{"id":32208,"date":"2024-02-27T12:47:02","date_gmt":"2024-02-27T11:47:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32208"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"mark-rothko-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/mark-rothko-2\/","title":{"rendered":"Mark Rothko"},"content":{"rendered":"

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Rothko: Un personal lenguaje pictorico<\/h2>\n\n\n\n

Mark Rothko<\/strong> (1903-1970), cuyo verdadero nombre era Marcus Rothkowitz, vino de Rusia a vivir a Estados Unidos a la edad de 10 a\u00f1os. Estudi\u00f3 arte, primero en Yale entre 1921 y 1923, y despu\u00e9s en la Art Students League de Nueva York con Max Weber<\/strong>. Comenz\u00f3 a exponer sus cuadros en 1933. Figura destacada del <\/strong>Expresionismo Abstracto<\/a>, o Escuela de Nueva York, Mark Rothko<\/strong> pas\u00f3 por muchos estilos art\u00edsticos<\/strong> antes de llegar a su emblem\u00e1tico motivo de los a\u00f1os 50, de formas suaves y rectangulares flotando sobre un campo de colores borrosos. Muy influido por la mitolog\u00eda y la filosof\u00eda, Rothko quer\u00eda que su arte estuviera lleno de contenido y rebosante de ideas. Ferviente defensor<\/strong> del pensamiento social y del derecho de expresi\u00f3n<\/strong>, Rothko<\/strong> tambi\u00e9n expuso sus opiniones en numerosos ensayos y cr\u00edticas. A lo largo de su vida, Rothko mantuvo las ideas sociales. En particular, apoyaba la libertad de expresi\u00f3n de los artistas, que consideraba comprometida por el mercado. Esta convicci\u00f3n le enfrent\u00f3 a menudo con la clase dirigente del mundo del arte, lo que le llev\u00f3 a responder p\u00fablicamente a los cr\u00edticos y, en ocasiones, a rechazar encargos, ventas y exposiciones.<\/p>\n\n\n

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\"Untitled,
Untitled<\/strong> (Purple, White, and Red) (1953), Mark Rothko<\/strong>, Arts Institute of Chicago<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Self-Portrait,
Self-Portrait<\/strong>, 1936, Mark Rothko<\/strong>, Collection of Christopher Rothko<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Rothko: \u00e9poca figurativa<\/h2>\n\n\n\n

Fuertemente influido por Nietzsche<\/strong>, la mitolog\u00eda griega y su herencia jud\u00eda rusa, el arte de Rothko<\/strong> est\u00e1 profundamente impregnado de contenido emocional, que articula a trav\u00e9s de una gama de estilos que evolucionan de lo figurativo<\/strong> a lo abstracto<\/strong>. Las primeras obras figurativas de los a\u00f1os treinta -paisajes, bodegones, estudios de figuras y retratos- demuestran su capacidad para combinar expresionismo y surrealismo. Su b\u00fasqueda de nuevas formas de expresi\u00f3n le llev\u00f3 a sus pinturas Color Field, que utilizan colores brillantes para transmitir una sensaci\u00f3n de espiritualidad.<\/p>\n\n\n

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\"Rural
Rural Scene<\/strong>, 1936, Mark Rothko<\/strong>, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La pintura figurativa de Rothko<\/strong> influida por el expresionismo<\/a>, se caracteriz\u00f3 en los a\u00f1os treinta por escenas urbanas a menudo representadas con colores \u00e1cidos como Entrada al metro<\/strong><\/em>. Obra figurativa de los a\u00f1os de juventud, demuestra el inter\u00e9s del artista por la vida urbana contempor\u00e1nea. Los elementos arquitect\u00f3nicos de la estaci\u00f3n est\u00e1n recreados de forma esquem\u00e1tica, incluidos los torniquetes y la letra \u00abN\u00bb de la pared. Aunque el ambiente se suaviza un poco por la influencia del Impresionismo en sus largas pinceladas, la obra refleja muchos de los sentimientos de Rothko sobre la ciudad moderna. Rothko consideraba que Nueva York carec\u00eda de alma y era inhumana, como demuestran los rasgos an\u00f3nimos y apenas esbozados de sus figuras.<\/p>\n\n\n

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\"Street
Street Scene<\/strong>, 1937, Mark Rothko<\/strong>, Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>