{"id":25073,"date":"2022-05-04T10:08:11","date_gmt":"2022-05-04T08:08:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=25073"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"post-painterly-abstraction-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/post-painterly-abstraction-es\/post-painterly-abstraction-2\/","title":{"rendered":"Post-Painterly Abstraction"},"content":{"rendered":"

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Post-Painterly Abstraction: los inicios<\/h2>\n\n\n\n

Post-Painterly Abstraction (Abstracci\u00f3n postpict\u00f3rica) es un t\u00e9rmino general que engloba una variedad de estilos que evolucionaron como reacci\u00f3n a los planteamientos pict\u00f3ricos y gestuales de algunos expresionistas abstractos. En 1964, el cr\u00edtico Clement Greenberg<\/a> fue contratado por Los \u00c1ngeles County Museum para comisariar una exposici\u00f3n de j\u00f3venes abstraccionistas. Clement Greenberg era la elecci\u00f3n natural para organizar una exposici\u00f3n de este tipo, ya que a finales de la d\u00e9cada de 1950 se hab\u00eda labrado una s\u00f3lida reputaci\u00f3n como defensor del arte abstracto contempor\u00e1neo. Greenberg denomin\u00f3 a la exposici\u00f3n Post-Painterly Abstraction, aunque en el ensayo que escribi\u00f3 para el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n nunca se refiri\u00f3 al estilo por su nombre. En cambio, lo defini\u00f3 por lo que no era: la \u00ababstracci\u00f3n pict\u00f3rica\u00bb, o el estilo de los expresionistas abstractos<\/a>. Para esta exposici\u00f3n, Greenberg seleccion\u00f3 a varios artistas de la Costa Este cuya obra ya conoc\u00eda, como Morris Louis y Helen Frankenthaler<\/a>. En cuanto a los artistas de la Bay Area (regi\u00f3n de la bah\u00eda de San Francisco), como John Ferren y Sam Francis, contin\u00faa el debate sobre qui\u00e9n los seleccion\u00f3 exactamente para la exposici\u00f3n. Aunque algunos atribuyen la elecci\u00f3n a James Elliott, conservador de Los \u00c1ngeles County Museum, el cat\u00e1logo original de la exposici\u00f3n indica que Fred Martin, de la San Francisco Art Association, llev\u00f3 a Greenberg a ver varias obras en California. Un total de 31 artistas fueron seleccionados para la exposici\u00f3n Post-Painterly Abstraction, y cada uno de ellos estuvo representado por tres pinturas, la mayor\u00eda de las cuales fueron realizadas entre 1960 y 1964. Todos los artistas proced\u00edan de Estados Unidos o Canad\u00e1 y algunos estaban asociados a diversas tendencias, como el Color field painting<\/a> y el Hard-Edge Abstraction.<\/a><\/p>\n\n\n

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\"Danza,
Danza<\/strong>, 1963, John Ferren<\/strong>, colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra de Sam Francis<\/strong> (1923-1994) contiene muchos indicadores visuales que recuerdan las escuelas de la \u00abaction painting\u00bb o de arte informal del Expresionismo Abstracto. Lo que convierte a Francis en un pintor \u00fanico, es su t\u00e9cnica del tachismo, en la que manchas de pintura al \u00f3leo que fluyen libremente pueden gotear y, al hacerlo, crear un motivo accidental. En Blue Balls VII<\/em>, que forma parte de la exposici\u00f3n Post-Painterly Abstraction de 1964, Francis utiliza mucha menos pintura de lo habitual. El resultado final son l\u00edneas muy finas de pintura azul que caen en cascada desde las manchas m\u00e1s grandes aplicadas al lienzo.<\/p>\n\n\n

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\"Blue
Blue Balls VII<\/strong>, 1962, Sam Francis<\/strong>, Nueva York, Smithsonian American Art Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Sin
Sin t\u00edtulo<\/strong> (Amarillo), 1960-61, Sam Francis<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Incluso m\u00e1s que los protagonistas del Expresionismo Abstracto, Morris Louis<\/strong> (1912-1962) fue un artista cuyo estilo lleg\u00f3 a la madurez a trav\u00e9s de una repentina innovaci\u00f3n. Louis no era neoyorquino. Viv\u00eda en Washington, y nunca hab\u00eda ocultado su reticencia a ir a Nueva York. En abril de 1953, Kenneth Noland, amigo suyo, le convenci\u00f3 para que hiciera el viaje, tanto para conocer al cr\u00edtico Clement Greenberg como para echar un vistazo a lo que ocurr\u00eda entonces en Nueva York en el mundo del arte. Louis ten\u00eda cuarenta y un a\u00f1os y hasta entonces s\u00f3lo hab\u00eda producido obras menores. El viaje fue un \u00e9xito y Louis qued\u00f3 especialmente impresionado por un cuadro que vio en el estudio de Helen Frankenthaler, Mountains and Sea<\/em><\/a>. A partir de entonces, su estilo evolucion\u00f3, inspir\u00e1ndose tanto en Pollock como en Frankenthaler. Tras varios meses de experimentaci\u00f3n, Louis lleg\u00f3 a una nueva forma de pintar en el invierno de 1954. La novedad radicaba en su t\u00e9cnica, que Greenberg describe as\u00ed: \u00abLouis extend\u00eda su color sobre un lienzo de algod\u00f3n sin imprimar; se aseguraba de que la capa de pigmento se mantuviera lo suficientemente fina en toda la superficie, sin importar cu\u00e1ntas capas se aplicaran, para que los hilos de la trama siguieran siendo visibles por debajo\u00bb. En muchos sentidos, los cuadros m\u00e1s importantes de Louis, sus Velas<\/em> de 1954 y 1958, no podr\u00edan haber existido sin Frankenthaler.<\/p>\n\n\n

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\"Blue
Blue Veil<\/strong>, 1958\/59, Morris Louis<\/strong>, Cambridge, Fogg Art Museum, Harvard University.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Alpha-Pi,
Alpha-Pi<\/strong>, 1961, Morris Louis<\/strong>, Nueva York, Metropolitan Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>