{"id":25103,"date":"2022-05-04T09:55:05","date_gmt":"2022-05-04T07:55:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=25103"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"helen-frankenthaler-entre-expresionismo-abstracto-y-color-field","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/post-painterly-abstraction-es\/helen-frankenthaler-entre-expresionismo-abstracto-y-color-field\/","title":{"rendered":"Helen Frankenthaler: entre Expresionismo abstracto y Color field"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">A partir de Pollock<\/h2>\n\n\n\n<p>Helen Frankenthaler (Nueva York 1928-2011), tras estudiar en el Bennington College de Vermont, debut\u00f3 en Nueva York en 1951 con su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Tibor Nagy. De Pollock, a quien conoci\u00f3 en 1950, asimil\u00f3 r\u00e1pidamente sus ense\u00f1anzas, adoptando algunos de sus procedimientos, como la forma de pintar sobre el suelo y el uso de la l\u00ednea liberada de su funci\u00f3n de contorno. Como dijo Frankenthaler: \u00abPuedes convertirte en disc\u00edpulo de De Kooning, pero puedes hacerlo a partir de Pollock\u00bb. Por otro lado, rechaz\u00f3 la t\u00e9cnica del goteo (<em>dripping<\/em>): \u00abeste aburrido accidente que escapa a la voluntad\u00bb. Prefiere el m\u00e9todo del vertido de la pintura, que impregna en profundidad un lienzo sin imprimaci\u00f3n mediante la t\u00e9cnica \u00abSoak-Stain\u00bb, que consiste en verter pintura al \u00f3leo diluido con trementina permitiendo que la pintura fluya y manche la tela creando formas. El cuadro <em>Mountains and Sea<\/em>, de 1952, es la obra emblem\u00e1tica de la artista, en la que utiliz\u00f3 por primera vez la t\u00e9cnica del Soak-Stain. A pesar de su gran tama\u00f1o, es una obra de tranquila intimidad. Pintada a su regreso de Nueva Escocia, <em>Mountains and Sea<\/em> conserva las impresiones de la artista sobre los alrededores de Cabo Bret\u00f3n; como ella misma lo describi\u00f3, los paisajes de la regi\u00f3n \u00abestaban en mis brazos mientras los pintaba\u2026 Intentaba llegar a algo, no sab\u00eda qu\u00e9, hasta que se manifest\u00f3\u00bb. Aqu\u00ed, el color desempe\u00f1a un nuevo e importante papel, con aguadas de color rosa, azul y verde que definen las colinas, las rocas y el agua, cuyas formas est\u00e1n esbozadas con carboncillo. Este m\u00e9todo fue adoptado por pintores coloristas como <strong>Morris Louis<\/strong> y <strong>Kenneth Noland<\/strong>, que conocieron la obra de Frankenthaler a trav\u00e9s de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Clement_Greenberg\" title=\"Clement Greenberg\">Clement Greenberg<\/a>. \u00abHelen es el puente entre Pollock y lo que fue posible\u00bb, dijo Morris.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"621\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-mountains-and-sea-1952.webp\" alt=\"Mountains and Sea, 1952, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30100\" title=\"Mountains and Sea, 1952, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mountains and Sea<\/strong>, 1952, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"423\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-technique-soak-stain.webp\" alt=\"Helen Frankenthaler vierte la pintura sobre un gran lienzo sin imprimaci\u00f3n en la t\u00e9cnica Soak-Stein.\" class=\"wp-image-30102\" style=\"aspect-ratio:1.5130023640661938;width:640px;height:auto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Helen Frankenthaler<\/strong> vierte la pintura sobre un gran lienzo sin imprimaci\u00f3n en la t\u00e9cnica <strong>Soak-Stein<\/strong>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La abstracci\u00f3n crom\u00e1tica<\/h2>\n\n\n\n<p>Ya en 1937, John Graham demostr\u00f3 que en la pintura un cambio de t\u00e9cnica anuncia necesariamente un cambio de forma. Cuando Frankenthaler, al igual que Pollock, abandon\u00f3 el pincel y dej\u00f3 de preparar sus lienzos en su b\u00fasqueda de la bidimensionalidad pura, donde color y soporte se funden, acababa de realizar una nueva invenci\u00f3n formal. Esto tiene una importancia esencial, no s\u00f3lo para Frankenthaler sino tambi\u00e9n para la abstracci\u00f3n crom\u00e1tica en general. El resultado eran formas libres que se desplegaban de forma permanente. La t\u00e9cnica de empapar de pintura el lienzo sin imprimado y trabajar sobre \u00e9l en el suelo, tuvo un efecto inmediato. La desaparici\u00f3n de los movimientos de la mano, sustituidos por una t\u00e9cnica mec\u00e1nica e impersonal, fue llevada a sus l\u00edmites en las bandas de colores de Louis, en los c\u00edrculos de Noland y en los salpicados de Olitski (ver <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/post-painterly-abstraction-es\/post-painterly-abstraction\/\" title=\"Abstracci\u00f3n postpict\u00f3rica\">Abstracci\u00f3n postpict\u00f3rica<\/a>). El resultado fue la apariencia profundamente natural de una imagen que, en el verdadero sentido de la palabra, se crea a s\u00ed misma. Al mismo tiempo que hac\u00eda que la obra fuera unitaria e inmediata, esta t\u00e9cnica imped\u00eda que el ojo se concentrara en los detalles; el gusto de los a\u00f1os sesenta lo aclam\u00f3 sin reservas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"466\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-acres-1959.webp\" alt=\"Acres, 1959, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30104\" title=\"Acres, 1959, Helen Frankenthaler\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-acres-1959.webp 466w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-acres-1959-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 466px) 100vw, 466px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Acres<\/strong>, 1959, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"582\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-mother-goose-melody-1959.webp\" alt=\"Mother Goose Melody, 1959, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30106\" title=\"Mother Goose Melody, 1959, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mother Goose Melody<\/strong>, 1959, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La comprensi\u00f3n de que lo m\u00e1s revolucionario de la pintura de Pollock era su t\u00e9cnica, no sus im\u00e1genes, dio una gran ventaja a Frankenthaler y le ayud\u00f3 considerablemente a superar los obst\u00e1culos del ilusionismo escult\u00f3rico y la oposici\u00f3n imagen-fondo. Ciertamente, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/el-impresionismo\/\" title=\"el impresionismo\">el impresionismo<\/a> y los diversos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/el-postimpresionismo\/\" title=\"movimientos postimpresionistas\">movimientos postimpresionistas<\/a>, pero especialmente <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/henri-matisse-pintor-del-color\/\" title=\"la pintura de Matisse\">la pintura de Matisse<\/a>, que ejerci\u00f3 una gran influencia en muchos pintores estadounidenses de los a\u00f1os sesenta por su franqueza y sencillez, ya conten\u00edan la base de estos principios.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"448\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-blue-form-in-a-scene-1961.webp\" alt=\"Blue form in a Scene, 1961, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30108\" title=\"Blue form in a Scene, 1961, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Blue form in a Scene<\/strong>, 1961, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, Nueva York, Whitney Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La mayor contribuci\u00f3n de Frankenthaler no es que haya inventado la t\u00e9cnica de las manchas de color, sino que fue capaz de utilizar la t\u00e9cnica de Pollock para crear un arte de color y luz. Si se comparan los cuadros de Frankenthaler con los de los competidores de De Kooning de principios de los cincuenta, la diferencia entre ellos es evidente. En los cuadros de Frankenthaler, el pigmento se extiende hasta conseguir los tonos de la acuarela, y la blancura del lienzo desempe\u00f1a un papel importante: refleja la luz como la hoja de papel en el caso de la acuarela.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"561\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-swan-lake-1961.webp\" alt=\"Swan Lake, 1961, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30110\" title=\"Swan Lake, 1961, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Swan Lake<\/strong>, 1961, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Las caracter\u00edsticas topogr\u00e1ficas del paisaje sirvieron a menudo de inspiraci\u00f3n para la imaginer\u00eda abstracta de Frankenthaler. Con su brillante aguada roja que llena la mayor parte del lienzo, <em>Canyon<\/em>, de 1965, refleja el cambio en la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Frankenthaler, cuando empez\u00f3 a sustituir el \u00f3leo diluido con trementina por acr\u00edlico diluido vertido en manchas m\u00e1s grandes. La suave luminosidad del cuadro evoca la descripci\u00f3n de la obra de Frankenthaler que hizo el cr\u00edtico de arte Nigel Gosling en 1964, con motivo de la exposici\u00f3n de la artista en una galer\u00eda londinense ese a\u00f1o: \u00abSi alg\u00fan artista puede darnos ayuda y consuelo, es Helen Frankenthaler, con sus grandes salpicaduras de colores suaves sobre enormes telas cuadradas. Son grandes pero no atrevidas, abstractas pero no vac\u00edas, libres pero ordenadas, en\u00e9rgicas pero intensamente relajadas y pac\u00edficas\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"529\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-canyon-1965-1.webp\" alt=\"Canyon, 1965, Hellen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30112\" title=\"Canyon, 1965, Hellen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Canyon<\/strong>, 1965, <strong>Hellen Frankenthaler<\/strong>, Washington, The Philipps Collection.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La costumbre de trabajar en el suelo tuvo una profunda influencia en Frankenthaler. Al cortar el lienzo en curso de elaboraci\u00f3n, Frankenthaler pod\u00eda modificar sus obras mientras las trabajaba, sin caer en los procesos compositivos que se encuentran en la base de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\" title=\"la pintura cubista\">la pintura cubista<\/a>. Pero la ventaja de esta nueva t\u00e9cnica era que parec\u00eda aportar una soluci\u00f3n a la crisis que paralizaba a muchos artistas menores durante los a\u00f1os cincuenta. Esta crisis era tan profunda y global que el propio Pollock fue incapaz de desarrollar una s\u00edntesis plenamente satisfactoria despu\u00e9s de abandonar la t\u00e9cnica del goteo en 1951. Era a la vez el rechazo del espacio t\u00e1ctil y escult\u00f3rico de la pintura, el de toda la pintura, desde el Renacimiento hasta el cubismo, en favor de un espacio \u00f3ptico sin ning\u00fan indicio o ilusi\u00f3n de tercera dimensi\u00f3n, y el rechazo de toda relaci\u00f3n entre las formas y los fondos, e incluso de toda disposici\u00f3n de siluetas. Frankenthaler encontr\u00f3 la soluci\u00f3n con los tintes, cuya principal ventaja es que permite ba\u00f1ar la imagen en un fondo neutro e identificar la figura y el soporte, como ha demostrado Clement Greenberg.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"355\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-air-frame-from-new-york-ten-1965.webp\" alt=\"Air Frame from New York Ten, 1965, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30114\" title=\"Air Frame from New York Ten, 1965, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Air Frame from New York Ten<\/strong>, 1965,<strong> Helen Frankenthaler<\/strong>, Nueva York, Museo de Arte Moderno.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Frankenthaler y el grabado<\/h2>\n\n\n\n<p>Merece especial atenci\u00f3n el trabajo de Frankenthaler con el grabado donde ha explorado un gran n\u00famero de t\u00e9cnicas, desde la litograf\u00eda, hasta la xilograf\u00eda tradicional japonesa. Representando un espacio abierto por encima de una l\u00ednea parecida a una monta\u00f1a, el cuadro <em>Savage Breeze<\/em> (Brisa salvaje) es la primera incursi\u00f3n de Frankenthaler en el grabado en madera. En esta obra, su preocupaci\u00f3n por conseguir los mismos colores vivos y las mismas formas amorfas que su pintura, dio lugar a una importante innovaci\u00f3n t\u00e9cnica para esta forma de arte. El artista cort\u00f3 una fina l\u00e1mina de madera contrachapada en formas entintadas por separado y luego, en colaboraci\u00f3n con ULAE (Universal Limited Art Editions), el estudio de Long Island que imprimi\u00f3 la obra, ide\u00f3 un m\u00e9todo especial para eliminar las l\u00edneas blancas que las separan durante la impresi\u00f3n. Esta nueva t\u00e9cnica &#8211; alabada por la cr\u00edtica como \u00abun cambio tan profundo que pr\u00e1cticamente todos los grabados en madera posteriores han incorporado el pensamiento que ella encarnaba\u00bb &#8211; tuvo un gran impacto en el grabado posterior. De hecho, <em>Savage Breeze<\/em> se aleja del aspecto gr\u00e1fico de la xilograf\u00eda tradicional, dando la impresi\u00f3n de ser madera pintada en lugar de tallada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"397\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-savage-breeze-1974.webp\" alt=\"Savage Breeze, 1974, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30117\" title=\"Savage Breeze, 1974, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Savage Breeze<\/strong>, 1974, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, Chicago, The Art Institute.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Essence Mulberry<\/em>, una xilograf\u00eda de ocho colores, consiste en una amplia zona gris azulada con marcas anaranjadas, enmarcada por dos bandas anchas de color rojo vivo. La paleta del grabado se inspira tanto en la historia del arte &#8211; los colores desva\u00eddos de los grabados del siglo XV que Frankenthaler descubri\u00f3 en el Metropolitan Museum &#8211; como en la naturaleza: un \u00e1rbol de morera frente al estudio de grabado de Kenneth Tyler en New Bedford, Nueva York. Al utilizar el zumo de moras para captar el rojo del \u00e1rbol, el artista consigui\u00f3 la calidad de una pintura, desafiando la naturaleza gr\u00e1fica y contribuyendo a ampliar las posibilidades del medio. Impreso por Tyler Graphics, <em>Essence Mulberry<\/em> fue la primera de las muchas colaboraciones de Frankenthaler con el taller del maestro impresor Kenneth Tayler, a lo largo de unos veinticinco a\u00f1os.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"279\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-essence-mulberry-1977.webp\" alt=\"Essence Mulberry, 1977, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30119\" title=\"Essence Mulberry, 1977, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Essence Mulberry<\/strong>, 1977, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, Chicago, The Art Institute.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Tras divorciarse de <strong>Robert Motherwell<\/strong> en 1971, Frankenthaler viaj\u00f3 al suroeste de Estados Unidos. Dos viajes que realiz\u00f3 a mediados de la d\u00e9cada de 1970 dieron como resultado <em>Desert Pass<\/em> (1976) y varias otras obras que captan los colores y tonos del paisaje del suroeste.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"649\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/helen-frankenthaler-desert-pass-1976.webp\" alt=\"Desert Pass, 1976, Helen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30121\" title=\"Desert Pass, 1976, Helen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Desert Pass<\/strong>, 1976, <strong>Helen Frankenthaler<\/strong>, Nueva York, Smithsonian American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El legado de Helen Frankenthaler<\/h2>\n\n\n\n<p>La t\u00e9cnica de pintura abstracta de Frankenthaler dio origen al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/color-field\/\" title=\"movimiento Color field\">movimiento Color field<\/a>, teniendo un impacto decisivo en la obra de otros artistas asociados a este estilo, como<strong> Morris Louis<\/strong>,<strong> Kenneth Noland <\/strong>y<strong> Jules Olitski<\/strong>. Adem\u00e1s de su sorprendente alejamiento del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/\" title=\"expresionismo abstracto de la primera generaci\u00f3n\">expresionismo abstracto de la primera generaci\u00f3n<\/a>, la Color field (pintura de campos de color), por su car\u00e1cter sobrio y meditativo, suele considerarse un importante precursor del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/el-minimalismo\/\" title=\"minimalismo\">minimalismo<\/a> de la d\u00e9cada de 1960. Los cuadros de Frankenthaler y de sus compa\u00f1eros de la Color field tambi\u00e9n se hacen eco de las <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Clement_Greenberg\" title=\"teor\u00edas de Clement Greenberg\">teor\u00edas de Clement Greenberg<\/a>, el mayor defensor del movimiento y de la segunda corriente de la Color field, denominada <strong>Abstracci\u00f3n postpict\u00f3rica<\/strong>. Su falta de espacio ilusorio encarnaba lo que Greenberg ve\u00eda como el resultado final l\u00f3gico de la pintura moderna: una creciente adhesi\u00f3n a la cualidad intr\u00ednseca del medio, que para \u00e9l era el concepto de \u00abplanitud\u00bb, o la bidimensionalidad del plano de la imagen. Con el tiempo, el movimiento y las ideas de Greenberg perdieron popularidad y sucumbieron ante las fuerzas m\u00e1s poderosas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/pop-art\/\" title=\"arte Pop\">arte Pop<\/a> y el minimalismo. Frankenthaler sigui\u00f3 haciendo arte en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990, hasta los \u00faltimos a\u00f1os de su vida. Adem\u00e1s de la pintura y el grabado, realiz\u00f3 esculturas en arcilla y acero, e incluso dise\u00f1\u00f3 los decorados y el vestuario de la Royal Opera House. Tras ser homenajeada, entre otros, por la renombrada galer\u00eda Knoedler &amp; Company de Nueva York con la exposici\u00f3n <em>Frankenthaler at Eighty: Six Decades<\/em>, Helen Frankenthaler muri\u00f3 en 2011 en su casa de Darien, Connecticut.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"649\" height=\"336\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/hellen-frankenthaler-madame-butterfly.webp\" alt=\"Madame Butterly, 2000, Hellen Frankenthaler\" class=\"wp-image-30123\" title=\"Madame Butterly, 2000, Hellen Frankenthaler\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Madame Butterly<\/strong>, 2000, <strong>Hellen Frankenthaler<\/strong>, colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El cuadro Mountains and Sea, es la obra emblem\u00e1tica de Frankenthaler, en la que utiliz\u00f3 por primera vez la t\u00e9cnica del Soak-Stain.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30098,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5727],"tags":[4652,3053,5740,5746,5745],"class_list":["post-25103","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-post-painterly-abstraction-es","tag-color-field-2","tag-expresionismo-abstracto","tag-helen-frankenthaler-2","tag-mountains-and-sea-2","tag-tecnica-soak-stain"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Helen Frankenthaler: entre Expresionismo abstracto y Color field<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"El cuadro Mountains and Sea, es la obra emblem\u00e1tica de Frankenthaler, en la que utiliz\u00f3 por primera vez la t\u00e9cnica del Soak-Stain.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, 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