\u00e1sico que esta sirvienta inclinada sobre una mesa puesta, colocando un ramo de flores en el florero. Sobre el mantel blanco, varias fuentes de frutas, jarras y vasos de cristal bien dispuestos, componiendo una naturaleza muerta en la que el pintor ha puesto todo su saber.<\/p>\n\n\n

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\"Mesa
Mesa puesta<\/strong> (Los preparativos – naturaleza muerta), Henri Matisse<\/strong>, 1896-1897, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La conquista del color<\/h2>\n\n\n\n

Para Henri Matisse, los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XIX fueron de experiencias y descubrimientos. En C\u00f3rcega, donde pas\u00f3 la primavera y el verano de 1898, experiment\u00f3 por primera vez esa \u00abgran fascinaci\u00f3n por el Sur\u00bb por su luz llena de intensidad y de contrastes, que le puso en el camino de un tratamiento renovado del color. Al mismo tiempo, Paul Signac<\/strong> publica en la Revue blanche<\/em> su estudio \u00abD’Eug\u00e8ne Delacroix au n\u00e9o-impressionnisme<\/em>\u00ab, en el que teoriza la lecci\u00f3n de Georges Seurat<\/strong> sobre la divisi\u00f3n de la pincelada<\/strong> y el tono y el uso de contrastes simult\u00e1neos para una representaci\u00f3n m\u00e1s pict\u00f3rica y realista de la sensaci\u00f3n de luz.<\/p>\n\n\n

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\"Henri
La puerta abierta<\/strong>, C\u00f3rcega, 1898, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Naturaleza
Naturaleza muerta<\/strong>, 1899, Henri Matisse<\/strong>, Z\u00fcrich, Kunsthaus.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La t\u00e9cnica pointillista de Signac<\/strong>, con quien Matisse pas\u00f3 el verano de 1904 en Saint-Tropez, y que hace danzar los colores en el lienzo, impregn\u00e1ndolos de luz en un juego continuado de reflejos oscilantes, es una soluci\u00f3n a la que Matisse recurre para un cuadro que entrar\u00e1 en la historia del arte moderno<\/a>: Lujo, calma y voluptuosidad<\/em> – t\u00edtulo evocador tomado de L’Invitation au voyage<\/em> de Baudelaire<\/a> – concluido en 1905 y expuesto en el Salon des Ind\u00e9pendants<\/strong> ; La alegr\u00eda de vivir son obras bajo el signo de la dicha buc\u00f3lica de pastores y pastoras que deambulan por un Ed\u00e9n de ensue\u00f1o. Se trata de una de las etapas de la conquista definitiva del color por el artista.<\/p>\n\n\n

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\"Henri
La alegr\u00eda de vivir<\/strong>, 1905-1906, Merion, The Barnes Foundation<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abAfirmar que el color se ha vuelto expresivo es construir su historia. Durante mucho tiempo, s\u00f3lo fue un complemento del dibujo: Rafael, Mantegna<\/a> o Durero<\/a>, al igual que todos los pintores del Renacimiento<\/strong>, construyeron el cuadro mediante el dibujo y luego a\u00f1adieron el color local. Por el contrario, los primitivos italianos<\/strong> y sobre todo los orientales hab\u00edan hecho del color un medio de expresi\u00f3n\u2026 De Delacroix<\/a> a Van Gogh<\/a> y sobre todo a Gauguin, pasando por los impresionistas<\/a>, que despejaron el camino, y C\u00e9zanne<\/a>, que dio el impulso definitivo e introdujo los vol\u00famenes coloreados, podemos seguir esta rehabilitaci\u00f3n de la funci\u00f3n del color, la restituci\u00f3n de su poder emotivo.\u00bb Comentarios del artista recogidos por Gaston Diehl, Probl\u00e8mes de la peinture<\/em>, Par\u00eds, 1945.<\/p>\n\n\n

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\"Henri
Pastoral<\/strong>, 1905, Par\u00eds, Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>