{"id":24807,"date":"2022-01-30T07:46:37","date_gmt":"2022-01-30T06:46:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24807"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"claes-oldenburg-entre-happening-y-performance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/","title":{"rendered":"Claes Oldenburg: entre happening y performance"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Tienda en la Lower Est Side<\/h2>\n\n\n\n<p>Hijo de un diplom\u00e1tico sueco, <strong>Claes Oldenburg <\/strong>(1929-2022), naci\u00f3 en Estocolmo en 1929, y en 1936 lleg\u00f3 con su familia a Chicago. Tras estudiar en las mejores escuelas -la Universidad de Yale y el Art Institute de Chicago-, abri\u00f3 un despacho como ilustrador (1950-1952). Se convirti\u00f3 en ciudadano americano en 1953, y se traslad\u00f3 a Nueva York en 1956, donde conoci\u00f3 y frecuent\u00f3 a los artistas que estaban \u00abinventando\u00bb el <strong>happening<\/strong> y la <strong>performance<\/strong>, corriente de la que Oldenburg se convertir\u00eda en relevante protagonista. En Nueva York, como <a title=\"Jasper Johns\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/jasper-johns-el-cuadro-como-objeto\/\">Jasper Johns<\/a> et <a title=\"Robert Rauschenberg\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/robert-rauschenberg-entre-figuracion-y-abstraccion\/\">Robert Rauschenberg<\/a>, Oldenburg cay\u00f3 fascinado por la calle, y no por el glamour de la Quinta Avenida, sino por la dura y sucia realidad de la Lower East Side. En 1960, compuso su primer entorno en la Judson Gallery: se\u00f1ales viales, pintadas con faltas ortogr\u00e1ficas, siluetas de gente y coches de cart\u00f3n recortado, objetos encontrados\u2026 Representaba el poder de la ciudad como un proceso de vida an\u00e1rquica e informe. En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/informalismo-art-brut-tachismo\/#art-brut\">art brut de Dubuffet<\/a>, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic. Sus dise\u00f1os, esculturas y recortes ulteriores presentaban proporciones gigantescas, generadas de la misma tensi\u00f3n entre intensidad e iron\u00eda. En el invierno de 1961, presenta su legendario <em>Store<\/em> (tienda) en un antiguo almac\u00e9n en el Lower East Side de Manhattan que serv\u00eda de estudio, sala de exposiciones y sala de performances, eludiendo as\u00ed la pr\u00e1ctica de vender arte a trav\u00e9s de una galer\u00eda. Entre las ofertas poco ortodoxas y ecl\u00e9cticas hab\u00eda esculturas de ropa esmaltadas hechas de yeso y bandas de muselina, zapatos, perritos calientes, hamburguesas y trozos de tarta de ar\u00e1ndanos y otros pasteles hechos de yeso pintado: se trataba de naturalezas muertas repletas de alusiones p\u00edcaras que van desde el helado masculino al sandwich. Eran como escaparates de muestras cuya pintura serpenteante socavaba el patetismo existencial de la <em><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\">action painting<\/a><\/em> o pintura din\u00e1mica y lo traduc\u00eda a una esencia viva.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"421\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-two-girls-dresses-1961.webp\" alt=\"Two Girls Dresses, 1961, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30188\" title=\"Two Girls Dresses, 1961, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Two Girls Dresses<\/strong>, 1961, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Nueva York, The Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Oldenburg hab\u00eda organizado eventos bajo el seud\u00f3nimo de Ray Gun, y The Store, la tienda que actuaba como tal, continuaba este enfoque. Plante\u00f3 la cuesti\u00f3n del paso del tiempo y, en particular, marc\u00f3 un giro hacia la escultura. Para Oldenburg, los objetos que se vend\u00edan en la tienda se convert\u00edan en esculturas por la forma en que se trataban: los clientes los compraban y los presentaban en sus casas como si fueran esculturas. The Store anunci\u00f3 el inter\u00e9s de Oldenburg por la resbaladiza l\u00ednea entre el arte y la mercanc\u00eda y el papel del artista en la autopromoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"670\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-the-store-installation-1961.webp\" alt=\"The Store, Instalaci\u00f3n, 1961, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30190\" title=\"The Store, Instalaci\u00f3n, 1961, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Store<\/strong>, Instalaci\u00f3n, 1961, <strong>Claes Oldenburg<\/strong><\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"670\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-pastry-case-I-1962.webp\" alt=\"Pastry Case I, 1962, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30192\" title=\"Pastry Case I, 1962, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pastry Case I<\/strong>, 1962, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Nueva York, The Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Claes Oldenburg que, como Johns y Rauschenberg, proced\u00eda de la <em>action painting<\/em> y ten\u00eda en com\u00fan con el pop poca cosa m\u00e1s que su elevaci\u00f3n de lo trivial a la categor\u00eda est\u00e9tica (siguiendo ejemplos desde el <strong>collage cubista<\/strong> hasta el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/dada\/\">dada\u00edsmo<\/a>) una negaci\u00f3n de los objetos jer\u00e1rquicos en el arte, y una representaci\u00f3n simult\u00e1nea, de inspiraci\u00f3n surrealista, de im\u00e1genes dispares y mutuamente contradictorias. En especial en sus primeras obras, la frontera entre pintura y escultura a\u00fan era permeable, pero a medida que avanzaba su carrera, el objeto tridimensional fue ocupando el primer plano cada vez m\u00e1s.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"669\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-two-cheeseburgers-with-everything-1962.webp\" alt=\"Two Cheeseburgers, with Everything, 1962, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30194\" title=\"Two Cheeseburgers, with Everything, 1962, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Two Cheeseburgers<\/strong>, with Everything, 1962, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Esculturas blandas<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1962, en su segunda exposici\u00f3n Store, celebrada en la Green Gallery de Nueva York, present\u00f3 por primera vez sus Esculturas blandas <em>softening<\/em> (reblandecimiento), elementos enormes y cosidos de alimentos o ropa. A partir de entonces, la escultura blanda se convertir\u00eda en la huella personal de Oldenburg. La escultura blanda se basa en un enfoque est\u00e9tico cuidadosamente estudiado en el que la metamorfosis de un objeto en una r\u00e9plica gigantesca, blanda, lacia y sin vida part\u00eda de un modelo de cart\u00f3n duro y r\u00edgido. El <em>TLB gigante<\/em>, por ejemplo, se compone de varias capas -pan, bacon, lechuga y tomate- perforadas con un palillo de madera. Estos elementos deben volver a montarse cada vez que se instala la escultura, un proceso que a\u00f1ade otro nivel de flexibilidad a la composici\u00f3n. Oldenburg ha utilizado este proceso de \u00abreblandecimiento\u00bb y agrandamiento en tel\u00e9fonos, m\u00e1quinas de escribir, pintalabios\u2026 A pesar de ser objetos cotidianos funcionales, utilizan formas universales como el c\u00edrculo, el cubo o el cilindro. Los materiales de pl\u00e1stico blando y las curvas d\u00factiles similares al coj\u00edn resaltan su ambig\u00fcedad. Estos objetos dom\u00e9sticos establecen una relaci\u00f3n pr\u00e1cticamente amorosa con las personas y adoptan rasgos antropom\u00f3rficos. Como en una \u00f3smosis, avanzan de una analog\u00eda a otra y, al hacerlo, casi consiguen alcanzar el objeto ut\u00f3pico de Oldenburg de acabar con el cisma entre humanos y objetos. La atenci\u00f3n de Oldenburg se ha centrado siempre en el ambiente, hallando probablemente en ello otro elemento aglutinante entre el happening y el pop.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"670\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-floor-cone-1962.webp\" alt=\"Floor Cone, 1962, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30196\" title=\"Floor Cone, 1962, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Floor Cone<\/strong>, 1962, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Nueva York, The Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"606\" height=\"485\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-installation-green-gallery-1962.webp\" alt=\"Vista de la instalaci\u00f3n en la Green Gallery de Nueva York, Claes Oldenburg, 1962\" class=\"wp-image-30198\" title=\"Vista de la instalaci\u00f3n en la Green Gallery de Nueva York, Claes Oldenburg, 1962\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Vista de la instalaci\u00f3n en la Green Gallery de Nueva York, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, 1962<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"604\" height=\"456\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-TLB-geante-1963.webp\" alt=\"TLB gigante, 1963, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30200\" title=\"TLB gigante, 1963, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>TLB gigante<\/strong>, 1963, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Nueva York, The Museum of Modern Art, MoMA.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La naturaleza suave y blanda de estas piezas introdujo el problema de la pintura en el \u00e1mbito de la escultura. El efecto no es \u00abun desenfoque\u00bb (como el efecto de la atm\u00f3sfera sobre una forma dura), sino que en realidad es un \u00abablandamiento\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"606\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-photographie-avec-sculpture-molle-1962.webp\" alt=\"Claes Oldenburg con la escultura blanda de un dent\u00edfrico, 1962\" class=\"wp-image-30202\" title=\"Claes Oldenburg con la escultura blanda de un dent\u00edfrico, 1962\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Claes Oldenburg con la escultura blanda de un dent\u00edfrico, 1962<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Monumentalidad y banalidad<\/h2>\n\n\n\n<p>Junto con el <em>softening<\/em> (reblandecimiento), la otra estrategia empleada por Oldenburg consiste en la ampliaci\u00f3n de los objetos hasta la monumentalidad. El humor reside en el contraste de las dimensiones gigantescas con la banalidad del objeto. En un mundo en el que todo lo que aparece en la pantalla de la televisi\u00f3n u otros elementos multimedia es peque\u00f1o, y todo lo que aparece en la pantalla de cine es grande, nuestro sentido de la escala es confuso. Adem\u00e1s, Oldenburg calcula geometr\u00edas que funcionan a distancia. Hasta 1969 se content\u00f3 con dibujarlas: paredes de pan a tama\u00f1o real para Estocolmo, un ventilador de bananas para Times Square, un monumento de tijeras para reemplazar el obelisco de Washington. En 1969, la primera de estas obras se concretiza materialmente: en el punto \u00e1lgido de las revueltas estudiantiles contra la guerra del Vietnam, Oldenburg coloc\u00f3 un pintalabios de ocho metros de altura sobre ra\u00edles de veh\u00edculos de oruga: un misil crucero f\u00e1lico que presenta la guerra como una erecci\u00f3n machista debilitada por la feminidad. El derrumbamiento del (originalmente infable) pintalabios b\u00e9lico-pacifista era s\u00f3lo una cuesti\u00f3n de tiempo. En 1971, Oldenburg comprob\u00f3 la existencia de numerosas excavaciones y un estanque con cisnes en el parque de exposiciones de Sonsbeek. Erigi\u00f3 entonces una paleta de doce metros de altura cuyo mango recuerda el cuello de un cisne. A partir de entonces, Oldenburg construy\u00f3 m\u00faltiples monumentos. Dada su referencia a un sitio concreto, su habilidad iconogr\u00e1fica y su rigor formal, estas obras se cuentan entre los raros ejemplos de escultura innovadora aceptada para espacios p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"344\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-lipstick-on-cartepillar-tracks-1969.webp\" alt=\"Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, 1969, Claes Oldenburg, New Haven\" class=\"wp-image-30204\" title=\"Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, 1969, Claes Oldenburg, New Haven\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lipstick<\/strong> (Ascending) on Caterpillar Tracks, 1969, <strong>Claes Oldenburg<\/strong><\/em>, <em>New Haven, Universidad de Yale<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Desde los a\u00f1os setenta, <strong>Claes Oldenburg<\/strong> junto a su esposa, la historiadora Coosje van Bruggen, proyecta y realiza \u00abmonumentos\u00bb al objeto cotidiano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-really-big-pins.webp\" alt=\"Flying Pins, 2008, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Eindhoven\" class=\"wp-image-30206\" title=\"Flying Pins, 2008, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Eindhoven\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Flying Pins<\/strong>, 2008, <strong>Claes Oldenburg<\/strong> y Coosje van Bruggen, Eindhoven, Pa\u00edses Bajos.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"311\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-spoonbridge-and-cherry-1985.webp\" alt=\"Spoonbridge and Cherry, 1985, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Minneapolis\" class=\"wp-image-30208\" title=\"Spoonbridge and Cherry, 1985, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Minneapolis\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Spoonbridge and Cherry<\/strong>, 1985, <strong>Claes Oldenburg<\/strong> y Coosje van Bruggen, Minneapolis.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Oldenburg construye monumentos con objetos banales de nuestro horizonte cotidiano. La exaltaci\u00f3n de la normalidad, del objeto cotidiano, desmienten el concepto tradicional de monumento como memoria de un hecho excepcional.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"549\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-big-sweep-2006.webp\" alt=\"Big Sweet, 2006, Claes Oldenburg, Denver\" class=\"wp-image-30211\" title=\"Big Sweet, 2006, Claes Oldenburg, Denver\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Big Sweet<\/strong>, 2006, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Denver.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La escultura <em>Houseball<\/em> de 1996, fue dise\u00f1ada por el artista Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen. Actualmente se encuentra en la plaza Bethlehemskirchplatz de la Mauerstrasse, en el centro de Berl\u00edn. La escultura, de 8,4 m. de altura y 7,4 m. de di\u00e1metro, simboliza los escasos enseres que un refugiado lleva a la espalda. Su ubicaci\u00f3n est\u00e1 cargada de historia. En la d\u00e9cada de 1730, Federico Guillermo I permiti\u00f3 que los primeros inmigrantes de Bohemia se establecieran en la zona, proporcion\u00e1ndoles materiales de construcci\u00f3n para sus casas. La primera iglesia de Bohemia se erigi\u00f3 en este lugar en 1735-1737 como Bethlehemskirche. Destruida en la Segunda Guerra Mundial, hoy se pueden rastrear los contornos de los cimientos de la iglesia en adoquines de colores en la plaza, que ahora se conoce como Bethlehemskirchplatz. El <em>Houseball<\/em>, por tanto, ha encontrado aqu\u00ed una ubicaci\u00f3n adecuada, record\u00e1ndonos a las personas desarraigadas de sus hogares tanto en tiempos hist\u00f3ricos como en nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"549\" height=\"412\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-house-ball-1997.webp\" alt=\"Housball, 1997, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Berl\u00edn\" class=\"wp-image-30213\" title=\"Housball, 1997, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Berl\u00edn\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Housball<\/strong>, 1997, <strong>Claes Oldenburg<\/strong> y Coosje van Bruggen, Berl\u00edn.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Oldenburg pertenece a la tradici\u00f3n del genio rom\u00e1ntico, en el sentido que Baudelaire dio a este t\u00e9rmino: \u00abEl genio no es ni m\u00e1s ni menos que la infancia redescubierta a voluntad\u00bb. Su fascinaci\u00f3n por los juguetes confirma que sigue siendo un ni\u00f1o de coraz\u00f3n, lo que sugiere que para \u00e9l hacer arte es un juego de ni\u00f1os. Su fascinaci\u00f3n rom\u00e1ntica por Nueva York, y por Estados Unidos en general, tambi\u00e9n tiene un car\u00e1cter infantil. Nueva York es un patio de recreo, de hecho, un lugar donde se puede jugar sin restricciones, haciendo arte con cualquier cosa que se encuentre en las calles, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/robert-rauschenberg-entre-figuracion-y-abstraccion\/\" title=\"como hizo Rauschenberg\">como hizo Rauschenberg<\/a>, o cuando Oldenburg hace arte con objetos dom\u00e9sticos. Comentando un art\u00edculo sobre El nuevo romanticismo, Oldenburg escribi\u00f3: \u00ab\u00bfUn romanticismo de ciudad? \u00bfUn romanticismo americano? Los surrealistas participaron en ello, por supuesto.\u00bb Est\u00e1 claro que encontr\u00f3 el romanticismo en la ciudad americana, lo que le convierte en el \u00faltimo surrealista verdaderamente original.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"549\" height=\"413\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/claes-oldenburg-shelf-life-2016-2017.webp\" alt=\"Shelf Life, 2016-2017, Claes Oldenburg\" class=\"wp-image-30215\" title=\"Shelf Life, 2016-2017, Claes Oldenburg\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Shelf Life<\/strong>, 2016-2017, <strong>Claes Oldenburg<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Valentin, Eric. <em>Claes Oldenburg Coosje van Bruggen<\/em>. Gallimard, 2009<br \/>Collectif. <em>Claes Oldenburg: And Anthology<\/em>. 1988<br \/>Collectif. <em>Claes Oldenburg Coosje van Bruggen: Large Scale Projects<\/em>. Thames &amp; Hudson, 1999<br \/>Archer, Michael. <em>L&#8217;art depuis 1960<\/em>. L&#8217;Univers de l&#8217;Art, 1999<br \/>Collectif. <em>L&#8217;Art du XXe si\u00e8cle<\/em>. Taschen, 2005<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30216,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5679],"tags":[4673,4533,2937,5685,3065,5686,5530],"class_list":["post-24807","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-neo-dada-es","tag-art-brut-es","tag-arte-contemporaneo","tag-escultura","tag-happening-2","tag-instalacion","tag-performance-2","tag-pop-art-3"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Claes Oldenburg: entre happening y performance<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Claes Oldenburg: entre happening y performance\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Aparences\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2022-01-30T06:46:37+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-12-11T18:40:55+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1098\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"540\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/webp\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"admin\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"admin\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"11 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\"},\"author\":{\"name\":\"admin\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\"},\"headline\":\"Claes Oldenburg: entre happening y performance\",\"datePublished\":\"2022-01-30T06:46:37+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:55+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\"},\"wordCount\":1736,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp\",\"keywords\":[\"art brut\",\"arte contempor\u00e1neo\",\"escultura\",\"happening\",\"instalaci\u00f3n\",\"performance\",\"pop-art\"],\"articleSection\":[\"Neo-dada\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":[\"WebPage\",\"ItemPage\"],\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\",\"name\":\"Claes Oldenburg: entre happening y performance\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp\",\"datePublished\":\"2022-01-30T06:46:37+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:55+00:00\",\"description\":\"En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp\",\"width\":1098,\"height\":540},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Claes Oldenburg: entre happening y performance\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"width\":120,\"height\":120,\"caption\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\",\"name\":\"admin\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Claes Oldenburg: entre happening y performance","description":"En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Claes Oldenburg: entre happening y performance","og_description":"En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.","og_url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/","og_site_name":"Aparences","article_published_time":"2022-01-30T06:46:37+00:00","article_modified_time":"2025-12-11T18:40:55+00:00","og_image":[{"width":1098,"height":540,"url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp","type":"image\/webp"}],"author":"admin","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"admin","Tiempo de lectura":"11 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/"},"author":{"name":"admin","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5"},"headline":"Claes Oldenburg: entre happening y performance","datePublished":"2022-01-30T06:46:37+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:55+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/"},"wordCount":1736,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp","keywords":["art brut","arte contempor\u00e1neo","escultura","happening","instalaci\u00f3n","performance","pop-art"],"articleSection":["Neo-dada"],"inLanguage":"es"},{"@type":["WebPage","ItemPage"],"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/","name":"Claes Oldenburg: entre happening y performance","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp","datePublished":"2022-01-30T06:46:37+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:55+00:00","description":"En t\u00e9rminos formales, Oldenburg sigui\u00f3 los pasos del art brut de Dubuffet, del arte para ni\u00f1os y de los superh\u00e9roes de c\u00f3mic.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#primaryimage","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/claes-oldenburg.webp","width":1098,"height":540},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/claes-oldenburg-entre-happening-y-performance\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Claes Oldenburg: entre happening y performance"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","width":120,"height":120,"caption":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5","name":"admin","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24807","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24807"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24807\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30216"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24807"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24807"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24807"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}