{"id":24836,"date":"2022-01-30T07:59:34","date_gmt":"2022-01-30T06:59:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24836"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"neo-dada-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/neo-dada-es\/neo-dada-2\/","title":{"rendered":"Neo-Dada"},"content":{"rendered":"

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El Neo-Dada: un movimiento de vanguardia<\/h2>\n\n\n\n

El Neo-Dada o Neodada\u00edsmo es un movimiento art\u00edstico de vanguardia que surgi\u00f3 a finales de la d\u00e9cada de 1950. La cr\u00edtica de arte Barbara Rose acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino en referencia a las similitudes del movimiento con los dada\u00edstas de principios del siglo XX<\/a>. En contraste con la controversia intencionada que defin\u00eda al dada\u00edsmo, el Neo-Dada era algo m\u00e1s l\u00fadico e ir\u00f3nico. Aunque ambos movimientos pretend\u00edan tender un puente entre el arte y la vida real, los primeros dada\u00edstas eran m\u00e1s antiart\u00edsticos, se\u00f1alando en sus obras la insignificancia del mundo del arte. El movimiento neodada\u00edsta reuni\u00f3 a artistas dispares unidos por su exaltaci\u00f3n y burla simult\u00e1nea del comercialismo y la cultura popular. Nunca fue un movimiento organizado, sino una de tantas etiquetas (como la de nuevos realistas, artistas objetivos, polimaterialistas y artistas de los objetos comunes), aplicadas a finales de los a\u00f1os cincuenta y durante los sesenta a un grupo de j\u00f3venes artistas experimentales, muchos de ellos afincados en la ciudad de Nueva York, cuya obra tambi\u00e9n provoc\u00f3 intensa controversia en la \u00e9poca. En aquellos momentos, la principal tendencia art\u00edstica tend\u00eda hacia la pureza formal, como ilustra la obra del Arte abstracto pospict\u00f3rico<\/a>. En deliberada oposici\u00f3n a esta corriente, los neodada\u00edstas empezaron a mezclar materiales y medios con un esp\u00edritu humor\u00edstico, inteligente y exc\u00e9ntrico. El t\u00e9rmino neo-dada o neodada\u00edsmo se utiliza en ocasiones como un t\u00e9rmino general que engloba a un gran n\u00famero de nuevos movimientos que aparecieron durante los a\u00f1os cincuenta y sesenta, como el Letrismo<\/a>, el Beat art, el Funk art<\/a>, el Nouveau R\u00e9alisme<\/a> y la Internacional situacionista<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Trophy
Trophy II <\/strong>(foor Tenny and Marcel Duchamp), 1961, Robert Rauschenberg<\/strong>, Minneapolis, Walquer Art Center.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Para artistas como Robert Rauschenberg<\/a> (1925-2008), Jasper Johns<\/a> (n. 1930), Larry Rivers (1923-2002), John Chamberlain (1927-2011), Richard Stankiewicz (1922-1983), Lee Bontecou (n. 1931), Jim Dine (n. 1935), Claes Oldenburg<\/a> (n. 1929), el arte deb\u00eda ser expansivo e inclusivo, deb\u00eda apropiarse de los materiales ajenos al arte, englobar la realidad cotidiana y aplaudir la cultura popular. Rechazaban la alienaci\u00f3n y el individualismo relacionado con el expresionismo abstracto, a favor de la socializaci\u00f3n del arte, lo que pon\u00eda el \u00e9nfasis en la comunidad y su entorno. Los neodada\u00edstas trabajaban en proyectos con poetas, m\u00fasicos y bailarines, y atrajeron a otros artistas de pensamiento similar, como los Nuevos realistas. El resultado fue una est\u00e9tica basada en la experimentaci\u00f3n m\u00faltiple.<\/p>\n\n\n

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\"Essex,
Essex<\/strong>, 1960, John Chamberlain<\/strong>, Nueva York, Museum of Modern Art (MoMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Pleasure-Paletten,
Pleasure-Paletten<\/strong>, 1969, Jim Dine<\/strong>, Colonia, Ludwig Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Drag:
Drag: Johnson and Mao<\/strong>, 1967, Jim Dine<\/strong>, Londres, Tate Modern<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Sin
Sin t\u00edtulo<\/strong>, 1960, Lee Bontecou<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Utilizando \u00abcosas que la mente ya conoce\u00bb (banderas, dianas, n\u00fameros, letras) Jasper Johns creaba obras<\/a> ambiguas y perturbadoras, que al mismo tiempo se convert\u00edan en pinturas abstractas y signos convencionales. La ambig\u00fcedad y el compromiso sociopol\u00edtico, ambos aprendidos del dada\u00edsmo, eran rasgos t\u00edpicos de los neodada\u00edstas.<\/p>\n\n\n

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\"Figuras
Figuras 0-9 <\/strong>(Color Numeral Series), 1969, Jasper Johns<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El inter\u00e9s por el movimiento dada\u00edsta y por las obras de Marcel Duchamp, en especial en Estados Unidos, con la actitud dada\u00edsta de \u00abcualquier cosa vale\u00bb fue adoptada por estos artistas, quienes, al igual que los dada\u00edstas originales, utilizaban materiales no ortodoxos en protesta contra la tradici\u00f3n del arte elevado. Los collages de Pablo Picasso<\/strong> y de Kurt Schwitters<\/a>, los ready-mades<\/em> de Duchamp<\/strong> y los esfuerzos de los surrealistas<\/a> para convertir lo \u00abmaravilloso\u00bb de los objetos cotidianos en un lenguaje compartido con el p\u00fablico, fueron importantes fuentes de inspiraci\u00f3n para ellos. Las ideas del nuevo arte tambi\u00e9n estaban en sinton\u00eda con las nuevas ideas de la cr\u00edtica. La obra de Jackson Pollock<\/a> fue reinterpretada por el artista Allan Kaprow, pero se\u00f1alando hacia el mundo de la vida cotidiana m\u00e1s que hacia la abstracci\u00f3n pura. Baby<\/em> es una action-collage<\/em>, hecho de objetos ensamblados al azar yuxtapuestos con trozos recortados de los propios cuadros de Kaprow. El \u00fanico elemento coherente y ordenado de la composici\u00f3n es la disposici\u00f3n formal de los elementos en tiras verticales. Kaprow produjo la obra en un proceso fren\u00e9tico y ritualista, influenciado por la calidad gestual de la pintura de acci\u00f3n de Pollock. Kaprow se hace eco de los Combine paintings<\/em> de Robert Rauschenberg<\/a> en su s\u00edntesis de la t\u00e9cnica de Pollock con la influencia de Cage. Kaprow se hab\u00eda orientado hacia una forma tridimensional \u00absin ataduras\u00bb, y utilizaba cada vez m\u00e1s objetos encontrados y materiales cotidianos en un intento de reconciliar el arte con la experiencia cotidiana, lo que acabar\u00eda siendo su objetivo final.<\/p>\n\n\n

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\"Baby,
Baby<\/strong>, 1957, Allan Kaprow<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Allan Kaprow, fue disc\u00edpulo del m\u00fasico John Cage, y conocido por ser el creador de los Happenings -las performances multidisciplinarias de finales de la d\u00e9cada de 1950 y 1960-. Comenz\u00f3 su vida como pintor, versado en las tendencias predominantes del expresionismo abstracto<\/strong>. Ejecutada en 1956, Hysteria<\/em> es otro ejemplo de las primeras incursiones del artista en la action painting<\/a><\/em>, demostrando el lenguaje visual enf\u00e1ticamente gestual que le llevar\u00eda finalmente a sacar su arte de los confines del lienzo por completo y se liberar\u00eda, s\u00f3lo unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, de su encarcelamiento pict\u00f3rico a trav\u00e9s de la acci\u00f3n real y viva. Kaprow convirti\u00f3 el concepto de experiencia vivida y de la percepci\u00f3n, propugnado por su maestro, en par\u00e1metros que permit\u00edan la irrupci\u00f3n de la realidad en el arte, bajo una forma que englobaba la totalidad de la vida.<\/p>\n\n\n

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\"Hysteria,
Hysteria<\/strong>, Allan Kaprow on the Legacy of Jackson Pollock, 1956, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>