{"id":32410,"date":"2024-07-19T09:30:32","date_gmt":"2024-07-19T07:30:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32410"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"realismo-en-torno-a-la-escuela-de-nueva-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/realismo-en-torno-a-la-escuela-de-nueva-york\/","title":{"rendered":"Realismo en torno a la escuela de Nueva York"},"content":{"rendered":"

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Los realistas contempor\u00e1neos<\/h2>\n\n\n\n

El realismo contempor\u00e1neo naci\u00f3 en Nueva York<\/strong> en la d\u00e9cada de 1950, en oposici\u00f3n a la popularidad del expresionismo abstracto<\/strong>. El movimiento supuso una vuelta a la representaci\u00f3n directa de la vida a trav\u00e9s de obras de arte figurativas. Muchos de los artistas de este movimiento, como Jack Beal<\/strong>, Nell Blaine<\/strong>, Philipp Pearlstein<\/strong>, Leland Bell<\/a> y Jane Freilicher<\/strong>, proced\u00edan del expresionismo abstracto<\/a>. Aunque rechazaban sus principios, adaptaron muchas de sus t\u00e9cnicas<\/strong>, como el uso similar del pincel, la planitud, el empleo de grandes lienzos y la innovaci\u00f3n en el color y la composici\u00f3n. Aunque hubo otras ramas del arte que se inspiraron simult\u00e1neamente en las filosof\u00edas del realismo decimon\u00f3nico, como el realismo social<\/a> y el regionalismo americano<\/a>, los pintores realistas contempor\u00e1neos se distinguieron en gran medida por representar la vida urbana y rural de forma sencilla y sin sentimentalismos. El realismo contempor\u00e1neo<\/strong> era un medio de expresar un entorno inmediato, casi siempre a trav\u00e9s de una mirada a las personas, los paisajes, la geograf\u00eda, las naturalezas muertas y los interiores destinado a revelar la vida personal del artista. Estas primeras vistas sobre la vida en Nueva York, en Maine y Southampton, fueron fuente de inspiraci\u00f3n para otros pintores que trabajaban en esta l\u00ednea, estableciendo el concepto de centros de arte regionales. El movimiento revitaliz\u00f3 el realismo llegando m\u00e1s tarde a nuevos estilos, como el fotorrealismo<\/strong> y el neoexpresionismo<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Street
Street Encounter<\/strong>, Encuentro en la calle, 1950, Nell Blaine<\/strong> (1922-1996), Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra de Jack Beal<\/strong> (1931-2013) a contracorriente del arte popular de la \u00e9poca, pasa de la abstracci\u00f3n al realismo. Influenciado por las obras de los maestros holandeses del siglo XVII, fue uno de los primeros artistas estadounidenses en abandonar el expresionismo abstracto psicol\u00f3gico en favor de un realismo m\u00e1s f\u00e1cil de entender. Conocido en los a\u00f1os sesenta por sus desnudos y bodegones de vivos colores, en los setenta se dedic\u00f3 a pintar temas sociales, como se aprecia en sus murales The History of Labor<\/em> (1977), encargados por el Ministerio de Trabajo de Washington.<\/p>\n\n\n

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\"Naturaleza
Naturaleza muerta<\/strong>, 1967, Jack Beal<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Desnudo
Desnudo recostado<\/strong> con colchones de aire, 1966, Jack Beal<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La serie The History of Labor<\/em> de Jack Beal<\/strong> representa a obreros, trabajadores sociales o cient\u00edficos representados en sus ocupaciones. La luz del sol entraba a raudales por las ventanas del nuevo estudio de Beal situado en un vieja f\u00e1brica al norte del estado de Nueva York, mientras trabajaba en los cuatro murales que le hab\u00eda encargado el Departamento de Trabajo de Estados Unidos. El reputado cr\u00edtico Hilton Kramer del New York Times describi\u00f3 a Beal como \u00abel realista social m\u00e1s importante que ha surgido en la pintura estadounidense desde la d\u00e9cada de 1930. Dada la baja estima – rozando el desprecio – que han sufrido los realistas sociales en las \u00faltimas d\u00e9cadas, esta posici\u00f3n es dif\u00edcilmente envidiable\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"The
The History of Labor in America<\/strong>, 1975, Jack Beal<\/strong>,
Washington, Smithsonian American Art Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Philip Pearlstein<\/strong> (1924-2022) empez\u00f3 trabajando como ilustrador y, en la d\u00e9cada de 1950, pintaba paisajes expresionistas abstractos. – Pearlstein recordaba su temprana asociaci\u00f3n con Andy Warhol<\/a> cuando ambos estudiaban en el Carnegie Institute of Technology y los caminos divergentes que los llevaron a ocupar un lugar \u00fanico en la historia del arte – En 1958 Pearlstein asiste al estudio de la pintora Mercedes Matter<\/a> para sesiones de dibujo de figuras y, en 1961, realiza desnudos a partir de los dibujos de Matter. Al a\u00f1o siguiente, adopta el principio del realismo contempor\u00e1neo<\/strong>, pintando directamente a partir de un modelo. Varias obras de Philip Pearlstein<\/strong> presentan desnudos, pero las obras posteriores que representan objetos -juguetes de hierro fundido, m\u00e1scaras africanas, kimonos, alfombras indias- se vuelven m\u00e1s elaboradas y artificiales, en un estilo al que puede llamarse hiperrealista<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Portrait
Portrait of Mr. and Mrs. Edmund Pillsbury<\/strong>, 1973, Philip Pearlstein<\/strong><\/em>,
Nueva York, Betty Cuningham Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Salt
Salt Pepper Shakers and Some Toys<\/strong> on BBQ Toolbox, 2021, Philipp Pearlstein<\/strong>, <\/em>
Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Dorothy
Dorothy Cantor, Andy Warhol y Philip Pearlstein en el Carnegie Institute of Technology Campus, hacia 1948.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>