{"id":32030,"date":"2010-05-16T12:03:00","date_gmt":"2010-05-16T10:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32030"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo\/","title":{"rendered":"El Greco o el apogeo del Manierismo"},"content":{"rendered":"

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El Greco: de Creta a Toledo<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en Creta, Domenico Theotok\u00f3poulos<\/strong>, llamado El Greco<\/strong> (Heraklion 1541 – Toledo, 1614) se form\u00f3 como creador de iconos pero muy lentamente fue forjando el estilo que caracterizan sus obras espa\u00f1olas. De su estancia en Venecia (1568-1570), crucial para su formaci\u00f3n, conserv\u00f3 una gran veneraci\u00f3n por <\/strong>Tiziano<\/a> – \u00abel mejor imitador y conocedor de la naturaleza\u00bb, escribi\u00f3 – y un repertorio de composiciones tomadas de Tintoretto. El Greco lleg\u00f3 a Venecia<\/strong> de un pa\u00eds lejano donde el arte no hab\u00eda cambiado significativamente desde la Edad Media. La pintura bizantina que el artista conoc\u00eda era r\u00edgida, solemne, muy alejada de la realidad visual, por lo que se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el arte de<\/strong> Tintoretto<\/a>, al que no encontr\u00f3 nada sorprendente o inusual (los dos artistas se sirvieron del manierismo del centro de Italia y lo utilizaron como medio de expresi\u00f3n personal). Parece que un apasionado fervor religioso fue lo que impuls\u00f3 a El Greco a describir los episodios sagrados de una manera nueva e ins\u00f3lita. Su estancia en Roma<\/strong> (1570-1577), le revel\u00f3 el tratamiento formal y expresivo del cuerpo que utilizaba Miguel \u00c1ngel<\/strong> y, en Toledo<\/strong>, encontr\u00f3 el ambiente human\u00edstico que se respiraba en aquella ciudad erudita, ya sensibilizada por el<\/strong> Manierismo italiano<\/a> a trav\u00e9s de las tallas de Alonso Berruguete<\/strong> en el coro de la catedral. As\u00ed, El Greco<\/strong> pudo desarrollar libremente su propio estilo, basado en una abstracci\u00f3n cada vez m\u00e1s fuerte de las formas y del espacio, privilegiando el color, la luz y, sobre todo, el sentimiento traducido por el gesto, el canon manierista<\/a> de alargamiento de las figuras<\/strong>, reforzado por la posici\u00f3n generalmente muy baja del horizonte, lo que le da toda su monumentalidad.<\/p>\n\n\n

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\"San
San Mart\u00edn compartiendo su capa con un mendigo<\/strong>, 1597-1599, <\/em>
El Greco<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En los cuadros de San Jos\u00e9 de Toledo, el artista magnifica los cuerpos extremadamente alargados, aplicando el color con trazos r\u00e1pidos para desarrollar su concepto pict\u00f3rico cada vez m\u00e1s apartado de la realidad, pero en el cuadro de San Mart\u00edn y el pobre a\u00f1ade un paisaje encantador con una vista de Toledo al fondo.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La
La Visitaci\u00f3n<\/strong>, 1610-1614, El Greco<\/strong><\/em>
(Washington, Dumbarton Oaks Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de una obra muy tard\u00eda que recuerda <\/strong>la Visitaci\u00f3n de Pontormo<\/a> en Carmignano, no s\u00f3lo en la relaci\u00f3n entre las figuras, vistas desde abajo, sino tambi\u00e9n en su concordancia con la decoraci\u00f3n arquitect\u00f3nica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cristo expulsando a los marchantes del templo<\/h2>\n\n\n\n

El tema de la Expulsi\u00f3n de los marchantes del Templo<\/strong> fue utilizado por el pintor en distintos momentos de su carrera: la comparaci\u00f3n entre las diferentes versiones permite seguir la evoluci\u00f3n estil\u00edstica del pintor. Uno de los temas gratos durante los a\u00f1os de la<\/strong> Contrarreforma<\/a>, fue el de la necesidad de purificar la Iglesia, y el artista lo trat\u00f3 de manera diferente en cada una de ellas, aunque el esquema general se mantuvo sin cambios. La primera versi\u00f3n de Cristo expulsando a los marchantes del templo o la Expulsi\u00f3n de los mercaderes del templo<\/em> (c. 1572-1574) refleja de alg\u00fan modo lo que vivi\u00f3 El Greco durante su estancia en Venecia aunque probablemente fue pintado en Roma, ya que la arquitectura es la de una t\u00edpica bas\u00edlica romana, mientras que el fondo arquitect\u00f3nico de algunas versiones m\u00e1s antiguas se inspiran en las planchas de Sebastiano Serlio para los decorados de teatro. En esta versi\u00f3n, cuatro retratos ocupan un lugar destacado: su maestro<\/strong> Tiziano<\/a>, Miguel \u00c1ngel<\/strong>, Giulio Clovio,<\/strong> su amigo y protector en Roma<\/strong>, y Rafael<\/a>. La composici\u00f3n es ins\u00f3lita pero la poderosa diagonal de la arquitectura es similar a la de La curaci\u00f3n del ciego<\/em> (Dresde y Parma) y de la versi\u00f3n de los Marchantes del Templo de Washington, m\u00e1s antigua.<\/p>\n\n\n

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\"Cristo
Cristo expulsando a los marchantes del templo<\/strong>, 1572 a 1574, El Greco<\/strong> <\/em>
(Minneapolis Institute of Arts)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El suelo tiene formas extra\u00f1as y varios niveles, la masa compacta de las figuras ha sido desplazada hacia un lado, las opulentas mujeres semidesnudas, los torsos vigorosos de los j\u00f3venes y en especial los colores, indica la propia b\u00fasqueda estil\u00edstica y al mismo tiempo influencias diversas, aunque tambi\u00e9n una nueva visi\u00f3n del tema.
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\"Cristo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La curiosa manera de situar a los cuatro mentores (Tiziano, Miguel \u00c0ngel, Giulio Clovio y Rafael) deriva claramente de la Visitaci\u00f3n de Salviati<\/a> (1538) en San Giovanni Decollato (Roma); encontramos los mismos objetivos en la decoraci\u00f3n arquitect\u00f3nica y en las figuras secundarias.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La
La expulsi\u00f3n de los marchantes del Templo<\/strong>, detalle, 1600, El Greco<\/strong> <\/em>
(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cuando El Greco se instal\u00f3 en Toledo, debi\u00f3 encontrar all\u00ed alguna cosa de su pa\u00eds de origen, como el ideal est\u00e9tico de la Edad Media que todav\u00eda estaba en vigor. Esto puede explicar, en cierta medida, la audacia con la que el pintor, incluso m\u00e1s que Tintoretto, se distanci\u00f3 de las formas y de los colores naturales en busca de una visi\u00f3n dram\u00e1tica y emotiva.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las<\/strong> formas serpentinas<\/a> se pueden utilizar para resaltar el efecto de \u00abimpulso vertical\u00bb<\/strong> como indicio de elevaci\u00f3n espiritual, las paradojas refinadas no suelen concordar con la actitud cristiana de fe o fervor religioso, que eran los principios del Concilio de Trento: emocionar, incitar a la devoci\u00f3n, recordar a los m\u00e1rtires y santos. El manierismo rompe con la tradici\u00f3n renacentista que es la plena luz, aparecen los primeros nocturnos y el contraste crom\u00e1tico entre las zonas iluminadas y las oscuras. La luz define algunos de los aspectos formales de la pintura de El Greco aunque no se aparta de su alto valor espiritual.<\/p>\n\n\n

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\"Resurrecci\u00f3n
Resurrecci\u00f3n de Cristo<\/strong>, 1606-1610, El Greco<\/strong> <\/em>
(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El estilo personal de El Greco es la expresi\u00f3n de su espiritualidad visionaria que se caracteriza por sus figuras alargadas y por una acentuaci\u00f3n dram\u00e1tica del contraste entre luz y sombra.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>