{"id":25346,"date":"2022-07-05T08:43:00","date_gmt":"2022-07-05T06:43:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=25346"},"modified":"2026-02-01T09:00:18","modified_gmt":"2026-02-01T08:00:18","slug":"kandinsky-del-expresionismo-a-la-abstraccion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/kandinsky-del-expresionismo-a-la-abstraccion\/","title":{"rendered":"Kandinsky: Del expresionismo a la abstracci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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El lenguaje formal expresionista<\/h2>\n\n\n\n

Vassily Kandinsky es la figura m\u00e1s sobresaliente del Expresionismo de Munich<\/strong>. Lo primero que hizo fue dirigir las actividades del grupo art\u00edstico Phalanx (1901-1904), donde conoci\u00f3 a Gabriele M\u00fcnter<\/a>. Viaj\u00f3 con ella en m\u00faltiples ocasiones a Rusia, Viena, Venecia, Amsterdam, Berlin y, naturalmente, a Par\u00eds. All\u00ed recogi\u00f3 nuevas impresiones y experiment\u00f3 importantes influjos. Las numerosas exposiciones que estuvieron bajo su responsabilidad, como director del citado grupo Phalanx, de la Nueva Asociaci\u00f3n Art\u00edstica de Munich y de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter<\/a>) incluyeron siempre la pintura francesa moderna: de esta manera fueron presentadas y conocidas en Munich obras de Monet<\/a>, van Gogh<\/a>, Signac<\/strong>, Toulouse Lautrec<\/a>, Bonnard<\/a> (1903 y 1904), posteriormente de Picasso<\/strong>, Braque<\/strong>, Derain<\/strong>, van Dongen<\/strong>, Rouault<\/strong> (1910), y finalmente de Delaunay<\/strong> y Rousseau<\/strong>. Luego de sus actividades en la Nueva Asociaci\u00f3n Art\u00edstica de Munich, creada en 1909, Kandinsky fue el artista de mayor importancia dentro de El jinete azul y uno de los pocos expresionistas alemanes<\/strong> que basaban su acci\u00f3n en profundos y amplios conocimientos te\u00f3ricos. El \u00fanico tambi\u00e9n cuyos textos y escritos trascendieron la propia obra para ejercer influencia sobre todo el arte moderno<\/a>. Despu\u00e9s de su primera acuarela puramente abstracta<\/strong> de 1910, su pintura se aseguraba su relaci\u00f3n con la realidad haciendo constante uso, hasta 1914, del recurso de las abreviaciones formales. Ello conducir\u00e1 a un largo proceso de aprendizaje y conocimiento, cuyo mayor m\u00e9rito radica en haber logrado superar en su obra el lenguaje formal expresionista y haber llegado a una configuraci\u00f3n pict\u00f3rica libre, no sujeta a un modelo natural.<\/p>\n\n\n

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\"Paisaje
Paisaje rom\u00e1ntico<\/strong>, 1911, Vassily Kandinsky<\/strong>, Munich, St\u00e4dtische Galerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En sus fundamentos te\u00f3ricos, Kandinsky diferencia dos polos art\u00edsticos elementales: \u00abel gran realismo\u00bb y \u00abla gran abstracci\u00f3n\u00bb, que son sin\u00f3nimos de otra pareja de oposiciones: \u00ablo figurativo\u00bb y \u00ablo puramente art\u00edstico\u00bb. En el primer caso, se trata de reproducir los motivos sin abstraerlos y lo m\u00e1s fielmente posible. Por el contrario, en obras \u00abpuramente art\u00edsticas\u00bb se intenta desistir lo m\u00e1s posible de toda forma figurativa y de dar al \u00abacorde interior\u00bb, cautivo en el lienzo, una forma externa.<\/p>\n\n\n

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\"Cuadro
Cuadro con arquero<\/strong>, detalle, 1909, Vassily Kandinsky<\/strong>, Nueva York, Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>