{"id":24723,"date":"2022-01-30T07:56:20","date_gmt":"2022-01-30T06:56:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24723"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"jasper-johns-el-cuadro-como-objeto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/jasper-johns-el-cuadro-como-objeto\/","title":{"rendered":"Jasper Johns: el cuadro como objeto"},"content":{"rendered":"

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Una nueva identidad en el lenguaje art\u00edstico<\/h2>\n\n\n\n

Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur 1930) en 1952 se instala en Nueva York y se consagra al dibujo y a la pintura. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, destruye toda su producci\u00f3n y comienza la serie Banderas<\/em> (Flags) por la que se dar\u00e1 a conocer. En la obra de Johns tambi\u00e9n tiene un papel fundamental la inclusi\u00f3n de objetos y utensilios cotidianos (peri\u00f3dicos, reglas, alambre, tenedores palas). La realidad externa penetra de forma perturbadora en la realidad de la superficie pict\u00f3rica. La frontera entre la realidad del objeto representado y la realidad de la representaci\u00f3n se desvanece; el cuadro se convierte en un objeto por derecho propio. El tema del artista se extrae solo del contexto de lo convencional, lo mundano, con lo que estamos familiarizados y a lo que apenas prestamos atenci\u00f3n. Johns confirma de una forma nueva y muy personal la antigua verdad de que el gran arte no depende de la importancia o grandiosidad del tema. Muchas de sus obras fueron realizadas con la t\u00e9cnica del enc\u00e1ustico, una mezcla de pigmento y cera caliente. Esta t\u00e9cnica permite una r\u00e1pida ejecuci\u00f3n y facilita la aplicaci\u00f3n de una capa tras otra, procedimiento que Johns usa a menudo y que proporciona al cuadro el car\u00e1cter de un objeto. Sin embargo, la paleta y la maestr\u00eda en la composici\u00f3n indica que es un pintor m\u00e1s que un elaborador de objetos. Los colores tienen tal riqueza y sutil diferenciaci\u00f3n crom\u00e1tica, la estructura serial o no serial de sus cuadros es tan convincente y la variedad de interpelaciones y armon\u00edas, tan coherente, que sus obras pueden estar entre las mejores del arte contempor\u00e1neo<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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\"Edingsville,
Edingsville<\/strong>, 1965, Jasper Johns<\/strong>, Colonia, Ludwig Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los motivos tempranos de Johns – banderas, dianas, letras y cifras – eran bidimensionales. Tienen en com\u00fan que recurren a formas simb\u00f3licas encontradas y a materiales de la vida diaria y que los incluyen en collages o en objetos. La primera Bandera<\/em> que Johns pint\u00f3 parec\u00eda hacer compatibles dos principios al parecer incompatibles: originalidad y reproducibilidad, la pintura gestual del expresionismo abstracto<\/a> y la idea del ready-made<\/em> de Marcel Duchamp<\/strong>. En los a\u00f1os cincuenta, Johns, junto con Rauschenberg<\/strong> eran los principales protagonistas del neo dada<\/strong> norteamericano.<\/p>\n\n\n

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\"Jasper
Jasper Johns delante del cuadro Diana<\/em> con cuatro caras<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Tres
Tres banderas<\/strong>, 1958, Jasper Johns<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>