{"id":24945,"date":"2022-03-21T09:56:09","date_gmt":"2022-03-21T08:56:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=24945"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"james-mcneill-whistler-impresionismo-y-japonismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionismo-americano\/james-mcneill-whistler-impresionismo-y-japonismo\/","title":{"rendered":"James McNeill Whistler: impresionismo y japonismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">James McNeill Whistler : Datos biogr\u00e1ficos<\/h2>\n\n\n\n<p>La obra de Whistler es muy importante para la difusi\u00f3n, tanto en Inglaterra como en Am\u00e9rica, del impresionismo, que \u00e9l interpreta de forma original y enriquece con elementos simb\u00f3licos. James McNeill Whistler nace en Lowell, Massachusetts, el 10 de julio de 1834. Pasa parte de su juventud en San Petersburgo, donde su padre trabaja en la construcci\u00f3n de la l\u00ednea de ferrocarril y se matricula en la academia de la ciudad. Tras la muerte de su padre en 1849, regresa a Estados Unidos y asiste durante tres a\u00f1os a la Academia Militar de West Point, que abandona pronto por no poder adaptarse a su r\u00edgida disciplina. Estudia dibujo y grabado en Estados Unidos y trabaja durante un tiempo como cart\u00f3grafo para el Departamento de la Marina estadounidense. En 1855 se traslada a Par\u00eds y entra en el taller de Charles Gleyre. En la capital francesa, <strong>descubre las estampas japonesas<\/strong> y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-realismo\/gustave-courbet\/\" title=\"realismo de Gustave Courbet\">realismo de Gustave Courbet<\/a>; entabla amistad con Fantin-Latour, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\" title=\"Degas y los otros impresionistas\">Degas y los otros impresionistas<\/a>, de los que recibi\u00f3 una profunda influencia. Durante los a\u00f1os siguientes, altern\u00f3 entre Francia y Londres, donde expuso con creciente \u00e9xito. En 1877, sorprendi\u00f3 al p\u00fablico con su serie Nocturnos, en la que pretend\u00eda trasladar a la pintura las vibraciones emocionales de la m\u00fasica. Molesto por la dura cr\u00edtica de John Ruskin, que le acus\u00f3 de lanzar bolsas de pintura a la cara del p\u00fablico, le llev\u00f3 a los tribunales: gan\u00f3 el caso, pero se arruin\u00f3 por los gastos ocasionados. En los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, <strong>influido por sus contactos con los simbolistas<\/strong>, especialmente con <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9\" title=\"St\u00e9phane Mallarm\u00e9\">St\u00e9phane Mallarm\u00e9<\/a>, desarroll\u00f3 a\u00fan m\u00e1s el concepto de arte como pura experiencia est\u00e9tica y como fin en s\u00ed mismo, independiente del objeto representado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"612\" height=\"429\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-symphony-in-white_no-1-1862-.jpg\" alt=\"Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1, detalle, 1862, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24918\" title=\"Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1, detalle, 1862, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1<\/strong>, detalle, 1862, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"346\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-l-artiste-dans-son-atelier-1865-66.jpg\" alt=\"El artista en su estudio, 1865-1866, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24920\" title=\"El artista en su estudio, 1865-1866, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El artista en su estudio<\/strong>, 1865-1866, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Chicago, The Art Institute.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Terminolog\u00eda musical<\/h2>\n\n\n\n<p>La tendencia a la investigaci\u00f3n puramente formal ya era evidente en el cuadro <em><a href=\"https:\/\/artsandculture.google.com\/asset\/wapping\/kAFg1dWHkqKH4Q?hl=fr&amp;ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A9.286156421832466%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.5803100813972268%2C%22height%22%3A1.237514129236641%7D%7D\" title=\"Wapping\">Wapping<\/a><\/em> de 1860-1864: Whistler reelabor\u00f3 varias veces la cabeza de su amante Joanna Hiffernan, que sirvi\u00f3 de modelo para la famosa <em>Joven de blanco<\/em> de 1862. Diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, cuando adopt\u00f3 la terminolog\u00eda musical tomada de Baudelaire y otros artistas, como sinfon\u00edas y armon\u00edas, con indicaci\u00f3n del color o tono dominante, ya que estos t\u00e9rminos se adaptaban mejor a su concepci\u00f3n de una est\u00e9tica abstracta, el cuadro pas\u00f3 a llamarse <em>Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1<\/em>. Realizado en el estudio parisino del 18 del Boulevard Pigalle, el cuadro fue rechazado por la Royal Academy en 1862, y por el Sal\u00f3n de Par\u00eds al a\u00f1o siguiente. Whistler lo expuso en el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Salon_des_Refus%C3%A9s\" title=\"Salon des Refus\u00e9s\">Salon des Refus\u00e9s<\/a>, donde atrajo tanta atenci\u00f3n como el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/edouard-manet\/#el-desayuno-en-la-hierba-y-olympia\" title=\"D\u00e9jeuner sur l'herbe de Manet\"><em>D\u00e9jeuner sur l&#8217;herbe<\/em> de Manet<\/a>. La audaz disposici\u00f3n de un vestido blanco sobre un fondo de cortinas blancas, que el artista resalta por medio de sutiles modulaciones de textura, la llamativa mancha roja del pelo de la joven en este mar blanco y la falta general de tema provocaron un sinf\u00edn de preguntas sobre el \u00absignificado\u00bb del cuadro. El sencillo vestido de la joven, se asemeja al de las modelos de los prerrafaelistas, especialmente de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/dante-gabriel-rossetti\/\" title=\"Dante Gabriel Rossetti\">Dante Gabriel Rossetti<\/a>, a quien Whistler hab\u00eda conocido en aquella \u00e9poca.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"448\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-symphonie-en-blanc-1862.jpg\" alt=\"Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1, 1862, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24922\" title=\"Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1, 1862, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 1<\/strong>, 1862, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A Whistler se debe la superaci\u00f3n del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-prerrafaelismo\/\" title=\"periodo prerrafaelista\">periodo prerrafaelista<\/a> y la m\u00e1s seductora y evanescente <strong>imagen de<\/strong> <strong>la alta sociedad en \u00e9poca victoriana<\/strong>. Un modelo de convenciones, de formalismos rebuscados y compartidos, bajo el que vibran escalofr\u00edos refrenados, emociones contenidas pero perceptibles. Whistler era consciente de la sutil corriente que flu\u00eda entre el retrato veros\u00edmil y la imagen cerebral. Pas\u00f3 as\u00ed gradualmente a un sofisticado simbolismo, fruto de una cuidada selecci\u00f3n \u00abest\u00e9tica\u00bb de los motivos. Incluso antes que Manet, el pintor americano revel\u00f3 el recuerdo de Vel\u00e1zquez de forma \u00abmoderna\u00bb y sensual.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"461\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-note-en-rouge-la-siesta-1884.jpg\" alt=\"Nota en rojo: la siesta, c. 1884, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24944\" title=\"Nota en rojo: la siesta, c. 1884, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nota en rojo: la siesta<\/strong>, c. 1884, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Chicago, Terra Foundation for American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"447\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-symphony-blue-pink-1868.jpg\" alt=\"Sinfon\u00eda en azul y rosa, c. 1868, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24924\" title=\"Sinfon\u00eda en azul y rosa, c. 1868, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sinfon\u00eda en azul y rosa<\/strong>, c. 1868, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Washington, Smithsonian&#8217;s Museum of Asian Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el cuadro <em>Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 2<\/em>, expuesto en la Royal Academy de Londres en 1865, el pintor tambi\u00e9n adopt\u00f3 un t\u00edtulo cercano a la m\u00fasica, para subrayar a\u00fan m\u00e1s el estrecho v\u00ednculo entre los colores y las emociones evocadas por las notas. La modelo, con un abanico japon\u00e9s en la mano, es la irlandesa Joanna (Jo) Hiffernan, a la que el artista amaba entonces, representada en la casa donde viv\u00eda con \u00e9l en Lindsey Row, en el barrio londinense de Chelsea. Este cuadro inspir\u00f3 al poeta <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Algernon_Charles_Swinburne\" title=\"Algernon Charles Swinburne\">Algernon Charles Swinburne<\/a>, que incluy\u00f3 una balada titulada <em>Before the Mirror<\/em> en su volumen <em>Poems and Ballads<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"423\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-symphonie-en-blanc-1864.jpg\" alt=\"Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 2, 1864, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24926\" title=\"Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 2, 1864, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sinfon\u00eda en blanco n\u00ba 2<\/strong>, 1864, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Londres, Tate Gallery<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En <em>Armon\u00eda en gris y verde. Retrato de Cicely Alexander<\/em> de 1872, representa a la hija del banquero y coleccionista William Alexander a la edad de ocho a\u00f1os. El cuadro ha sido ejecutado con extremo cuidado y atenci\u00f3n a los detalles, como el vestido, dise\u00f1ado por el propio artista. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/edouard-manet\/\" title=\"La influencia de Manet \">La influencia de Manet <\/a>(y, a trav\u00e9s de Manet, de <strong>Goya<\/strong> y <strong>Vel\u00e1zquez<\/strong>) es tan expl\u00edcita que constituye casi un homenaje al m\u00e1s culto de los impresionistas. Como siempre, Whistler interpreta el retrato como una ocasi\u00f3n para realizar refinados an\u00e1lisis sobre la luz y el color. En general, Whistler no era un pintor complaciente: como otros <strong>intelectuales decadentistas y simbolistas<\/strong>, mostraba un aire provocador y se consideraba un maestro en el \u00abnoble arte de ganarse enemigos\u00bb; el fondo del retrato muestra la pasi\u00f3n de Whistler por el arte japon\u00e9s. Asimismo, Whistler conceb\u00eda cada vez m\u00e1s cada una de sus obras como una entidad decorativa. Dise\u00f1\u00f3 sus propios marcos, dorados y moldeados, e invent\u00f3 un monograma en forma de mariposa, que incorpor\u00f3 cuidadosamente a su lienzo como parte de la composici\u00f3n (en la imagen, abajo a la izquierda).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"529\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-harmony-in-grey-and-green-1872-1.jpg\" alt=\"Armon\u00eda en gris y verde. Retrato de Cicely Alexander, 1872, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24930\" title=\"Armon\u00eda en gris y verde. Retrato de Cicely Alexander, 1872, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Armon\u00eda en gris y verde<\/strong>. Retrato de Cicely Alexander, 1872, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Londres, Tate Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Whistler y el arte japon\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p>La preocupaci\u00f3n primordial de Whistler por los datos formales del arte pict\u00f3rico se vio acrecentada por su experiencia con el arte japon\u00e9s. Fue uno de los primeros coleccionistas de porcelana azul y blanca y admiraba los grabados japoneses. Whistler descubri\u00f3 el arte chino y japon\u00e9s en la Feria Mundial de Londres de 1862 y en ciertas galer\u00edas parisinas que llevaban algunos a\u00f1os importando arte oriental. <strong>Gracias al contacto con los grabados japoneses<\/strong>, el artista aprendi\u00f3 una nueva distribuci\u00f3n de la masa y un uso m\u00e1s libre del color. Obras como <em>Rosa y plata: La princesa en el pa\u00eds de la porcelana<\/em> de 1864 y <em>Capricho en p\u00farpura y oro n\u00ba 2. El biombo de oro<\/em>, del mismo a\u00f1o, en este \u00faltimo, la figura del cuadro es una mujer occidental, a la que le gusta vestir y coleccionar obras de arte orientales, una moda muy extendida en la \u00e9poca, as\u00ed como el fr\u00e1gil <em>El artista en su estudio<\/em>, de 1865-1866, muestran la adopci\u00f3n de actitudes orientales en cuanto a los problemas de la l\u00ednea y la perspectiva, las delicadas relaciones de color, la composici\u00f3n de un tema en la superficie pict\u00f3rica, al mismo tiempo que representan la vestimenta oriental. Whistler compart\u00eda la difundida pasi\u00f3n por las estampas japonesas, que tanto fascinaron, entre otros, a pintores como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\" title=\"Van Gogh\">Van Gogh<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionismo-americano\/mary-cassatt-embajadora-del-impresionismo\/\" title=\"Mary Cassat\">Mary Cassat<\/a>. A diferencia de otros colegas pintores, Whistler no se limit\u00f3 a retomar aspectos t\u00e9cnicos o competitivos, sino que intent\u00f3 una sofisticada interpretaci\u00f3n. Como siempre, James Whistler muestra una total indiferencia por el motivo: lo que le atrae son las reflexiones t\u00e9cnicas y experimentales sobre el color y el dibujo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"546\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whitslet-rose-et-argent-la-princesse-au-pays-de-la-porcelaine-1863-65.jpg\" alt=\"Rosa y plata: La princesa del pa\u00eds de la porcelana, 1863-1865, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24932\" title=\"Rosa y plata: La princesa del pa\u00eds de la porcelana, 1863-1865, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Rosa y plata<\/strong>: La princesa del pa\u00eds de la porcelana, 1863-1865, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Washington, Smithsonian\u2019s Museum of Asian Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"465\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-caprice-et-poupre-et-or-1864.jpg\" alt=\"Capricho p\u00farpura y dorado n\u00ba 2. El biombo de oro, 1864, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24934\" title=\"Capricho p\u00farpura y dorado n\u00ba 2. El biombo de oro, 1864, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Capricho p\u00farpura y dorado n\u00ba 2<\/strong>. El biombo de oro, 1864, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Washington, Free Gallery of Art, Smithsonian Institution.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El cuadro <em>Tres figuras en rosa y gris<\/em> es uno de los seis bocetos al \u00f3leo que Whistler realiz\u00f3 en 1868 como parte de un proyecto de friso encargado por el empresario F.R. Leyland, fundador de la compa\u00f1\u00eda naviera Leyland. Conocidos como los \u00abSix projets\u00bb, los bocetos representaban escenas de mujeres y flores, y estaban fuertemente influenciados por el arte japon\u00e9s. Aunque las tres figuras est\u00e1n claramente cuidando un cerezo en flor, el objetivo de Whistler en este cuadro es crear un estado de \u00e1nimo o una atm\u00f3sfera, m\u00e1s que sugerir un tema. La disposici\u00f3n poco profunda del friso, la planta en flor y la sombrilla de la figura de la derecha, son tambi\u00e9n signos de una deliberada japonesidad. El cuadro se caracteriza por los tonos pastel, una \u00abarmon\u00eda\u00bb de rosas y grises, puntuada por los rojos m\u00e1s vivos de la maceta y los pa\u00f1uelos de las j\u00f3venes, y por la pared turquesa que hay detr\u00e1s.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"474\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-trois-figures-rose-et-gris-1868-78.jpg\" alt=\"Tres figuras, rosa y gris, 1868-78, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24936\" title=\"Tres figuras, rosa y gris, 1868-78, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tres figuras, rosa y gris<\/strong>, 1868-78, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Londres, Tate Britain.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los Nocturnos de Whistler<\/h2>\n\n\n\n<p>Protagonista de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/el-simbolismo\/\" title=\"cultura simbolista de la segunda mitad del siglo XIX\">cultura simbolista de la segunda mitad del siglo XIX<\/a>, Whistler muestra una sugerente superposici\u00f3n entre pintura y m\u00fasica, ligada en particular a las atm\u00f3sferas tardorrom\u00e1nticas y las gradaciones tonales de Richard Wagner. Al igual que con sus \u00abSinfon\u00edas\u00bb de 1877, Whistler sorprendi\u00f3 al p\u00fablico con su serie de Nocturnos, en los que trataba de trasladar a la pintura las vibraciones emocionales de la m\u00fasica. En la exposici\u00f3n titulada Nocturnos que organiz\u00f3 en la Grosvenor Gallery de Londres, estableci\u00f3 un precio fijo de doscientas guineas por cada cuadro, pero no fue comprendido por el p\u00fablico ni por la cr\u00edtica. La exposici\u00f3n provoc\u00f3 la furiosa indignaci\u00f3n del c\u00e9lebre escritor <strong>John Ruskin<\/strong> quien, ante el cuadro <em>Nocturno en negro y oro: la ca\u00edda de los fuegos artificiales<\/em>, escribi\u00f3: \u00abNunca imagin\u00e9 que un buf\u00f3n pudiera cobrar doscientas guineas por lanzar un jarr\u00f3n de colores ante el p\u00fablico\u00bb. Whistler reaccion\u00f3 acusando al famoso cr\u00edtico de difamaci\u00f3n. En el tribunal, cuando un abogado le pregunt\u00f3 si consideraba moral cobrar 200 guineas por unos d\u00edas de trabajo, el pintor respondi\u00f3: \u00abNo, lo cobro por los conocimientos que he adquirido en toda una vida\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"346\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-nocturne-noir-et-or-1874.jpg\" alt=\"Nocturno en negro y oro: La ca\u00edda de los fuegos artificiales, ca. 1874, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24938\" title=\"Nocturno en negro y oro: La ca\u00edda de los fuegos artificiales, ca. 1874, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nocturno en negro y oro<\/strong>: La ca\u00edda de los fuegos artificiales, ca. 1874, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Detroit, Institute of Arts.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Espl\u00e9ndido paisajista, Whistler recuper\u00f3 de modo inteligente muchos elementos de la pintura europea del siglo XX. Tambi\u00e9n en las vistas, el pintor indicaba en el t\u00edtulo las tonalidades predominantes en la obra: los paisajes londinenses est\u00e1n relacionados expl\u00edcitamente con <strong>Turner,<\/strong> a cuya influencia se debe el aspecto desenfocado, casi de niebla, que envuelve los contornos. Por otra parte, a finales del siglo XIX, el panorama del T\u00e1mesis se uni\u00f3 al del Sena (Monet pint\u00f3 varias veces el Parlamento de Westminster), Whistler, con su t\u00e9cnica refinada, casi decadente, adopta una posici\u00f3n intermedia entre el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/\" title=\"periodo rom\u00e1ntico\">periodo rom\u00e1ntico<\/a> y el paisaje \u00abmental\u00bb de las vanguardias. En <em>Nocturno en azul y oro. El Viejo Puente de Battersea<\/em>, comenzado en 1872 y terminado en 1877, muestra la proximidad del artista a los impresionistas, especialmente a Monet.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"348\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/james-whistler-le-vieux-pont-de-battersea-1872-77.jpg\" alt=\"Nocturno en azul y oro. Old Battersea Bridge, 1872-1877, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24940\" title=\"Nocturno en azul y oro. Old Battersea Bridge, 1872-1877, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nocturno en azul y oro<\/strong>. Old Battersea Bridge, 1872-1877, <strong>James McNeill Whistler<\/strong><\/em>, <em>Londres, Tate Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"567\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/john-whistler-nocturne-bleu-et-argent-1871.jpg\" alt=\"Nocturno en azul y plata, 1871, James McNeill Whistler\" class=\"wp-image-24942\" title=\"Nocturno en azul y plata, 1871, James McNeill Whistler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><meta http-equiv=\"content-type\" content=\"text\/html; charset=utf-8\"><em><strong>Nocturno en azul y plata<\/strong>, 1871, <strong>James McNeill Whistler<\/strong>, Londres, Tate Britain.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>S\u00f3lo recientemente la cultura estadounidense ha \u00abrecuperado\u00bb a Whistler: reflejando la opini\u00f3n com\u00fan de los visitantes estadounidenses, en 1984 el director de la National Gallery de Washington describi\u00f3 la pintura de Whistler como un curioso h\u00edbrido, \u00abun estilo de molesta elegancia y suave y tenue belleza, un modo brillante de figuras sin cuerpo\u00bb, prefiriendo las obras de pintores como <strong>William Chase<\/strong> y <strong>Robert Henri<\/strong>, \u00abm\u00e1s vigorosas, m\u00e1s rotundas, m\u00e1s estadounidenses\u00bb.<\/p>\n\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Isabelle Enaud-Lechien. <em>James Whistler<\/em>. Parangon, 1996.<br \/>Bruno Delarue. <em>James Abbott McNeill Whistler<\/em>. Terre en vue. 2016.<br \/>Daniel Kiecol. <em>La peinture am\u00e9ricaine<\/em>. La grande parade de l\u2019art, 2021.<br \/>Collectif. <em>La peinture am\u00e9ricaine<\/em>. Gallimard, 2002.<br \/>Collectif. <em>L\u2019Impressionnisme<\/em>. La Petite Collection de l\u2019Art. Taschen, 2020.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La preocupaci\u00f3n primordial de Whistler por los datos formales del arte pict\u00f3rico, se vio acrecentada por su experiencia con el arte japon\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":25022,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5702],"tags":[3051,5709,5711,5712,2881],"class_list":["post-24945","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-impresionismo-americano","tag-estampas-japonesas","tag-impresionismo-americano","tag-japonismo","tag-nocturnos","tag-retratos"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>James McNeill Whistler: impresionismo y japonismo<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"La preocupaci\u00f3n 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