{"id":24773,"date":"2022-01-30T07:52:15","date_gmt":"2022-01-30T06:52:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24773"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"robert-rauschenberg-entre-figuracion-y-abstraccion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/robert-rauschenberg-entre-figuracion-y-abstraccion\/","title":{"rendered":"Robert Rauschenberg: entre figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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Rauschenberg: vida y arte<\/h2>\n\n\n\n

Estudiante en el Black Mountain College a principios de los a\u00f1os cincuenta, el artista estadounidense Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925 – Captiva, Florida 2008) se estableci\u00f3 como un artista inventivo y en\u00e9rgico, cuyos experimentos con la pintura, los objetos, las performances y el sonido abrieron las puertas a muchos de sus contempor\u00e1neos: \u00abLa pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida. Ninguno de los dos puede Crearse. (Trato de actuar en el hueco que queda entre los dos.)\u00bb dijo en 1959. El pensamiento y la obra de Rauschenberg tienen, por la complejidad de los temas que aborda y la originalidad de sus soluciones, un papel destacado en las reflexiones est\u00e9ticas de la segunda mitad del siglo XX. Se dio a conocer en la transici\u00f3n entre el expresionismo abstracto<\/a> y el pop de los cincuenta, y posteriormente ha sido m\u00e1s conocido por sus Combines<\/em>, piezas en las que combinaba todo tipo de objetos con materiales nada convencionales. Ha trabajado con fotograf\u00eda, grabado, tela mezclada con pintura, diversos elementos y collages. Fue pionero en utilizar la serigraf\u00eda, hasta entonces reservada a usos comerciales, para multiplicar el impacto de su obra. Concibi\u00f3 sus dise\u00f1os bas\u00e1ndose en la t\u00e9cnica de la transferencia con disolvente e integr\u00f3 el collage en un espacio bidimensional con im\u00e1genes que siguen la superficie trabajada y se suman a las zonas dibujadas o pintadas. La mezcla de figuraci\u00f3n<\/strong> y abstracci\u00f3n<\/strong> se convirti\u00f3 en una constante de su estilo.<\/p>\n\n\n

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\"Collection,
Collection<\/strong>, pintura combinada, 1953-1954, Robert Rauschenberg<\/strong>, San Francisco, Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Rauschenberg
Rauschenberg delante de una de sus obras en curso (Inside-Out), 1962<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Charlene,
Charlene<\/strong>, 1954, Robert Rauschenberg<\/strong>, Amsterdam, Stedelijk Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las Pinturas Blancas<\/em> iniciaron su m\u00e1s importante fase temprana de experimentaci\u00f3n radical en el Black Mountain College en Carolina del Norte (1948), donde Joseph Albers<\/strong> el profesor de la Bauhaus<\/a> personificaba el orden y ve\u00eda los elementos del arte de una manera que chocaba de plano con la est\u00e9tica emergente de Rauschenberg. All\u00ed, por primera vez, estableci\u00f3 contacto directo con las f\u00e9rtiles ideas de John Cage<\/strong> y Merce Cunningham<\/strong>. Rauschenberg particip\u00f3 en la hist\u00f3rica performance (Untitled event, 1952), definida como \u00abacci\u00f3n concertada\u00bb, en la que colaboraron Cage, Cunningham, el pianista David Tudor y el poeta Charles Olson. Fue su aportaci\u00f3n a este acontecimiento que constituy\u00f3 un temprano intento de crear una s\u00edntesis teatral de todas las artes y el prototipo de todos los happenings desarrollados despu\u00e9s (1959) por Allan Kaprow<\/strong>, Claes Oldenburg<\/a>, Jim Dine<\/strong> y otros en Nueva York. La obra Minutiae<\/em> fue creada por Rauschenberg para el decorado de la obra del mismo nombre de la Merce Cunningham Dance Company.<\/p>\n\n\n

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\"Minutiae,
Minutiae<\/strong>, 1954, Robert Rauschenberg<\/strong>, Suiza, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Trophy
Trophy I<\/strong> (for Merce Cunningham), 1959, Robert Rauschenberg<\/strong>, Zurich, Kunsthaus.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1954, Rauschenberg conoce a Jasper Johns<\/a> en el estudio neoyorkino de Sari Dienes. En 1955 se muda a un estudio en el \u00e1tico de Pearl Street, en el Bajo Manhattan. El taller de Johns est\u00e1 s\u00f3lo una planta m\u00e1s abajo, en el mismo edificio. Ambos se ven diariamente para intercambiar ideas y comentar las obras respectivas. Mientras Jasper Johns exploraba la noci\u00f3n de la pintura en s\u00ed misma como objeto, su amigo trabajaba en borrar la l\u00ednea divisoria entre el arte y la vida. Su relaci\u00f3n era de apoyo mutuo e intensa colaboraci\u00f3n. Rauschenberg ha dicho: \u00abMe habr\u00eda resultado dif\u00edcil imaginar mi trabajo sin sus palabras de aliento\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>