{"id":24128,"date":"2021-11-07T09:35:02","date_gmt":"2021-11-07T08:35:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24128"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"el-universo-de-edward-hopper","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/el-universo-de-edward-hopper\/","title":{"rendered":"El universo de Edward Hopper"},"content":{"rendered":"

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El retrato urbano<\/h2>\n\n\n\n

Los cuadros de Edward Hopper (Nueva York 1882-1967) muestran situaciones que ning\u00fan otro artista norteamericano ha logrado tematizar. Hopper se sit\u00faa entre la pintura rom\u00e1ntica del siglo XIX<\/a> y los pintores de la Ashcan School<\/a>, con toda su cr\u00edtica social, por una parte, y entre una vanguardia de actividad conceptual de comienzos del siglo XX y una pintura esquem\u00e1tica de los precisionistas como Sheeler<\/a>, por otra. Esta tibieza, e incluso indiferencia, convierte a Hopper en predecesor del Pop Art<\/a> norteamericano. Lo que le delata como pintor americano es menos su vinculaci\u00f3n a la tradici\u00f3n que la utilizaci\u00f3n consciente de objetos de su entorno americano. No hay que olvidar que, despu\u00e9s de sus visitas a Par\u00eds, Hopper jam\u00e1s volvi\u00f3 a abandonar Estados Unidos. En el cuadro Soir Bleu<\/em>, Hopper dirige una mirada retrospectiva sobre su \u00e9poca francesa e impresionista<\/a>, y adem\u00e1s, por su codificaci\u00f3n psicol\u00f3gica, se\u00f1ala cuadros posteriores. No es casualidad que Soir Bleu<\/em> surja un a\u00f1o despu\u00e9s del Armory Show<\/a>, con el que el arte abstracto<\/strong> europeo llama a las puertas de Am\u00e9rica. Hay varios indicios para creer que despu\u00e9s Hopper acent\u00faa no s\u00f3lo su identidad como pintor americano, sino tambi\u00e9n el talante psicodram\u00e1tico de sus cuadros.<\/p>\n\n\n

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\"Soir
Soir Bleu<\/strong>, 1914, Edward Hopper<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hopper transforma la vida cotidiana en un tema universal y sin tiempo, en un peque\u00f1o acontecimiento aislado de una historia sin h\u00e9roes. Entre los m\u00faltiples ejemplos, se puede citar el cuadro Domingo<\/em>, donde el aislamiento del hombre sentado en el borde de la calle es tal que parece no participar m\u00ednimamente en el ambiente que le rodea. La ciudad parece muerta, no pasa nadie, los escaparates de las tiendas est\u00e1n vac\u00edos. La intensa iluminaci\u00f3n no hace m\u00e1s que acentuar el sentido de extra\u00f1amiento y de lac\u00f3nico silencio que emana de la pintura. Ning\u00fan pintor ha sabido representar mejor que Hopper el sentimiento de soledad y aislamiento del hombre contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n

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\"Edward
Domingo<\/strong> (Sunday), 1926, Washington, The Philipps Collection.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Chop Suey<\/em>, es una imagen ambivalente<\/strong>, en equilibrio entre la sensualidad de la mujer representada en el centro de la pintura y la soledad que envuelve y a\u00edsla las figuras en su incapacidad para comunicarse, de relacionarse con la persona que tienen delante. La mujer que observa el espectador tiene un maquillaje vistoso, el rojo de los labios es exaltado por el blanco de la piel, y su rigidez hace pensar en un maniqu\u00ed inanimado, lo mismo que los otros clientes del local. Igual ocurre en New York Restaurant<\/em> donde se ve una animaci\u00f3n inusual en los cuadros de Hopper, con abundancia de gente. Pero se constata enseguida que no existe comunicaci\u00f3n alguna entre ellos. Al igual que en otros cuadros, reina una tranquilidad extra\u00f1a en un lugar semejante, producida por el \u00e1ngulo de visi\u00f3n y por las figuras cortadas, que componen una escena subjetiva e introvertida.<\/p>\n\n\n

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\"Edward
Chop Suey<\/strong>, 1929, Edward Hopper<\/strong>, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Edward
New York Restaurant<\/strong>, c. 1922, Muskegon Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Grupo de gente al sol<\/em> se mezcla lo c\u00f3mico y lo triste. Un peque\u00f1o grupo de gente toma el sol en unas sillas colocadas en fila. Pero \u00bfest\u00e1n ah\u00ed con el prop\u00f3sito de solearse? Si es as\u00ed, \u00bfporqu\u00e9 est\u00e1n vestidos como si estuvieran en el trabajo o como si se encontraran en la sala de espera de un m\u00e9dico? El joven que lee, sentado detr\u00e1s de la fila de cuatro, parece absorto en la lectura, m\u00e1s que en la naturaleza. Uno no puede imaginar que esta gente est\u00e9 realmente tomando el sol. M\u00e1s bien parecen mirar a lo lejos, tan lejos como es posible, hacia un amplio prado que se extiende hasta una hilera de colinas. La naturaleza y la civilizaci\u00f3n parecen estar mir\u00e1ndose la una a la otra.<\/p>\n\n\n

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\"Grupo
Grupo de gente al sol <\/strong>(People in the Sun), 1960, Edward Hopper<\/strong>, Washington, National Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>