{"id":32212,"date":"2016-02-27T13:18:00","date_gmt":"2016-02-27T12:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32212"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"expresionismo-abstracto-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto-3\/","title":{"rendered":"Expresionismo abstracto"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Action Painting<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1950, el fil\u00f3sofo y cr\u00edtico de arte estadounidense Harold Rosenberg (1906-1978) utiliza el t\u00e9rmino <em>action paintig<\/em> para describir la primera corriente art\u00edstica del expresionismo abstracto de un sector particular de la <strong>Escuela de Nueva York<\/strong> y que forma parte de la po\u00e9tica del arte informal, con una posici\u00f3n de vanguardia en la propia Europa. <\/p>\n\n\n\n<p>En este movimiento, la acci\u00f3n, el acto de pintar&nbsp;(arte gestual) es de importancia fundamental, y no debe interpretarse como un simple gesto autom\u00e1tico, sino como la extensi\u00f3n directa sobre el lienzo de la experiencia del artista. Entre los principales representantes de la <em>action paintig<\/em>, hay que mencionar a <strong>Jackson Pollock<\/strong>, que favorece la t\u00e9cnica del goteo \u00ab<em>dripping\u00bb<\/em> (proyecci\u00f3n de gotas de pinturas sobre lienzo); <strong>William de Kooning<\/strong>, que retoma la violencia colorista de los expresionistas (de ah\u00ed el t\u00e9rmino de expresionismo abstracto), <strong>Franz Kline<\/strong> y <strong>Robert Motherwell<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"537\" height=\"401\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pollock-action-painting.webp\" alt=\"Jackson Pollock en acci\u00f3n\" class=\"wp-image-29611\" title=\"Jackson Pollock en acci\u00f3n\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Fotograf\u00eda de <strong>Jackson Pollock<\/strong> en acci\u00f3n<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Jackson Pollock<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jackson Pollock<\/strong> (Cody, Wyoming 1912 &#8211; Springs, Long Island 1956) pas\u00f3 su infancia y adolescencia en Arizona y California, donde descubri\u00f3 los dibujos rituales en la arena de los indios Navajo. En 1929 se traslad\u00f3 a Nueva York, donde fue alumno del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/regionalismo-americano\/thomas-hart-benton\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/regionalismo-americano\/thomas-hart-benton\/\">pintor regionalista Thomas Benton<\/a> en <em>Art Students League<\/em> y trabaja, entre 1938 y 1942, para el <em>Federal Art Project<\/em>. <strong>Descubre la pintura de Picasso<\/strong> y los dibujos preparatorios del Guernica y la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/kandinsky-del-expresionismo-a-la-abstraccion\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/kandinsky-del-expresionismo-a-la-abstraccion\/\">obra de Kandinsky<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/#el-mundo-m%C3%A1gico-de-joan-mir%C3%B3\">Mir\u00f3<\/a>. Hacia 1938, se sinti\u00f3 atra\u00eddo por la pintura del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/muralistas-americanos-y-realismo-socialista\/#jos%C3%A9-clemente-orozco-en-la-baker-library\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/muralistas-americanos-y-realismo-socialista\/#jos%C3%A9-clemente-orozco-en-la-baker-library\">pintor mejicano Orozco<\/a>, y realiza entre 1942 y 1947 pinturas <em>all-over<\/em> que representan im\u00e1genes m\u00edticas y primitivas (<em><strong>Mujer-Luna cortando el c\u00edrculo<\/strong><\/em>, 1943) y se basa cada vez m\u00e1s en la escritura autom\u00e1tica inspirado en la obra de <a href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/80626\">Andr\u00e9 Masson (<em>Pasifae<\/em><\/a>, 1943, Nueva York, MOMA). A partir de 1946, elimina todo rastro identificable, se centra en la aplicaci\u00f3n espont\u00e1nea del gesto que aplica con el pincel y pasa a la frontalidad (<em>Sustancia brillante de los ruidos en la hierba<\/em>, 1946, Nueva York, MOMA).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"433\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pollock-femme-lune.webp\" alt=\"Mujer-Luna cortando el c\u00edrculo, 1943, Jackson Pollock \" class=\"wp-image-29613\" title=\"Mujer-Luna cortando el c\u00edrculo, 1943, Jackson Pollock \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer-Luna cortando el c\u00edrculo<\/strong>, 1943, <strong>Jackson Pollock<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Centro Pompidou) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La vida de Pollock presenta aspectos rom\u00e1nticos. Pasa su juventud con los indios Navajo, cuyos dibujos rituales en la arena lo marcan de forma permanente.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"488\" height=\"414\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pollock-circoncision.webp\" alt=\"Circuncisi\u00f3n, 1946, Jackson Pollock\" class=\"wp-image-29615\" title=\"Circuncisi\u00f3n, 1946, Jackson Pollock\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Circuncisi\u00f3n<\/strong>, 1946, <strong>Jackson Pollock<\/strong> (Venecia, Peggy Guggenheim Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"392\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/jackson-pollock-gardians-du-secret.webp\" alt=\"Guardianes del secreto, 1943, Jackson Pollock\" class=\"wp-image-29617\" title=\"Guardianes del secreto, 1943, Jackson Pollock\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Guardianes del secreto<\/strong>, 1943, <strong>Jackson Pollock<\/strong> (San Francisco Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La t\u00e9cnica del dripping all over<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1947, Pollock inaugura la <strong>t\u00e9cnica del <em>dripping all over<\/em><\/strong> al involucrarse con todo su cuerpo en el gesto de verter o salpicar la pintura sobre el lienzo colocado en el suelo, creando as\u00ed una red de l\u00edneas entrelazadas (<em>Silver over Black, Withe, Yellow and Red<\/em>, 1948). Utiliza varios colores y otros elementos que a veces a\u00f1ade a la pintura (arena, vidrios rotos, clavos, cuerdas &#8230;). Para Pollock, que conoce el arte tribal y \u00abprimitivo\u00bb, el acto de pintar adquiere un significado simb\u00f3lico. Su m\u00e9todo de trabajo, que toma el nombre de <em>action painting<\/em>, incluye un fuerte componente f\u00edsico y gestual. Se lleva a cabo como si fuera una suerte de danza en torno a la tela extendida en el suelo. Pollock se convierte en uno de los artistas fundadores del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/informalismo-art-brut-tachismo\/\">arte informal<\/a> y <strong>anticipa el concepto de<\/strong> <strong>arte del performance<\/strong>. Seguido por otros pintores de <strong>la Escuela de Nueva York<\/strong>, sostiene que el movimiento corporal realizado por el artista para extender el color sobre el lienzo es parte integrante de la operaci\u00f3n pict\u00f3rica. El gesto y la acci\u00f3n se convierten en momentos clave del proceso art\u00edstico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"639\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/pollock-silver-over-black.webp\" alt=\"Silver over Black, Withe, Yellow and Red, 1948, Jackson Pollock\" class=\"wp-image-29619\" title=\"Argent sur noir, blanc, jaune et rouge, 1948, Jackson Pollock\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Silver over Black, Withe, Yellow and Red<\/strong>, 1948, <strong>Jackson Pollock<\/strong> (Par\u00eds, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En las pinturas de Jackson Pollock, a menudo de grandes dimensiones, a veces se pueden descubrir ideas prestadas a otros maestros del siglo XX. Pero lo cierto es que la llegada de Pollock en la escena de la pintura internacional provoc\u00f3 una clara ruptura con la tradici\u00f3n hist\u00f3rica. Sobre todo porque Pollock atribuye una gran importancia a lo imprevisto. Con el empleo de la t\u00e9cnica del <em>dripping<\/em>, proyecta o deja gotear potes enteros de pintura en la tela puesta en el suelo, no en un caballete. En 1950 reintrodujo la forma humana, retomando las figuras inspiradas en el arte primitivo y haci\u00e9ndolas revivir con la t\u00e9cnica del <em>dripping<\/em>. Al a\u00f1o siguiente, abandona el color para usar s\u00f3lo el negro (<em><strong>Eco: N\u00famero 25<\/strong><\/em>, 1951) o vierte tinta negra que absorbe el centro de la tela, como si se tratara de una fractura (<em>The Deep<\/em>, 1953, Par\u00eds, Centro Pompidou).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"433\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/jackson-pollock-echo.webp\" alt=\"Echo: Number 25, 1951, Jackson Pollock\" class=\"wp-image-29621\" title=\"Echo: Number 25, 1951, Jackson Pollock\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Echo: Number 25<\/strong>, 1951, <strong>Jackson Pollock<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Las pinturas de Pollock poseen un gran impacto expresivo, y junto con <strong>De Kooning<\/strong>, se revela como uno de los maestros del <strong>expresionismo abstracto<\/strong>. Otros maestros del arte informal, como <strong>Sam Francis<\/strong> y <strong>Franz Kline<\/strong>, se inspiran en el concepto de la <em>action painting<\/em>. La pintora <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/lee-krasner\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/lee-krasner\/\">Lee Krasner<\/a>, con quien se cas\u00f3 en 1945, fue una de sus herederas art\u00edsticas, y se convertir\u00eda en uno de los principales componentes de la <strong>escuela de Nueva York<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/jackson-pollock-blue-poles.webp\" alt=\"Blue poles, 1953, Jackson Pollock\" class=\"wp-image-29623\" title=\"Blue poles, 1953, Jackson Pollock\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Blue poles<\/strong>, 1953, <strong>Jackson Pollock<\/strong>, (Camberra, Australian National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Willem de Kooning<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Willem de Kooning<\/strong> (Rotterdam 1904-1997) despu\u00e9s de estudiar en la Academia de Artes y T\u00e9cnicas de Rotterdam, en 1926 se marcha a Estados Unidos y se instala en Nueva York. A partir de los a\u00f1os 1930-40, elimina el modelado y las sombras de las figuras que se confunden con el fondo. Irrumpe en la abstracci\u00f3n por la fragmentaci\u00f3n de la figura humana y a trav\u00e9s de las naturalezas muertas. Fue s\u00f3lo a partir de 1946, al concluir una lenta y gradual b\u00fasqueda estil\u00edstica, que el artista se impone como uno de los maestros, junto a Pollock, de la nueva <strong><em>action painting<\/em><\/strong> americana. Se basa en lo no premeditado del acto de pintar con un toque que hace hincapi\u00e9 en el uso del pincel y el cuchillo de paleta m\u00e1s que en el <strong><em>dripping<\/em><\/strong>. A partir de 1950, se centra en el gesto pict\u00f3rico y emplea colores brillantes; su b\u00fasqueda pict\u00f3rica alterna entre abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n. En 1951 comienza la serie <em>Woman<\/em>, tratadas con un estilo violento y crudo. En 1955 vuelve a la abstracci\u00f3n mediante la simplificaci\u00f3n del trazado, amplificando el gesto y la creaci\u00f3n de grandes superficies de colores dominados por ejes verticales y horizontales donde la luz juega un enorme importancia (<em>Untitled<\/em>, 1976 Par\u00eds, Centro Pompidou). En 1960, vuelve a aparecer la figura femenina, m\u00e1s provocadora que en la primera serie.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"355\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/de-kooning-woman-.webp\" alt=\"Woman I, 1950-52, Willem de Kooning\" class=\"wp-image-29625\" title=\"Woman I, 1950-52, Willem de Kooning\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Woman I<\/strong>, 1950-52, <strong>Willem de Kooning<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"314\" height=\"401\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/willem-the-kooning-merrit-parkway.webp\" alt=\"Merrit Parkway, 1959, Willem de Kooning\" class=\"wp-image-29627\" title=\"Merrit Parkway, 1959, Willem de Kooning\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Merrit Parkway<\/strong>, 1959, <strong>Willem de Kooning<\/strong> <\/em><br><em>(Detroit, Institute of Arts)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"398\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/de-kooning-untitled.webp\" alt=\"Untitled, 1976, Willem de Kooning\" class=\"wp-image-29629\" title=\"Untitled, 1976, Willem de Kooning\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled<\/strong>, 1976, <strong>Willem de Kooning<\/strong> (Paris, Centre Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/willem-de-kooning-untitled-XI.webp\" alt=\"Untitled XI, 1975, Willem de Kooning\" class=\"wp-image-29631\" title=\"Untitled XI, 1975, Willem de Kooning\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Untitled XI<\/strong>, 1975, <strong>Willem de Kooning<\/strong> (Chicago, Art Institute)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Las obras de De Kooning nunca se separan por completo del mundo objetivo<\/strong> y hacen muestra de su constante inter\u00e9s por la figura humana. A partir de 1969 comenz\u00f3 a experimentar con la escultura tratando de aproximarse a la figura humana creando piezas a medio camino entre abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n y que en ciertos aspectos recuerdan las esculturas de <strong>Giacometti<\/strong> como en <em>Clam Digger, <\/em>1972.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"251\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/De-kooning-the-clam.webp\" alt=\"The Clam Digger, 1972, Willem de Kooning\" class=\"wp-image-29633\" title=\"The Clam Digger, 1972, Willem de Kooning\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Clam Digger<\/strong>, 1972, <\/em><br><em><strong>Willem de Kooning<\/strong> <\/em><br><em>(Paris, Centre Pompidou<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Franz Kline<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Franz Kline<\/strong> (1910-1962) expuso por primera vez en 1950 e inmediatamente se consolid\u00f3 como uno de los protagonistas de la <em>action painting<\/em>; Desde el principio, la ciudad es el tema dominante de su pintura: Nueva York, en particular, con su tr\u00e1fico y las escenas de la vida ciudadana; incluso en la obra abstracta de la madurez, los grandes trazos negros que componen sus pinturas expresan el aire libre, las tensiones, contradicciones, pero tambi\u00e9n la belleza de la inmensa metr\u00f3polis (<em>Blanco y Negro. N\u00b01<\/em>, 1952). En 1957 vuelve a usar el color y crea composiciones m\u00e1s densas y complejas (<em>Amarillo, rojo, verde, azul<\/em>, 1956).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"313\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/franz-kline-white-forms.webp\" alt=\"White Forms, 1955, Franz Kline, New York, MOMA\" class=\"wp-image-29635\" title=\"White Forms, 1955, Franz Kline, New York, MOMA\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>White Forms<\/strong>, 1955, <strong>Franz Kline<\/strong> (New York, MOMA)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"467\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/franz-kline-reflections.webp\" alt=\"Reflections, 1959, Franz Kline\" class=\"wp-image-29637\" title=\"Reflections, 1959, Franz Kline\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/franz-kline-reflections.webp 467w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/franz-kline-reflections-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 467px) 100vw, 467px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Reflections<\/strong>, 1959, <strong>Franz Kline<\/strong> (New York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Robert Motherwell<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Robert Motherwell<\/strong> (1915-1991) fund\u00f3 en Nueva York con <strong>William Baziotes<\/strong>, <strong>Barnett Newman<\/strong> y <strong>Mark Rothko<\/strong>, la escuela <em>The Subjects of the Artist<\/em> (Los Temas del Artista) (1948) que al desaparecer dar\u00e1 origen a la asociaci\u00f3n art\u00edstica <em>The Club<\/em>. En 1949, comienza la serie de pinturas que lleva por t\u00edtulo <em>Eleg\u00eda a la Rep\u00fablica espa\u00f1ola<\/em>, que expresan una verdadera tensi\u00f3n dram\u00e1tica. Este trabajo dur\u00f3 hasta 1967, y combina el estilo que se conocer\u00e1 como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/color-field\/\"><em>Color Field Painting<\/em><\/a> y lo gestual del expresionismo abstracto. Sus obras posteriores vienen caracterizadas tambi\u00e9n por una vigorosa ret\u00f3rica, y son generalmente de dimensiones monumentales o destinadas a mural, con grandes \u00e1reas de colores brillantes donde destaca un signo esencial (<em>El viaje: diez a\u00f1os despu\u00e9s<\/em>, 1961). Motherwell realiza en paralelo una serie de collages pero en un tono m\u00e1s \u00edntimo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"212\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Motherwell-voyage-dix-ans-apres.webp\" alt=\"El viaje: diez a\u00f1os despu\u00e9s, 1961, Robert Motherwell\" class=\"wp-image-29639\" title=\"El viaje: diez a\u00f1os despu\u00e9s, 1961, Robert Motherwell\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El viaje: diez a\u00f1os despu\u00e9s<\/strong>, 1961, <strong>Robert Motherwell<\/strong> (Bilbao, Museo Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"564\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/robert-motherwell-elegy-to-the-spanish-republic.webp\" alt=\"Elegy to the Spanish Republic No. 110, 1971, Robert Motherwell\" class=\"wp-image-29641\" title=\"Elegy to the Spanish Republic No. 110, 1971, Robert Motherwell\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Elegy to the Spanish Republic No. 110<\/strong>, 1971, <strong>Robert Motherwell<\/strong> <\/em><br><em>(New York, Salomon R. Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Action Painting En 1950, el fil\u00f3sofo y cr\u00edtico de arte estadounidense Harold Rosenberg (1906-1978) utiliza el t\u00e9rmino action paintig para describir la primera corriente art\u00edstica [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":29609,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3018,6261,5470],"tags":[6267,4641,4533,5439,3053,4376],"class_list":["post-32212","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-contemporaneo","category-expresionismo-abstracto","category-movimientos","tag-6267","tag-action-painting-2","tag-arte-contemporaneo","tag-escuela-de-nueva-york","tag-expresionismo-abstracto","tag-movimiento-artistico"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - 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