{"id":32031,"date":"2024-02-12T12:51:24","date_gmt":"2024-02-12T11:51:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32031"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"el-clasicismo-en-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/","title":{"rendered":"El clasicismo en pintura"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El retorno a lo antiguo<\/h2>\n\n\n\n<p>A partir de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XVI, <strong>los artistas ven el mundo cl\u00e1sico como un modelo de perfecci\u00f3n<\/strong> donde se puede encontrar el ideal de belleza. En el siglo XVII, <strong>el clasicismo<\/strong> se afirma pero <strong>provoca una pol\u00e9mica tanto con el<\/strong> <a title=\"manierismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a> <strong>como con el<\/strong> <a title=\"naturalismo caravaggesco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">naturalismo caravaggesco<\/a>, encontrando formulaciones muy precisas, en particular con Bellori y en el entorno de la Academia francesa. Para Giovan Pietro Bellori en sus <em>Vidas de los pintores, escultores y arquitectos<\/em> (1672), la verdad en el arte depende de la idea entendida como un producto cultural y fundada sobre la selecci\u00f3n de los aspectos naturales. La perfecci\u00f3n ya no es presentada, <strong>como opinaba<\/strong> <a title=\"Vasari\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/#las-\">Vasari<\/a>, <strong>por el arte de<\/strong> <a title=\"Miguel \u00c1ngel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a>, <strong>sino por el arte m\u00e1s sereno de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\">Rafael<\/a>, en el cual la grandeza de la Antig\u00fcedad retoma vida. En pintura, la experiencia del <strong>clasicismo<\/strong> se lleva a cabo por los <a title=\"Annibale Carracci\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#el-sentido-de-la-belleza-seg%C3%BAn-annibale-carracci\">Carracci<\/a>, <strong>Guido Reni<\/strong>, <strong>Domeniquino<\/strong>, <strong>Francesco Albani<\/strong>, <strong>Guercino<\/strong> en su \u00faltima \u00e9poca y <strong>Maratta<\/strong>, pero el artista m\u00e1s representativo fue quiz\u00e1s el franc\u00e9s <strong>Poussin<\/strong>, donde la visi\u00f3n l\u00edrica se vio acompa\u00f1ada por una rigurosa racionalidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/albani-toilette-venus.jpg\" alt=\"El ba\u00f1o de Venus, 1618-1622, Francesco Albani\" title=\"El ba\u00f1o de Venus, 1618-1622, Francesco Albani\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El ba\u00f1o de Venus<\/strong>, 1618-1622, <strong>Francesco Albani<\/strong><\/em><br><em>(Roma, Galleria Borghese)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La delicadeza Francesco Albani de <em>llamado El Albano (Bolonia 1578-1660)<\/em>, un bolo\u00f1\u00e9s formado en la escuela de los Carracci, se pone de manifiesto en su traducci\u00f3n id\u00edlica de los <strong>temas<\/strong> <strong>cl\u00e1sicos o<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">mitol\u00f3gicos<\/a>. En los cuatro \u00abtondi\u00bb que representan la historia de Diana y Venus, pintados para el cardenal Borghese, muestra su talento en las delicadas invenciones po\u00e9ticas donde, en un paisaje id\u00edlico, un grupo de amorcillos y ninfas se divierten a la sombra de los bosques. Durante los a\u00f1os 1630-1650 este tipo de tema se convierte en la especialidad de Albani. Por la gracia natural de estas pinturas, por el ejemplo de sus obras, por su ense\u00f1anza as\u00ed como por sus posiciones te\u00f3ricas, El Albano es un elemento esencial en la difusi\u00f3n del ideal cl\u00e1sico.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Nicolas Poussin, pintura y poes\u00eda<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Nicolas Poussin<\/strong> (Las Andelys 1584 \u2013 Roma 1665) se form\u00f3 probablemente en Rouen al lado de Quentin Varin, y m\u00e1s tarde en Par\u00eds donde pudo profundizar sus conocimientos de <strong>los manieristas de la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/\">escuela de Fontainebleau<\/a>. Hombre de gran erudici\u00f3n, su vocaci\u00f3n art\u00edstica parece ligada a una profunda nostalgia del mundo antiguo y al estudio de la pintura italiana que pudo observar en las colecciones reales francesas. Despu\u00e9s de una primera estancia en Venecia, <strong>Poussin<\/strong> llega a Roma en 1624. En el medio art\u00edstico romano, el artista super\u00f3 sus dificultades iniciales gracias al apoyo de Casiano del Pozo consiguiendo imponerse como un artista de primer orden. Manifest\u00f3 una singular afici\u00f3n por la pintura veneciana que fascinaba igualmente a artistas de or\u00edgenes diversos como <strong>Pietro da Cortona<\/strong> y que favorec\u00eda la presencia en Roma de las <a title=\"Bacanales de Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/alfonso-i-de-este\/\"><em>Bacanales<\/em> de Tiziano<\/a> <strong>realizadas para los Este de Ferrara<\/strong>, pero que pasaron a pertenecer al cardenal legado Aldobrandini. En las primeras obras italianas de <strong>Poussin<\/strong> es evidente la influencia de <strong>Tiziano<\/strong>, pero un verdadero rigor en el dibujo lo distingue ya de la sensibilidad de un Pietro da Cortona, quien se orienta hacia efectos luminosos m\u00e1s libres. De principios de los a\u00f1os 1630 datan: <em>El triunfo de Flora,<\/em> <em>La inspiraci\u00f3n del poeta,<\/em> <em>Bacanal con&nbsp; ta\u00f1edora de la\u00fad,<\/em> <em>Bacanal delante de una estatua de Pan<\/em> y <em>Diana y Endimi\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-bacchanale.jpg\" alt=\"Bacanal delante de una estatua de Pan, hacia 1631-1632, Nicolas Poussin\" title=\"Bacanal delante de una estatua de Pan, hacia 1631-1632, Nicolas Poussin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Bacanal delante de una estatua de Pan<\/strong>, hacia 1631-1632, <strong>Nicolas Poussin<\/strong><\/em><br><em> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los \u00e1rboles que cierran esta composici\u00f3n se inspiran de \u00abLa Bacanal\u00bb de Tiziano. En este caso, el conjunto est\u00e1 estructurado de manera arm\u00f3nica: el tronco inclinado forma una l\u00ednea diagonal que coincide con el movimiento del grupo hacia la ninfa recostada en el suelo; En la lejan\u00eda aparece un delicado paisaje sobre un fondo de monta\u00f1as. Los colores se difuminan en el horizonte, en el cielo iluminado por la dorada aurora.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/nicolas-poussin-bacchanale.jpg\" alt=\"Bacanal delante de una estatua de Pan, Nicolas Poussin, detalle\" title=\"Bacanal delante de una estatua de Pan, Nicolas Poussin, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta pintura, Poussin realiza una s\u00edntesis entre la escultura cl\u00e1sica, la gracia de Rafael y el colorido veneciano en un espect\u00e1culo de belleza ideal, llevado por el armonioso ritmo de la danza. El color es una variedad de amarillos fr\u00edos, azules cambiantes y amarillos plateados, que revela el gusto por la abstracci\u00f3n y contribuye al orden sereno y monumental de la obra.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-acis-et-galatee.jpg\" alt=\"Acis y Galatea, hacia 1627, Nicolas Poussin\" title=\"Acis y Galatea, hacia 1627, Nicolas Poussin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Acis y Galatea<\/strong>, hacia 1627, <strong>Nicolas Poussin<\/strong> (Dubl\u00edn, National Gallery of Ireland)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En los a\u00f1os 1627-1631 Poussin multiplica en sus cuadros las poes\u00edas silenciosas inspiradas a menudo de Ovidio, vibrantes trozos de pintura como homenaje a Tiziano, con sus formas rutilantes y sus colores saturados como en esta pintura. Poussin situa en primer plano a la izquierda, como si se tratara del interior de un joyero rojo y azul, Acis y Galatea prodig\u00e1ndose tiernas caricias de amores adolescentes; a la derecha, una bacanal marina con la embriaguez de los cuerpos blancos y cobrizos de tritones y nereidas sorprendidos en pleno retozo; en el plano posterior y a la luz del crep\u00fasculo, se perfila la sombr\u00eda silueta de Polifemo, el c\u00edclope enamorado de Galatea que canta su amor y su pena con su flauta, y la figura del cual viene a dar unidad a la composici\u00f3n y a la f\u00e1bula.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-royaume-flore.jpg\" alt=\"El jard\u00edn de Flora, 1631, Nicolas Poussin\" title=\"El jard\u00edn de Flora, 1631, Nicolas Poussin, Dresde, Gem\u00e4ldegalerie\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El jard\u00edn de Flora<\/strong>, 1631, <strong>Nicolas Poussin<\/strong> (Dresde, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En el centro del cuadro aparece Flora, la diosa de las flores, bailando en su jard\u00edn rodeada de las figuras de h\u00e9roes y semidioses griegos, quienes a su muerte han sido metamorfoseados en flores. A la izquierda, Ajax se suicida clav\u00e1ndose su espada porque no ha obtenido las armas de Aquiles. De su sangre derramada nace una flor, el jacinto. La joven que levanta los ojos al cielo, hacia el carro de Apolo, es Clitia, una ninfa amante celosa del dios del sol que se ver\u00e1 metamorfoseada en girasol para poder seguirlo siempre con la mirada. <\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-jardin-flore.jpg\" alt=\"El jard\u00edn de Flora, 1631, Nicolas Poussin, detalle\" title=\"El jard\u00edn de Flora, 1631, Nicolas Poussin, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El joven que mira su reflejo en el agua de un gran jarr\u00f3n es Narciso, quien enamorado de su propia imagen, muri\u00f3 consumido de amor. La joven que sostiene el&nbsp; jarr\u00f3n es la ninfa Eco, enamorada de Narciso pero rechazada por el joven; su amor no correspondido la consumir\u00e1 hasta tal punto que no quedar\u00e1 de ella m\u00e1s que su voz. En el extremo derecho, aparece un joven armado con una lanza y acompa\u00f1ado de perros, es Adonis: herido mortalmente por un jabal\u00ed, de su sangre nacer\u00e1 la an\u00e9mona. A su lado aparece Jacinto, el hermoso joven amado por Apolo, quien lo mata accidentalmente con su disco durante una competici\u00f3n y lo metamorfosea en la flor que lleva su nombre. El bello Crocus y la joven Smilax, enamorados pero desdichados en su amor, ser\u00e1n metamorfoseados respectivamente en azafr\u00e1n (crocus sativus) y en la flor que lleva su nombre \u00abSmilax \u00e1spera\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La poes\u00eda l\u00edrica del pincel y <strong>los colores de Tiziano<\/strong> y <strong>el ideal cl\u00e1sico de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\">Rafael<\/a> (por ejemplo, los \u00faltimos <strong>frescos de la Farnesina<\/strong>) son los dos polos entre los cuales crece la creatividad art\u00edstica de <strong>Poussin<\/strong>, estimulada por los mismos temas, aunque la ilustre memoria del repertorio greco-romano aparezca tambi\u00e9n en los temas hist\u00f3ricos y religiosos. Ello se refleja en el equilibrio simple y solemne de las composiciones, capaz de disciplinar su elocuencia dram\u00e1tica en una puesta en escena de la perspectiva y de la forma, dignas de las tragedias de Racine: destacan obras emblem\u00e1ticas como <em><strong>El rapto de las Sabinas<\/strong><\/em> de 1637 y la primera serie de <em>los Sacramentos<\/em> realizados para Cassiano del Pozo entre 1636 y 1640. En este enfoque del mundo cl\u00e1sico, Poussin se muestra un hombre de su \u00e9poca: la excesiva tensi\u00f3n moral que acompa\u00f1a la observaci\u00f3n de las civilizaciones del pasado, bajo la bandera del orden, claridad y sencillez, son igualmente los fundamentos de la ciencia y la filosof\u00eda del nuevo siglo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-enelevement-sabines.jpg\" alt=\"El rapto de las Sabinas, hacia 1637-1638, Nicolas Poussin\" title=\"El rapto de las Sabinas, hacia 1637-1638, Nicolas Poussin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El rapto de las Sabinas<\/strong>, hacia 1637-1638, <strong>Nicolas Poussin<\/strong><\/em><br><em> (Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Seg\u00fan la leyenda, R\u00f3mulo para poblar la reci\u00e9n creada ciudad de Roma, secuestr\u00f3 a las j\u00f3venes de un pueblo vecino habitado por los sabinos. Para ello utiliz\u00f3 una argucia: organiz\u00f3 una fiesta en honor de Neptuno e invit\u00f3 a los pueblos lim\u00edtrofes. Seg\u00fan el historiador romano Tito Livio, las j\u00f3venes sabinas no tardaron en reconciliarse con sus pretendientes latinos. El propio R\u00f3mulo, se cas\u00f3 con Hersilia, una de las mujeres secuestradas. La violenta escena, contrasta con la actitud apacible de R\u00f3mulo con su bast\u00f3n de pastor, testigo del suceso que el mismo organiz\u00f3. A lo lejos, se apercibe el Capitolio, futuro centro del poder romano.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-in-arcadia.jpg\" alt=\"Et in Arcadia ego, 1638-1639, Nicolas Poussin\" title=\"Et in Arcadia ego, 1638-1639, Nicolas Poussin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Et in Arcadia ego<\/strong>, 1638-1639, <strong>Nicolas Poussin<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Arcadia es una regi\u00f3n del Peloponeso creada y descrita por poetas y artistas como un para\u00edso id\u00edlico. Este apacible lugar est\u00e1 habitado por pastores que viven en comuni\u00f3n con la naturaleza, todo un contexto para aventuras amorosas, en una vida de ensue\u00f1o en medio de una lujuriante y acogedora vegetaci\u00f3n que se presta a inocentes voluptuosidades. El grupo de pastores intenta descifrar la inscripci\u00f3n que se encuentra sobre la tumba: \u00abYo, la muerte, tambi\u00e9n estoy en la Arcadia\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-sainte-famille.jpg\" alt=\"Sagrada Familia en la escalera, 1648, Nicolas Poussin, Cleveland Museum of Art\" title=\"Sagrada Familia en la escalera, 1648, Nicolas Poussin, Cleveland Museum of Art\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sagrada Familia en la escalera<\/strong>, 1648, <strong>Nicolas Poussin<\/strong> (Cleveland Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Sublime ejemplo de perfecci\u00f3n, esta obra revela la influencia de Rafael. La perfecta pir\u00e1mide que forman las figuras est\u00e1 ligeramente descentrada hacia la izquierda, pero el equilibrio se restablece por medio de las ofrendas que se encuentran en primer plano a la derecha, sobre un escal\u00f3n; la est\u00e1tica tranquilidad de la composici\u00f3n se rige por la arquitectura, con la cabeza del Ni\u00f1o que se recorta debajo de un recuadro de cielo azul entre dos columnas, y por la armon\u00eda de los tres colores primarios. La Virgen, como la escalera, son figuras celestes que permiten pasar del Antiguo al Nuevo Testamento, del mundo regido por la Ley, al universo gobernado por la Gracia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El inter\u00e9s de <strong>Poussin<\/strong> por el paisaje surge durante sus paseos por la campi\u00f1a romana, redescubriendo en la autenticidad del medio natural, las leyes de armon\u00eda universal que unen la historia del hombre con la de la naturaleza. De ello nace una sublime s\u00edntesis entre naturaleza e historia, entre naturaleza y mito. Esta s\u00edntesis es celebrada con absoluta claridad por medio de la perspectiva que condensa de manera rigurosa los diversos elementos, narrativos o no, que constituyen el cuadro hasta dar sentido a lo infinito, a la inmovilidad en suspenso. Los cuadros <em>San Mateo y el \u00e1ngel<\/em>, <em>Paisaje con los funerales de Foci\u00f3n<\/em>, y <em>Las cuatro Estaciones<\/em>, pueden ser considerados como sus obras maestras.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/poussin-le-deluge.jpg\" alt=\"El Invierno, Nicolas Poussin\" title=\"El Invierno, Nicolas Poussin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Invierno o El Diluvio<\/strong>, 1660-1664, <strong>Nicolas Poussin<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro pertenece a la serie de las Cuatro Estaciones, \u00faltima obra de Poussin, pintada para el duque de Richelieu. En la lejan\u00eda y bajo un cielo tormentoso, se ve la forma cl\u00e1sica del arca de No\u00e9 flotando en el agua que ha llegado hasta los tejados de las casas. Es la \u00fanica forma de salvaci\u00f3n y representa la continuidad de la vida m\u00e1s all\u00e1 de la muerte. El <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13825\">paisaje de Poussin<\/a> donde se sit\u00faa el episodio b\u00edblico, pintado con los colores fr\u00edos del invierno, expresa la fe en la naturaleza y en su fuerza que es superior a la del hombre.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Poussin<\/strong> vivi\u00f3 toda su vida en Italia, salvo una breve estancia en Par\u00eds, donde fue llamado por el rey para decorar la gran galer\u00eda del Louvre (1640-1642), y aunque para su inspiraci\u00f3n tuviera la necesidad de Roma y de lo antiguo, no por ello permanece como el representante del genio art\u00edstico franc\u00e9s. Fue la fascinaci\u00f3n que le produjeron <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/\">las obras de Fontainebleau<\/a> lo que determin\u00f3 su vena po\u00e9tica, fue tambi\u00e9n Par\u00eds donde se encontraban sus coleccionistas m\u00e1s devotos, y donde los pintores comentaban sus cuadros (discurso de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/charles-le-brun-pintor-de-camara\/\">Le Brun en la Academia de Pintura<\/a>) y desarrollaron sus investigaciones.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Guido Reni, la gracia y lo sublime<\/h2>\n\n\n\n<p>Tras la muerte de <a title=\"Annibale Carracci\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#el-sentido-de-la-belleza-seg%C3%BAn-annibale-carracci\">Annibale Carracci<\/a>, <strong>Guido Reni<\/strong> (Bolonia 1575 \u2013 1642)) se convierte en su heredero art\u00edstico, el jefe indiscutible de la <strong>escuela del clasicismo emiliano en Roma<\/strong>. A la edad de veinte a\u00f1os, Reni entra en contacto con la Academia de los Carracci (Accademia degli Incamminati), donde <strong>pudo dedicarse al estudio de la Antig\u00fcedad y de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\">Rafael<\/a>. <strong>Influenciado por el<\/strong> <a title=\"ideal manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">ideal manierista<\/a> de la gracia, encuentra muy r\u00e1pidamente un estilo original, asociando armoniosamente la elegancia refinada de las formas y la expresi\u00f3n naturalista en la representaci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">temas mitol\u00f3gicos<\/a> como en el cuadro <em><strong>Atalanta e Hip\u00f3menes<\/strong><\/em>. Ello le proporciona a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii\/#guido-reni,-el-pintor-devoto\">Reni importantes encargos en Roma<\/a> (capilla del palacio pontifical del Quirinal, 1610; casino Borghese, 1614; el cuadro <em>Rapto de Deyanira por el centauro Neso<\/em> que corresponde al ciclo de los Doce trabajos de H\u00e9rcules, realizado para el duque de Mantua (1617-1621). A partir de entonces, el destino de <strong>Guido Reni<\/strong> va a estar marcado por la sutil penetraci\u00f3n del mundo antiguo y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/\">Renacimiento<\/a>, repropuesto como la nostalgia de una belleza que es a la vez solemne y naturalista. <strong>El clasicismo de Reni<\/strong> (instalado definitivamente en Bolonia, si se excluyen las estancias en N\u00e1poles en 1622 y en Roma en 1627), se expresar\u00e1 en una extensa gama de sentimientos y nuevos intereses, con su acostumbrada habilidad pict\u00f3rica. Muy querido por los hombres de letras como <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giambattista_Marino\">Giambattista Marino<\/a>, quien en su poema \u00e9pico la Matanza de los Inocentes alaba el cuadro de Reni del mismo nombre.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/guido-reni-atalante.jpg\" alt=\"Atalanta e Hip\u00f3menes, hacia 1612, Guido Reni\" title=\"Atalanta e Hip\u00f3menes, hacia 1612, Guido Reni\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Atalanta e Hip\u00f3menes<\/strong>, hacia 1612, <strong>Guido Reni <\/strong><\/em><br><em>(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Inspirado en las Metamorfosis del poeta romano Ovidio, el cuadro representa la m\u00edtica carrera entre la veloz Atalante y el astuto Hip\u00f3menes. Desafiando a sus pretendientes, Atalanta promet\u00eda casarse con el ganador. En la imagen, la bella cazadora interrumpe su carrera y se agacha para recoger las manzanas de oro esparcidas por Hip\u00f3menes. El irresistible deseo de poseer estas frutas le hace perder la prueba y deber\u00e1 casarse con el joven.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/guido-reni-.jpg\" alt=\"Atalanta e Hip\u00f3menes, 1612, Guido Reni, detalle\" title=\"Atalanta e Hip\u00f3menes, 1612, Guido Reni, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El espl\u00e9ndido movimiento de las figuras (casi como en un ballet cl\u00e1sico) pone de manifiesto una estructura muy estudiada de diagonales entrecruzadas de una extraordinaria poes\u00eda. Este dinamismo especialmente reforzado por el gracioso salto sobre una diagonal precisa, forma parte de la esencia del <strong>clasicismo<\/strong>. Reni desarrolla una idea de belleza sensual y de perfecci\u00f3n cl\u00e1sica que utiliza t\u00e9cnicas coloristas e ilusionistas que perfeccionar\u00e1&nbsp; Annibale Carracci.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/guido-reni-enlevement1.jpg\" alt=\"El rapto de Elena, 1629, Guido Reni\" title=\"El rapto de Elena, 1629, Guido Reni\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El rapto de Elena<\/strong>, 1629, <strong>Guido Reni<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro forma parte de una serie de pinturas que cuentan la historia cl\u00e1sica a trav\u00e9s de las gestas de sus hero\u00ednas. Elena, la principal protagonista de la composici\u00f3n, es el personaje m\u00e1s luminoso y el que da el ritmo a todo el grupo con una distinci\u00f3n muy natural. Paris, con gesto hura\u00f1o y altanero, acentuado por la posici\u00f3n afectada de la mano sobre su cadera, controla la situaci\u00f3n y acompa\u00f1a delicadamente a Elena. El \u00fanico personaje que hace prever un futuro m\u00e1s l\u00fagubre es el soldado que parece animar al grupo a avanzar. Como en el teatro, donde el narrador se encuentra sobre la escena pero dialoga con el p\u00fablico, Cupido se vuelve hacia el espectador se\u00f1alando con gesto alegre la escena festiva, aunque las consecuencias vayan a ser tr\u00e1gicas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/guido-reni-innocents.jpg\" alt=\"La matanza de los inocentes, 1611, Guido Reni, Bolonia, Pinacoteca Nazionale\" title=\"La matanza de los inocentes, 1611, Guido Reni, Bolonia, Pinacoteca Nazionale\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La matanza de los inocentes<\/strong>, 1611, <strong>Guido Reni<\/strong> <\/em><br><em>(Bolonia, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La cruel tensi\u00f3n que se respira en el plano medio es sublimada por la resignaci\u00f3n en el tri\u00e1ngulo que forman las mujeres en primer plano, que contemplan a los \u00e1ngeles que distribuyen las palmas del martirio.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Domenichino<\/h2>\n\n\n\n<p>Domenico Zampieri, llamado <strong>Domenichino<\/strong> (Bolonia 1581 \u2013 N\u00e1poles 1641), hizo su aprendizaje en Bolonia con Calvaert y m\u00e1s tarde con Ludovico Carracci, instal\u00e1ndose luego en Roma donde fue <strong>acogido en el c\u00edrculo de Annibale Carracci<\/strong>, con quien <strong>colabor\u00f3 en la decoraci\u00f3n de la Galer\u00eda Farnesio<\/strong>, y siguiendo el ejemplo de este \u00faltimo, se orient\u00f3 hacia un <strong>clasicismo<\/strong> caracterizado por la precisi\u00f3n del dibujo y por un perfecto equilibrio en la composici\u00f3n. La \u00e9poca romana le dio la posibilidad de continuar su formaci\u00f3n estudiando los grandes artistas como <strong>Rafael<\/strong>, lo que se traduce en los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/pintura-mural-en-italia\/roma-y-el-latium-en-el-siglo-xvii\/#la-visi%C3%B3n-erudita-de-domenichino\">frescos de la abad\u00eda de Grottaferrata<\/a>, en la arm\u00f3nica distribuci\u00f3n de las figuras bas\u00e1ndose en una organizaci\u00f3n clara y moderada. El ideal cl\u00e1sico no impidi\u00f3 a <strong>Domenichino<\/strong> observar la realidad con una mirada exenta de toda idealizaci\u00f3n tal y como aparece en las <em>Escenas de la vida de santa Cecilia<\/em> (1616, Roma San Lu\u00eds de los Franceses) pero en el marco de una m\u00e9trica rigurosamente cl\u00e1sica. Los momentos culminantes de su madurez fueron la muy cl\u00e1sica <em>Caza de Diana<\/em> y la <em>Comuni\u00f3n de san Jer\u00f3nimo<\/em>, cuadros de distinta tem\u00e1tica pero parecidos en su elaboraci\u00f3n formal de muy alto nivel y en el esmero aportado en su ejecuci\u00f3n. En sus paisajes como <em>Paisaje con H\u00e9rcules y Caco<\/em> de 1621, el sentimiento de la naturaleza se difunde en grandes decorados de idealizada belleza. Cuando se acabe el feliz periplo romano de <strong>Domenichino<\/strong> van a hacer su aparici\u00f3n las exuberantes formas barrocas que Giovanni Lanfranco presenta en la iglesia de San Andr\u00e9s. En 1630, <strong>Domenichino<\/strong> abandona Roma y viaja a N\u00e1poles donde va a decorar la capilla de San Genaro en el Duomo de la ciudad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/dominiquin-chasse-diane.jpg\" alt=\"La caza de Diana, 1616-1617, Domenichino\" title=\"La caza de Diana, 1616-1617, Domenichino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La caza de Diana<\/strong>, 1616-1617, <strong>Domenichino<\/strong> (Roma, Galleria Borghese)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta composici\u00f3n, las ninfas est\u00e1n situadas alrededor de una elipse en la cual se yergue la figura de Diana que levanta los brazos para alentar a sus compa\u00f1eras. Aqu\u00ed, <strong>Domenichino<\/strong> experimenta con la modulaci\u00f3n de los colores en la representaci\u00f3n del paisaje situado al fondo, a trav\u00e9s de superposiciones de sutiles veladuras que demuestran el inter\u00e9s por la teor\u00eda de Leonardo da Vinci sobre la perspectiva. La perfecci\u00f3n del dibujo y la nitidez de los contornos de los personajes predomina sobre el color. La escena se inspira de \u00abLa Eneida V\u00bb de Virgilio, donde describe una competici\u00f3n con arco, en la cual las guerreras tienen que apuntar a tres blancos distintos: un \u00e1rbol, un p\u00e1jaro, una cinta. La met\u00e1fora es la justeza de los argumentos que aciertan al blanco.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/dominiquin-chasse.jpg\" alt=\"La caza de Diana, 1616-1617, Domenichino, detalle\" title=\"La caza de Diana, 1616-1617, Domenichino, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Encargado por el cardenal Aldobrandini, el cuadro entr\u00f3 en la colecci\u00f3n de Scipione Borghese quien utilizando m\u00e9todos indignos (primero con amenazas y m\u00e1s tarde con el encarcelamiento del desafortunado pintor), consigue poseer esta obra a la que consideraba como una obra maestra. La \u00abCaza de Diana\u00bb se presenta como una s\u00edntesis de los valores antiguos y modernos; aqu\u00ed las \u00abBacanales\u00bb de Tiziano han sido reformuladas en una armon\u00eda rafaelesca, adornadas con la gracia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a> y la elegancia de <a title=\"Parmigianino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/parmigianino-biografia\/\">Parmigianino<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/dominiquin-sibylle.jpg\" alt=\"La sibila Cumea, 1616-1617, Domenichino\" title=\"La sibila Cumea, 1616-1617, Domenichino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La sibila Cumea<\/strong>, 1616-1617, <strong>Domenichino<\/strong> <\/em><br><em>(Roma, Galleria Borghese)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Geniales modulaciones crom\u00e1ticas caracterizan esta Sibila de Domenichino, quien tambi\u00e9n era un experto en m\u00fasica. El personaje ha sido representado con una viola de gamba y un libro de m\u00fasica, como las sibilas de la Antig\u00fcedad que cantaban sus profec\u00edas acompa\u00f1adas de sus instrumentos musicales.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/dominiquin-renaud-armide.jpg\" alt=\"Rinaldo y Armida, 1620-1621, Domenichino\" title=\"Rinaldo y Armida, 1620-1621, Domenichino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Rinaldo y Armida<\/strong>, 1620-1621, <strong>Domenichino<\/strong>, (Par\u00eds, museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Realizado para Ferdinando Gonzaga duque de Mantua, esta cuadro <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/la-pintura-al-encuentro-de-tasso\/\">ilustra el pasaje de Jerusal\u00e9n liberada<\/a>, <strong>c\u00e9lebre poema de Tasso<\/strong>, donde se describe el jard\u00edn de la maga Armida: entre los \u00e1rboles vuelan innumerables p\u00e1jaros de canto melodioso y de todas las especies, en particular un papagayo, \u00abcuya lengua distingue tan claramente los sonidos que imita nuestra voz\u00bb (XVI, 13). La maga Armida es la bella seductora seducida por Rinaldo del cual se enamora, utilizando sus encantos para retener a su amado en las Islas Afortunadas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Guercino<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Giovan Francesco Barbieri<\/strong> (Cento, cerca de Ferrara 1591 \u2013 Bolonia 1666), llamado <strong>il Guercino<\/strong> (el bizco) a causa de un defecto en un ojo, era un autodidacta que se gan\u00f3 la admiraci\u00f3n del ya anciano<strong> Ludovico Carracci<\/strong>. Pintaba al fresco paisajes y escenas campestres para los palacios privados de su peque\u00f1a ciudad natal. <strong>A trav\u00e9s de<\/strong> <a title=\"Dosso Dossi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/dosso-dossi\/\">Dosso Dossi<\/a> y <strong>Scarsellino<\/strong>, <strong>aprendi\u00f3<\/strong>, aun antes de viajar a Venecia (1616) <strong>la lecci\u00f3n crom\u00e1tica de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>, lo que constituye la verdadera base de su pintura aplicada con sucesivos toques y grandes manchas de colores l\u00edquidos y luminosos. El encuentro de <strong>Guercino<\/strong> con los Carraci (especialmente con Ludovico) que tuvo lugar en Bolonia, lo condujo a la <a title=\"pintura barroca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\">pintura barroca<\/a>, hecho fundamental que le abre un nuevo horizonte, el de una cultura pict\u00f3rica contempor\u00e1nea m\u00e1s al d\u00eda, que no borra sin embargo su naturalidad que permanece como la base de su inspiraci\u00f3n, m\u00e1s ingenua. Cuando el cardenal Alessandro Ludovisi es elegido papa (Gregorio XV) en 1621, Guercino fue llamado a Roma para ejecutar la <strong>decoraci\u00f3n del Casino Ludovisi<\/strong>, tarea que le llev\u00f3 dos a\u00f1os y en la cual propone una pintura moderna con un discurso narrativo ilusionista, donde el color fluye en una muy bien lograda exaltaci\u00f3n de la luz.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/guerchin-aurore.jpg\" alt=\"La Aurora, fresco, 1621, Guercino\" title=\"La Aurora, fresco, 1621, Guercino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Aurora<\/strong>, fresco, 1621, <strong>Guercino<\/strong> (Roma, Villa Ludovisi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En contacto con los nuevos c\u00edrculos culturales romanos Guercino se lanza al gran \u00abteatro\u00bb que era la Roma papal, la Roma \u00abbarroca\u00bb de Bernini, de <a title=\"Pietro da Cortona\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#pietro-da-cortona\">Pietro da Cortona<\/a>, donde m\u00e1s all\u00e1 de las arquitecturas en trampantojo, se abren espacios infinitos, horizontes m\u00e1s vastos que conllevan una nueva magnitud. El fresco de la b\u00f3veda de la Villa Ludovisi se inserta en una arquitectura audaz con un poderoso efecto escenogr\u00e1fico, subrayado por fuertes contrastes de luces y sombras en un paisaje irreal y concreto a la vez, el cual refleja la visi\u00f3n fant\u00e1stica y al mismo tiempo natural propias del barroco.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En Roma, <strong>Guercino<\/strong> pint\u00f3 el <em>Entierro de santa Petronila<\/em> obra fundamental en la cual junto al naturalismo casi <a title=\"caravaggesco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">caravaggesco<\/a> de algunas figuras, surge una nueva tendencia que tiende a idealizarlas. De regreso a su ciudad, fue confin\u00e1ndose en un apacible clasicismo exageradamente marcado de devoci\u00f3n, escogiendo tonos cada vez m\u00e1s delicados, seguramente bajo la influencia del clasicismo po\u00e9tico propio del arte de <strong>Guido Reni<\/strong>, a la muerte del cual (1624) hered\u00f3 el liderazgo de los pintores de&nbsp; Bolonia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/guerchin-obseques.jpg\" alt=\"Entierro de santa Petronila, Guercino\" title=\"Entierro de santa Petronila, Guercino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Entierro de santa Petronila<\/strong>, detalle, 1623, <strong>Guercino<\/strong><\/em><br><em>(Roma, Musei Capitolini)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retablo fue comisionado por Gregorio XV para la bas\u00edlica de San Pedro. El artista consigue la s\u00edntesis entre el clasicismo y el naturalismo que hab\u00eda madurado en Roma bajo la influencia de los Carracci. La escena busca implicar al espectador por medio de la representaci\u00f3n de los sentimientos evidentes en algunas figuras: el sufrimiento callado de la mujer que contempla la escena en el extremo izquierdo del cuadro, el cuidado con el que los dos hombres llevan el cuerpo a la tumba, la devoci\u00f3n del joven que sostiene un cirio encendido.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Claude Lorrain y la idealizaci\u00f3n del paisaje<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Claude Lorrain<\/strong> (Nancy 1600 \u2013 Roma 1682) es considerado como uno de los m\u00e1s <strong>grandes pintores paisajistas<\/strong>. Lleg\u00f3 a Roma muy joven, hacia 1610-1620, y trabaj\u00f3 en el taller de Agostino Tassi. Excepto una estancia en N\u00e1poles al lado de Claude Deruet, Lorrain vivi\u00f3 en Roma toda su vida, en estrecho contacto con el c\u00edrculo de pintores N\u00f3rdicos que viv\u00edan en la zona de Santa Maria del Popolo. Esta relaci\u00f3n fue determinante, porque incit\u00f3 al artista a una observaci\u00f3n minuciosa de los elementos, a un an\u00e1lisis de la realidad que constituy\u00f3 el polo esencial de su investigaci\u00f3n art\u00edstica. El clasicismo de los bolo\u00f1eses (Annibale Carracci, Domenichino, etc) fue tambi\u00e9n muy importante para \u00e9l. Su proceso de idealizaci\u00f3n del paisaje le permiti\u00f3, <strong>en paralelo con<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13825\">Poussin<\/a> y <strong>Dughet<\/strong>, elaborar y despu\u00e9s escoger en su taller las notas y los dibujos tomados del natural, organiz\u00e1ndolos seg\u00fan una visi\u00f3n ideal de la naturaleza que constituye una de las m\u00e1s fascinantes trayectorias de investigaci\u00f3n pict\u00f3rica del siglo XVII. Los fragmentos de arquitectura cl\u00e1sica, los grandes \u00e1rboles que se recortan en el cielo, las monta\u00f1as lejanas, los marinas silenciosas en un paisaje idealizado poblado de peque\u00f1as siluetas, son espl\u00e9ndidos estudios l\u00edricos de algunos motivos tem\u00e1ticos que vuelven, aparentemente insignificantes, pero en realidad capaces de sugerir atm\u00f3sferas siempre diferentes, en armon\u00eda con el car\u00e1cter de la escena.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/lorrain-noces-isaac.jpg\" alt=\"Paisaje con la boda de Isaac y de Rebeca, 1648, Claude Lorrain\" title=\"Paisaje con la boda de Isaac y de Rebeca, 1648, Claude Lorrain\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Paisaje con la boda de Isaac y de Rebeca<\/strong>, 1648, <strong>Claude Lorrain<\/strong><\/em><br><em> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El retorno a lo antiguo A partir de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XVI, los artistas ven el mundo cl\u00e1sico como un modelo de perfecci\u00f3n [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26496,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6221],"tags":[2689,6244,3683,3680,1219,3685,1221],"class_list":["post-32031","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-clasicismo","tag-domenichino","tag-el-clasicismo-en-pintura","tag-francesco-albani-2","tag-guido-reni-2","tag-le-guerchin","tag-nicolas-poussin-es","tag-paysage"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>El clasicismo en pintura<\/title>\n<meta name=\"description\" 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