{"id":25230,"date":"2022-07-05T08:35:46","date_gmt":"2022-07-05T06:35:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=25230"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"max-beckmann-entre-expresionismo-y-nueva-objetividad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/max-beckmann-entre-expresionismo-y-nueva-objetividad\/","title":{"rendered":"Max Beckmann: entre expresionismo y Nueva objetividad"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Datos biogr\u00e1ficos<\/h2>\n\n\n\n<p>Max Beckmann naci\u00f3 en Leipzig en 1884, aunque su infancia transcurri\u00f3 en Braunschweig, de donde proced\u00eda su familia. Su padre, un pr\u00f3spero comerciante de harina, muri\u00f3 cuando el futuro artista ten\u00eda diez a\u00f1os. Su primer contacto con la tradici\u00f3n pict\u00f3rica tuvo lugar a temprana edad, cuando pudo estudiar la gran colecci\u00f3n de <strong>obras de Rembrandt<\/strong> del Herzog Ulrich Anton Museum, que ciment\u00f3 su admiraci\u00f3n nunca interrumpida por el maestro holand\u00e9s. Tras un intento fallido de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Dresde, en 1900 fue admitido en la de Weimar, donde estudi\u00f3 en el taller de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/\">pintura de paisaje<\/a> dirigida por Carl Frithjof Smith. En 1904, tras una larga estancia en Par\u00eds, se marcha a vivir a Berl\u00edn y en 1906 reside en la Villa Romana de Florencia y contrae matrimonio con Mina Tube. Entre 1907-1913, es nombrado Miembro de la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Secesi%C3%B3n_de_Berl%C3%ADn\">Secesi\u00f3n de Berl\u00edn<\/a>. En 1914, se enrola voluntariamente como soldado sanitario. En 1915, sufre un colapso nervioso y se traslada a Francfort del Meno. En 1925, es contratado como profesor en la St\u00e4ldelschule. Efect\u00faa varias estancias en Par\u00eds, donde alquila un apartamento (1929-1932). En 1933 lo despiden de su cargo de profesor y marcha a Berl\u00edn. En 1937, en el marco de la acci\u00f3n <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Arte_degenerado\">Arte degenerado<\/a>, 590 obras suyas son secuestradas de los museos alemanes y emigra a Amsterdam. En 1947, emigra a los Estados Unidos de America. All\u00ed, ejercer\u00e1 el cargo de profesor en la Washington University Art School en St. Louis y en 1949 en la Art School del Brooklyn Museum en Nueva York. En 1950, el mismo a\u00f1o en que recibe el Gran Premio de la Bienal de Venecia, cuyo pabell\u00f3n alem\u00e1n se le dedica en exclusiva, muere en Nueva York.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"313\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-autoportrait-en-smoking-1927.webp\" alt=\"Autorretrato con smoking, 1927, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28809\" title=\"Autorretrato con smoking, 1927, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con smoking<\/strong>, 1927, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Harvard University.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Una Nueva objetividad<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante la guerra, la obra de Beckmann se limita al dibujo y a la obra gr\u00e1fica, y de ambos surgir\u00e1 una nueva manera de entender <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">el expresionismo<\/a> desde lo lineal, que se manifiesta en las primeras pinturas que hace a la vuelta del frente. Con aguda lucidez, la obra de los a\u00f1os veinte muestra c\u00f3mo el horror desatado por la guerra solo ha sido aparentemente clausurado por el armisticio. El comentario directo e inequ\u00edvoco de los grabados de vistas urbanas o de pinturas como <em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/The_Night_(Beckmann)\">La noche<\/a><\/em> (1918-1919) alterna con inquietantes y elaboradas met\u00e1foras de la inanidad y la mentira social. Utilizando un lenguaje y una clave crom\u00e1tica similares a los de <em>La noche<\/em>, en <em><strong>Retrato de familia<\/strong><\/em>, Beckmann confiere a la escena aparentemente cotidiana cierto aspecto aleg\u00f3rico. El propio pintor, a la izquierda, simboliza el dolor en su cabeza vendada y en la actitud de su mano derecha, que parece mostrar un estigma. Completan la escena Mina, primera esposa del pintor, de espaldas; la madre y la hermana de \u00e9sta y Peter, el hijo del artista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"638\" height=\"415\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/max-beckmann-portrait-de-famille-1920.webp\" alt=\"Retrato de familia, 1920, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28811\" title=\"Retrato de familia, 1920, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de familia<\/strong>, 1920, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Nueva York, Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el c\u00e9lebre \u00f3leo <em><strong>La sinagoga<\/strong><\/em> (1919), una imagen anecd\u00f3tica de un paisaje urbano que llama profundamente la atenci\u00f3n por la construcci\u00f3n segmentada y sincopada, un rasgo que puede pertenecer todav\u00eda al expresionismo, rasgo, por otra parte, que tambi\u00e9n encontramos en las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/\">obras de Grosz y de Dix<\/a> en estos mismos a\u00f1os. El paisaje urbano re\u00fane un conjunto de elementos que van m\u00e1s all\u00e1 de lo estrictamente anecd\u00f3tico, tanto en la caracterizaci\u00f3n de cada uno de ellos, como en el hecho de reunirlos en una misma imagen. <em><strong>El puente de hierro<\/strong><\/em> (1922) pone ante nuestros ojos las casas y las calles de la ciudad, Frankfurt, la iglesia, las chimeneas de las f\u00e1bricas, el puente sobre el r\u00edo, la gabarra, el trabajo en la orilla, los paseantes, los parques, las gr\u00faas, las barcas, los carros, etc.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"638\" height=\"408\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-la-synagogue-1919.webp\" alt=\"La sinagoga, 1919, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28813\" title=\"La sinagoga, 1919, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La sinagoga<\/strong>, 1919, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Frankfurt, St\u00e4dtische Galerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"317\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-le-pont-de-fer-1922.webp\" alt=\"El puente de hierro, 1922, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28815\" title=\"El puente de hierro, 1922, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El puente de hierro<\/strong>, 1922, <strong>Max Beckmann<\/strong>, D\u00fcsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En la obra <strong><em>El sue\u00f1o<\/em><\/strong> (1921), Beckmann confina de nuevo a sus figuras en un espacio claustrof\u00f3bico y abarrotado, deformado esta vez por el formato alargado del cuadro. En ese espacio abigarrado Beckmann re\u00fane a cuatro locos y mutilados que rodean a una joven campesina con un mu\u00f1eco en sus brazos. Se trata probablement de una met\u00e1fora de la gran ciudad y de la sociedad alemana posterior a la guerra en general. El cuadro <em><strong>El trapecio<\/strong><\/em> (1923), es otra eficaz met\u00e1fora de la inanidad social, de la amarga falta de esperanza con la que Beckmann mira a su tiempo. La expresi\u00f3n vac\u00eda de los rostros y el aire de marionetas de las figuras refuerzan el sentido general de la obra. El artista ha alterado las normas convencionales de la representaci\u00f3n verista y no ha eludido recurrir a la distribuci\u00f3n sobre el plano sin prescindir por ello de la proyecci\u00f3n perspectiva. Una disposici\u00f3n entrelazada de los diversos personajes en vertical y sobre el plano, de tal manera que la disposici\u00f3n de las figuras cabeza arriba y cabeza abajo, saltando y sujet\u00e1ndose como en un gran icono plano, perfila un dibujo vertical que hace pensar en una pintura mural. Una imagen en la que ha desaparecido el punto de vista personal, m\u00e1s compleja que las realizadas por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\">L\u00e9ger en esos a\u00f1os<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"457\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-le-reve-1921-le-trapeze-1923.webp\" alt=\"Max Beckmann, El sue\u00f1o, 1921; El trapecio, 1923\" class=\"wp-image-28817\" title=\"Max Beckmann, El sue\u00f1o, 1921; El trapecio, 1923\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El sue\u00f1o<\/strong>, 1921, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Saint Louis Art Museum; <strong>El trapecio<\/strong>, 1923, The Toledo Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Para las obras de Beckmann relacionadas con el esp\u00edritu de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/\">la Nueva objetividad<\/a> tanto vale la met\u00e1fora del teatro, el circo, el carnaval o un simple baile elegante en un famoso balneario alem\u00e1n. Como en las escenas de carnaval, en <em><strong>Baile en Baden-Baden<\/strong><\/em>, la expresi\u00f3n vac\u00eda de los personajes acent\u00faa la idea de que no son sino apariencia; detr\u00e1s de su danza mec\u00e1nica solo se esconde un vacuo acontecimiento social. El tren de vida de estos personajes contrastaba con las estrecheces de la mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n, v\u00edctima de las mismas circunstancias que enriquec\u00edan a aqu\u00e9llos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"326\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-dancing-bar-in-badeb-baden-1923.webp\" alt=\"Baile en Baden-Baden, 1923, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28819\" title=\"Baile en Baden-Baden, 1923, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Baile en Baden-Baden<\/strong>, 1923, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Munich, Bayerisches Nationalmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1925, se inicia una etapa feliz en la vida de Beckmann con su nuevo matrimonio y la excelente marcha de su carrera art\u00edstica, se\u00f1alada por su incorporaci\u00f3n como profesor al St\u00e4delsches Kunstinstitut. Ese optimismo se advierte en el autorretrato junto a su segunda mujer (<em><strong>Retrato doble de carnaval: Max Beckmann y Quappi<\/strong><\/em>), realizado el mismo a\u00f1o de su boda como un retrato nupcial, por la gama de colores suaves y c\u00e1lidos y la falta de tension inquietante en el cuadro. No obstante, Beckmann no renuncia a sus planteamientos pict\u00f3ricos habituales &#8211; las dos figuras surgiendo de detr\u00e1s de una cortina, como en una representaci\u00f3n teatral; el tema de carnaval- ni a cierto hieratismo aleg\u00f3rico tan de su gusto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-double-portrait-max-beckmann-et-quappi-1925.webp\" alt=\"Max Beckmann y Quappi, 1925, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28821\" title=\"Max Beckmann y Quappi, 1925, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Max Beckmann y Quappi<\/strong>, 1925, <strong>Max Beckmann<\/strong>, D\u00fcsseldorf, Kunstmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Algunos de los bodegones de Beckmann exploran la misma veta simb\u00f3lica y trascendental de los cuadros de figura. Es el caso de <em><strong>Gran bodeg\u00f3n con telescopio<\/strong><\/em>, es una de las m\u00e1s ambiciosas naturalezas muertas. Planteada como una escena de interior, se trata de una alegor\u00eda que recuerda al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">Cubismo<\/a>, aunque su misi\u00f3n, como siempre en Beckmann, sea fundamentalmente expresiva. La puerta con el manojo de llaves alude a una dimension misteriosa solo accesible para la visi\u00f3n interior; no sabemos hacia que lado se abre, con lo que ignoramos si el espacio pintado es lo que est\u00e1 detr\u00e1s o delante de la puerta en el plano simb\u00f3lico. El telescopio aludir\u00eda entonces a la misi\u00f3n indagadora del pintor, y el instrumento de viento ser\u00eda su contrapartida sonora. La inscripci\u00f3n \u00abSaturno\u00bb abunda en una idea trascendental, mientras la mujer con el rostro oculto por el abanico expresa el misterio que la mirada pugna por desvelar.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"599\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-nature-morte-avec-telescope-1927.webp\" alt=\"Gran bodeg\u00f3n con telescopio, 1927, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28823\" title=\"Gran bodeg\u00f3n con telescopio, 1927, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Gran bodeg\u00f3n con telescopio<\/strong>, 1927, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Munich, Bayerisches Nationalmuseum<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A principios de los a\u00f1os treinta, Beckmann empieza a introducir en su pintura escenas de car\u00e1cter m\u00edtico. No se trata de transcripciones literarias de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">mitos de la antig\u00fcedad<\/a>, sino de cuadros de significado ambiguo e incluso herm\u00e9tico : \u00ab&nbsp;Busco, partiendo del presente, el puente hacia lo invisible\u2026 tal como lo formul\u00f3 un cabalista famoso: si quieres captar la invisible, profundiza cuanto puedas en lo visible&nbsp;\u00bb, dijo Beckmann en una famosa conferencia dada en 1938 en Londres con motivo de una muestra de arte alem\u00e1n contempor\u00e1neo que intentaba compensar el descr\u00e9dito de la Exposici\u00f3n de Arte degenerado, organizada por los nazis el a\u00f1o anterior. As\u00ed pu\u00e9s, se trata de un paso m\u00e1s en la senda da la misi\u00f3n trascendental que Beckmann le otorga al artista moderno. En <em><strong>Viaje sobre el pez<\/strong><\/em>, el simbolismo del pez se enriquece con las antiguas historias mesopot\u00e1micas de la invenci\u00f3n de la civilizaci\u00f3n. La culminaci\u00f3n de esa veta son los nueve tr\u00edpticos monumentales, todo un compendio aleg\u00f3rico sobre la condici\u00f3n humana, que marcan la producci\u00f3n de los \u00faltimos a\u00f1os del artista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-voyage-sur-poisson-1934-1.webp\" alt=\"Viaje sobre el pez, 1934, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28826\" title=\"Viaje sobre el pez, 1934, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Viaje sobre el pez<\/strong>, 1934, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Berl\u00edn, Staatsgalerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"337\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-tentation-1936-37.webp\" alt=\"Tentaci\u00f3n, 1936-1937, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28828\" title=\"Tentaci\u00f3n, 1936-1937, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tentaci\u00f3n<\/strong>, 1936-1937, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Munich, Bayerisches Nationalmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los a\u00f1os de exilio<\/h2>\n\n\n\n<p>Beckmann y su mujer abandonan Berl\u00edn en 1937. Los diez a\u00f1os siguientes los pasar\u00e1n en Amsterdam en condiciones muy precarias, casi sin contacto con el mundo art\u00edstico. Solo al acabar la Segunda Guerra Mundial y trasladarse en 1947 a los Estados Unidos, recuper\u00f3 Beckmann el status de gran figura del arte alem\u00e1n que hab\u00eda disfrutado antes del ascenso al poder de Hitler. En plena madurez, el lenguaje de Beckmann se hace m\u00e1s complejo. Sin olvidar la capacidad expresiva del espacio pict\u00f3rico, empieza a hacer cuadros m\u00e1s planos, construidos a base de yuxtaponer \u00e1reas contrastadas de color; una tendencia que ya hab\u00eda mostrado en la segunda mitad de los a\u00f1os veinte y que se\u00f1ala cierto distanciamiento de los aspectos m\u00e1s formales de la Nueva objetividad. La idea misma de representaci\u00f3n pict\u00f3rica, de traducci\u00f3n del espacio a una superficie, siempre form\u00f3 parte de la idea que ten\u00eda Beckmann de la pintura como instrumento de la trascendencia: \u00abEl tiempo -escribi\u00f3 en 1948- es un invento de los hombres; el espacio es el palacio de los dioses\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"319\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-dame-au-miroir-1943.webp\" alt=\"Dama con espejo, 1943, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28830\" title=\"Dama con espejo, 1943, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dama con espejo<\/strong>, 1943, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Nueva York, Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Como el del carnaval, el teatro o las variedades, el mundo del circo es habitual en la obra de Beckmann y, como ellos, adquiere en esta etapa una singular densidad metaf\u00f3rica y significativa. En el cuadro <em><strong>En el vag\u00f3n de circo<\/strong><\/em> (1940), toda la escena se focaliza en la figura del director del circo, que lee el peri\u00f3dico al fondo de las estancia y que tiene los rasgos del propio pintor. La mujer tendida guarda tambi\u00e9n cierto parecido con Quappi. De nuevo estamos ante una met\u00e1fora de la situaci\u00f3n del artista tal como Beckmann la entend\u00eda; en el tr\u00edptico <em><strong>C\u00f3micos<\/strong><\/em> (1941-1942) Beckmann recupera el viejo tema del teatro y el disfraz. Pintado en Amsterdam durante el exilio, el rey que se apu\u00f1ala en escena tiene los rasgos del propio Beckmann y, en el panel izquierdo, los personajes que parecen confinados en una mazmorra son retratos de su galerista americano, un amigo y su mujer Quappi. Beckmann establece as\u00ed una estrecha vinculaci\u00f3n entre su peripecia personal y el momento que le toca vivir, algo similar a lo que hace en los autorretratos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"638\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-dans-la-roulotte-du-cirque-1940.webp\" alt=\"En el vag\u00f3n de circo, 1940, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28832\" title=\"En el vag\u00f3n de circo, 1940, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>En el vag\u00f3n de circo<\/strong>, 1940, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Frankfurt, St\u00e4dtische Galerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"388\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-acteurs-1941-42.webp\" alt=\"C\u00f3micos, 1941-1942, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28834\" title=\"C\u00f3micos, 1941-1942, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>C\u00f3micos<\/strong>, 1941-1942, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Harvard, Fogg Art Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La representaci\u00f3n del yo<\/h2>\n\n\n\n<p>Quiz\u00e1 la m\u00e1s singular de las constantes de la obra de Beckmann es su copiosa producci\u00f3n de autorretratos, que aparecen con regularidad desde su m\u00e1s temprana juventud hasta el mismo a\u00f1o de su muerte. Es posible que su admiraci\u00f3n por <strong>Rembrandt<\/strong> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>, que tambi\u00e9n realizaron significativas series de autorretratos, influye en su inter\u00e9s por el g\u00e9nero. Cada autorretrato es una cala en lo m\u00e1s profundo del momento art\u00edstico y personal en el que fue pintado, y su conjunto permite hacer un recorrido sint\u00e9tico por su obra. El artista, m\u00e1s que volver la mirada hacia su interior, se coloca a s\u00ed mismo en el centro de la escena como met\u00e1fora universal de ese misterio \u00faltimo que el arte se afana en desvelar. De esta forma, Beckmann se transforma en payaso tr\u00e1gico que muestra sus estigmas despu\u00e9s de la guerra, emblema de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/\">la mirada critica de la Nueva objetividad<\/a> o sumo sacerdote de la idea del arte como instrumento de salvaci\u00f3n y liberaci\u00f3n. \u00abEl yo es el m\u00e1ximo y m\u00e1s oscuro secreto del mundo &#8211; escribi\u00f3 en 1938- (\u2026) Creo en el yo en su forma eterna e imperecedera, cuyos caminos inexplicablemente son nuestros caminos\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"319\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/max-beckmann-le-libere-1937.webp\" alt=\"El liberado, 1937, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28836\" title=\"El liberado, 1937, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El liberado<\/strong>, 1937, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Investido de atributos carnavalescos, Beckmann despliega en <em><strong>Autorretrato como payaso<\/strong><\/em>, su concepci\u00f3n del g\u00e9nero en toda su plenitud. Investido de atributos carnavalescos, el artista encarna la locura e incertidumbre de la \u00e9poca, mostr\u00e1ndose a s\u00ed mismo como una suerte de Cristo grotesco que ense\u00f1a sus estigmas. En la serenidad de su rostro se atisba la idea visionaria del arte que desarrollar\u00e1 en la d\u00e9cada de los veinte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"293\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-autoportrait-en-clown-1927.webp\" alt=\"Autorretrato como payaso, 1927, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28838\" title=\"Autorretrato como payaso, 1927, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato como payaso<\/strong>, 1927, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Wuppertal, Von der Heydt-Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En <strong><em>Autorretrato con cuerno de caza<\/em><\/strong>, Beckmann concentr\u00f3 toda la amargura y el aislamiento del reci\u00e9n iniciado exilio en Amsterdam, obteniendo una vez m\u00e1s resonancias universales de su experiencia personal. Su rostro con ojeras, afectado de una inmensa melancol\u00eda, es la imagen misma del aislamiento del artista que no recibe respuestas a la llamada del instrumento que tiene en sus manos. El traje a rayas evoca un uniforme penitenciario, acentuando m\u00e1s la sensaci\u00f3n opresiva que el artista viv\u00eda. La rica gama de rojos subraya la importancia del color y el lenguaje m\u00e1s plano de los cuadros de Beckmann a partir de los a\u00f1os veinte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"422\" height=\"455\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-beckmann-autoportrait-avec-trompette-1937.webp\" alt=\"Autorretrato con cuerno de caza, 1938, Max Beckmann\" class=\"wp-image-28840\" title=\"Autorretrato con cuerno de caza, 1938, Max Beckmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con cuerno de caza<\/strong>, 1938, <strong>Max Beckmann<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<p><!-- \/wp:post-content --><\/p>\n<p><!-- wp:separator --><\/p>\n<hr class=\"wp-block-separator\"><!-- \/wp:separator --><\/p>\n<p><!-- wp:heading {\"level\":4} --><\/p>\n<h4>Bibliograf\u00eda<\/h4>\n<p><!-- \/wp:heading --><\/p>\n<p><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Reinhard Spieler. <em>Beckmann<\/em>. Taschen, 2011<br \/>Elger Dietmar. <em>L\u2019Expressionnisme. Une r\u00e9volution artistique allemande.<\/em> Taschen, 2017<br \/>Stephan Reimertz. <em>Max Beckmann : Biographie<\/em>. Munich, 2001 <br \/>Didier Ottinger. <em>Beckmann en eaux troubles<\/em>. 2003<br \/>Collectif. <em>Max Beckmann: Exile in Amsterdam<\/em>. 2007<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La traducci\u00f3n del espacio a una superficie, siempre form\u00f3 parte de la idea que ten\u00eda Beckmann de la pintura como instrumento de la 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