{"id":25163,"date":"2022-05-04T09:28:00","date_gmt":"2022-05-04T07:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=25163"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"frank-stella-lo-que-ves-es-lo-que-ves","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/hard-edge-painting-es\/frank-stella-lo-que-ves-es-lo-que-ves\/","title":{"rendered":"Frank Stella: lo que ves es lo que ves"},"content":{"rendered":"

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Un innovador del arte abstracto<\/h2>\n\n\n\n

Uno de los artistas m\u00e1s importantes del arte norteamericano actual es Frank Stella (1936-2024). Nacido en 1936 en Malden (Massachussets), en 1958, despu\u00e9s de haberse licenciado en historia del arte en la Universidad de Princeton, viaj\u00f3 a Nueva York donde triunf\u00f3 r\u00e1pidamente al ser incluido al a\u00f1o siguiente en la exposici\u00f3n Sixteen Americans, organizada por el MoMA, en la que estaban entre otros, Jasper Johns<\/a>, Robert Rauschenberg<\/a> o Ellsworth Kelly<\/strong>, pero tambi\u00e9n artistas que fueron desapareciendo por el camino o cayeron en el olvido. La famosa conservadora y comisaria Dorothy Miller seleccion\u00f3 para la ocasi\u00f3n cuatro de las llamadas Black paintings<\/em> de Stella. A pesar de la mala critica del New York Herald Tribune calificando sus obras de \u00abindescriptiblemente aburridas\u00bb, el museo le compr\u00f3 The Marriage of Reason and Squalor<\/em> (1959), algo que proporcion\u00f3 a Stella notoriedad y reconocimiento. Su primera exposici\u00f3n individual tuvo lugar, en 1960, en uno de los templos de la modernidad neoyorquina, la galer\u00eda de Leo Castelli<\/a>, y tan solo diez a\u00f1os despu\u00e9s, en 1970, cuando contaba treinta y cuatro a\u00f1os de edad, el MoMA<\/a>, present\u00f3 la primera retrospectiva de su obra, lo que le convirti\u00f3 en el artista m\u00e1s joven en la historia del museo en recibir tal honor. Adem\u00e1s, en 1987 fue objeto de una segunda retrospectiva en el mismo museo, un hecho sin precedentes y \u00fanico hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n\n\n

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\"Chocorua
Chocorua IV,<\/strong> 1966, Frank Stella<\/strong>, Modern Art Museum of Fort Worth.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El ciclo creativo y vital de Frank Stella es su valiosa aportaci\u00f3n como permanente innovador del arte abstracto, una corriente que, como \u00e9l mismo confes\u00f3 en una entrevista concedida en marzo de 2009 a Robert Ayers, \u00abes lo que me gusta y lo que siento que debo hacer; me siento fluir con \u00e9l; me siento responsable de \u00e9l\u00bb. A lo largo de su trayectoria, Stella ha sabido renovarse y perfilar nuevos estilos innovadores, pasando de lo minimal a lo barroco<\/strong>, de las l\u00edneas rectas a un inter\u00e9s por lo din\u00e1mico y por la figura serpentina del manierismo<\/strong>. Ha combatido el expresionismo abstracto<\/a> pero, sin embargo, y parad\u00f3jicamente, no ha salido del arte abstracto, de la pasi\u00f3n por la forma, por el sentido del equilibrio y de la ruptura formal. Sus l\u00edneas se entrelazan como los brochazos de De Kooning, movi\u00e9ndose desde la simplicidad representada por las obras de Franz Kline a la sensualidad del holand\u00e9s, pero trabajando con metales y aer\u00f3grafos. Sus cl\u00e1sicas pinturas de finales de los cincuenta son hoy emblemas gr\u00e1ficos de una \u00e9poca, a la altura de retratos de celebridades de Warhol<\/strong>. Adem\u00e1s, Stella ha sabido mezclar pintura y escultura, pasando de la exploraci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre superficie, l\u00ednea y geometr\u00eda plana, a indagar en las conexiones entre color, estructura y espacio, y transformando sus pinturas en relieves y esculturas que enfatizan en su interacci\u00f3n el movimiento din\u00e1mico de las formas.<\/p>\n\n\n

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\"Salta
Salta nel mio Sacco<\/strong>, aluminio y pintura al \u00f3leo sobre lienzo, 1984, Frank Stella<\/strong>, Londres, Tate Modern<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>