{"id":24643,"date":"2021-12-20T09:02:33","date_gmt":"2021-12-20T08:02:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24643"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"gustave-caillebotte-pintar-la-vida-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/gustave-caillebotte-pintar-la-vida-moderna\/","title":{"rendered":"Gustave Caillebotte: pintar la vida moderna"},"content":{"rendered":"

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Caillebotte y el realismo pict\u00f3rico<\/h2>\n\n\n\n

Gustave Caillebotte fue alumno de L\u00e9on Bonnat durante m\u00e1s de un a\u00f1o antes de ingresar a la \u00c9cole des Beaux-Arts a partir de marzo de 1873, y al a\u00f1o siguiente se hizo amigo de los miembros de la Soci\u00e9t\u00e9 anonyme coop\u00e9rative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs<\/em> (Sociedad an\u00f3nima de pintores, escultores y grabadores), un grupo de pintores con sede en Par\u00eds que m\u00e1s tarde ser\u00eda conocido como los impresionistas<\/a>. En 1874, a la muerte de su padre, un rico industrial textil, Caillebotte hab\u00eda heredado una gran fortuna, gracias a la cual pudo dedicarse a tiempo completo a la pintura. Un extra\u00f1o comienzo, interrumpido sin duda, como atestiguan las primeras obras, por el descubrimiento de otro arte, el de Degas<\/a> y sus amigos. En 1875, Caillebotte opta por la v\u00eda abierta por el realismo<\/a> de 1850 e, influido por Monet<\/a> y Degas, se convierte en el observador de la alta burgues\u00eda y el proletariado parisinos<\/strong>, a los que pinta con una mezcla inimitable de naturalidad y rigor formal, de franqueza realista y orden estricto. Cada una de sus composiciones, desde Los acuchilladores de parquet<\/em> hasta Retratos en el campo<\/em>, se convierte en un trozo de vida social captado por la audacia de un an\u00e1lisis met\u00f3dico cuyo punto de vista, nunca gratuito a pesar de las distorsiones \u00f3pticas que provoca, var\u00eda seg\u00fan el tema y su clima psicol\u00f3gico. A pesar de su admiraci\u00f3n por Monet, a pesar de sus interesantes intentos, Caillebotte rara vez fue un paisajista impresionista<\/a>. Quiz\u00e1s este antiguo alumno de la \u00c9cole des Beaux-Arts hab\u00eda inscrito en \u00e9l la superioridad de la representaci\u00f3n del hombre y de sus pasiones, incluso en el mundo moderno.<\/p>\n\n\n

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\"Los
Los acuchilladores de parquet<\/strong>, 1876, Gustave Caillebotte<\/strong>, Brooklyn Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Retratos
Retratos en el campo<\/strong>, 1876, Gustave Caillebotte<\/strong>, Bayeux, Museo Baron G\u00e9rard.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Entre los impresionistas<\/strong> a los que se uni\u00f3 en 1876, Caillebotte destaca ante todo por el realismo de sus obras y sus originales trazados, que expresan una visi\u00f3n que reconcilia la clase obrera y la burgues\u00eda. En el cuadro Peintres en b\u00e2timent<\/em> (Pintores en un edificio), presentado en la tercera exposici\u00f3n impresionista (1877), la apat\u00eda ambiental y la soledad parecen amplificadas por la vertiginosa perspectiva en forma de X y en la que las l\u00edneas del pavimento prolongan las de los tejados. La fuerza de Caillebotte reside en haber utilizado esta composici\u00f3n in\u00e9dita con el fin de acentuar el sentimiento de indiferencia y de insulsez que emana de esta escena callejera.<\/p>\n\n\n

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\"Pintores
Pintores en un edificio<\/strong>, 1877, Gustave Caillebotte<\/strong>, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Courbet<\/a>, Millet<\/strong> y Corot<\/a>, primero, y m\u00e1s tarde Manet<\/a>, contribuyeron a la eclosi\u00f3n del realismo pict\u00f3rico<\/strong> en su formulaci\u00f3n definitiva. Seg\u00fan el cr\u00edtico Edmond Duranty<\/a>, la nueva pintura, empapada del \u00abjugo de la vida\u00bb, deb\u00eda convertirse en la historiadora de su tiempo y registrar con escrupulosidad y audacia \u00abla nota especial del individuo moderno, en su vestimenta, en medio de sus h\u00e1bitos sociales, en su casa o en la calle\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"Femme
Femme \u00e0 sa toilette<\/strong>, c. 1873, Gustave Caillebotte<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Como coleccionista, mecenas y promotor de sus amigos y colegas, Caillebotte no hizo distingos: compr\u00f3 y admir\u00f3 tanto a Monet<\/strong> y Renoir <\/a>– su albacea testamentario – como a C\u00e9zanne<\/a>, Degas<\/strong> y Manet<\/a>. Su criterio fue siempre el de la calidad, no el de la proximidad art\u00edstica o personal (no incluy\u00f3 en su colecci\u00f3n a amigos que no juzgaba de suficiente talla, como De Nittis<\/strong> o Guillaumin<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n<\/ins>