{"id":32510,"date":"2024-11-20T09:32:08","date_gmt":"2024-11-20T08:32:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32510"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"pintura-de-historia-en-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/pintura-de-historia-en-italia\/","title":{"rendered":"Pintura de historia en Italia"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

Historia de Mil\u00e1n en el Renacimiento<\/h2>\n\n\n\n

Los artistas del periodo neocl\u00e1sico<\/a> ya pintaban temas inspirados en la historia, al igual que los pintores del llamado \u00abgran g\u00e9nero\u00bb que les precedieron: h\u00e9roes griegos y personajes ilustres de la historia romana ambientados en templos o paisajes arc\u00e1dicos daban testimonio de la alta cultura de sus autores. En Francia, los pintores que se enmarcan dentro del estilo \u00abtroubadour\u00bb, en cambio, se propon\u00edan plasmar la sensibilidad de los personajes a trav\u00e9s de episodios escogidos de la historia nacional. En Italia, fue en el contexto muy espec\u00edfico de la \u00e9poca napole\u00f3nica cuando los temas inspirados en la historia moderna o nacional empezaron a inspirar la pintura de historia<\/strong>, considerada la primera en la jerarqu\u00eda acad\u00e9mica de los g\u00e9neros. Fue en Mil\u00e1n, en el siglo XIX<\/strong>, a\u00f1os de gran efervescencia cultural del Reino de Italia, cuando la corte del virrey Eug\u00e8ne de Beauharnais empez\u00f3 a encargar obras y a constituir colecciones. En el contexto rom\u00e1ntico milan\u00e9s de los a\u00f1os de la Restauraci\u00f3n<\/strong> (Risorgimento<\/a><\/em>), la obra de Gigola y Bossi abri\u00f3 el camino a la afirmaci\u00f3n definitiva -ya palpable tanto en la literatura como en las artes figurativas, en particular en la pintura- de los temas de la historia nacional. Como alternativa a la mitolog\u00eda<\/a> y a la historia antigua, la \u00e9poca moderna responder\u00eda a la demanda generalizada de una nueva imaginaci\u00f3n pict\u00f3rica.<\/p>\n\n\n

\n
\"Piazza
Piazza del Duomo, 1850, Amanzia Guerillot Inganni<\/strong>, Mil\u00e1n, Palazzo Morando<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Junto a los nombres de Antonio Canova<\/strong> y Andrea Appiani<\/strong>, destaca un artista m\u00e1s exc\u00e9ntrico, Giambattista Gigola<\/strong>, de Brescia (1769 – 1841). Fue responsable de un profundo renacimiento en el campo de la miniatura<\/strong>. Gracias a su audaz experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica e iconogr\u00e1fica, Gigola fue capaz de producir asombrosos retratos e innovadoras ilustraciones hist\u00f3ricas y literarias sobre marfil, pergamino y esmalte. A principios de la d\u00e9cada de 1810, en el marco de la pintura hist\u00f3rica<\/strong>, Gigola realiz\u00f3 dos notables miniaturas sobre temas relacionados con la historia de Mil\u00e1n durante el Renacimiento. En unas dimensiones inusuales para este tipo de objetos, el artista representa: Despedida de Ludovico el Moro a las cenizas de su esposa Beatriz d’Este<\/strong><\/em> y Bernab\u00e9 Visconti conducido al castillo de Trezzo<\/em>. La primera es particularmente interesante por su tema, su colorido suave y los personajes representados. Gigola demuestra su potencial narrativo representando un acontecimiento hist\u00f3rico real del Renacimiento milan\u00e9s<\/strong>: el 2 de septiembre de 1499, Ludovico el Moro<\/strong> se vio obligado a abandonar Mil\u00e1n y refugiarse en Innsbruck con el emperador Maximiliano. Para el yacente de m\u00e1rmol de Beatrice, el pintor se inspir\u00f3 en la figura del cenotafio de la pareja, esculpida por Cristoforo Solari<\/a>. Para evocar este contexto hist\u00f3rico, el pintor incluye tambi\u00e9n una referencia al mecenazgo de Ludovico el Moro<\/a>: los artistas Bramante<\/strong> y Bernardino Luini<\/a> aparecen en el extremo derecho y Leonardo<\/strong> en primer plano, caracterizado por su opulenta cabellera y su barba blanca, el elemento m\u00e1s popular de su iconograf\u00eda. Durante su estancia en Par\u00eds entre 1802 y 1804, Gigola parece haber quedado impresionado por las primeras obras de estilo \u00abtroubadour\u00bb, alentadas por el mecenazgo de la emperatriz Josefina, madre de Eug\u00e8ne de Beauharnais. El Sal\u00f3n de 1802, en el que Gigola expuso sus retratos, rindi\u00f3 un gran homenaje al cuadro de Fleury Richard<\/strong> Valentina de Mil\u00e1n llorando la muerte de su marido Lu\u00eds de Orleans<\/em>.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La Despedida de Ludovico el Moro a las cenizas de su esposa Beatriz d’Este, en el convento dominico delle Grazie de Mil\u00e1n, 1810-1815, Giambattista Gigola<\/strong>, Mil\u00e1n, Pinacoteca Ambrosiana.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El ejemplo de Giambattista Gigola es uno de los hitos significativos del nacimiento del mito de Mil\u00e1n en la \u00e9poca de los Sforza y Leonardo<\/strong>, junto con las obras de otro pintor cercano a Trivulzio, Giuseppe Bossi. La muerte de Leonardo se convertir\u00eda en uno de los temas m\u00e1s recurrentes de la pintura de historia, tanto en Italia como en Francia, como lo ilustra el cuadro de Cesare Mussini<\/strong> (1804-1879). A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, las escenas de lecho de muerte se hicieron cada vez m\u00e1s populares entre los artistas europeos. El tema concreto de Leonardo muriendo en brazos de Francisco I, descrito en las famosas Vidas<\/em> de Vasari<\/strong>, fue uno de los m\u00e1s populares. La presentaci\u00f3n de este cuadro en la exposici\u00f3n de 1828 de la Accademia Fiorentina di Belli Arti le vali\u00f3 a Mussini el primer premio de pintura, que le permiti\u00f3 estudiar en Roma.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La muerte de Leonardo da Vinci, 1828, Cesare Mussini<\/strong>,
Florencia, Galleria dell’Accademia.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Antes de marcharse a la corte de Tur\u00edn en 1832, el bolo\u00f1\u00e9s Pelagio Palagi<\/strong> (1775-1860) fue uno de los protagonistas de la pintura de historia en Mil\u00e1n<\/strong>, junto con su colega veneciano Francesco Hayez<\/strong>. Mientras que el pintor veneciano eleg\u00eda temas con trasfondo pol\u00edtico, Palagi se contentaba con temas m\u00e1s neutros dentro de los patrones convencionales t\u00edpicos de la pintura rom\u00e1ntica<\/a>. En las exposiciones de la Academia de Brera de 1820 y 1822, donde Hayez triunf\u00f3 con Pietro Rossi<\/em> y Las V\u00edsperas sicilianas<\/em>, Palagi present\u00f3 dos cuadros monumentales sobre el mismo tema: Encuentro de Carlos VIII con Gian Galeazzo Sforza en Pav\u00eda en 1494<\/strong><\/em>, un acontecimiento misterioso y conmovedor (el joven Gian Galeazzo en su lecho de muerte) del que fueron testigos Ludovico el Moro<\/a> y el rey franc\u00e9s Carlos VIII.<\/p>\n\n\n

\n
\"Encuentro
Encuentro de Carlos VIII con Gian Galeazzo Sforza en Pav\u00eda en 1494, 1822, Pelagio Palagi<\/strong>, Lodi, Museo C\u00edvico.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los cuadros de Pelagio Palagi son admirados por su rigor iconogr\u00e1fico, fruto del estudio de los retratos antiguos de los personajes, la vestimenta y el ambiente de las \u00e9pocas representadas. Un enfoque similar caracteriza el cuadro de Giuseppe Diotti<\/strong> (1779-1846), La corte de Ludovico el Moro<\/strong><\/em>, de 1823. Desde la izquierda: un paje abre la puerta al secretario Bartolomeo Calco. En el centro de la escena, el cardenal Ascanio, la duquesa Beatriz d’Este (hermana de la gran mecenas Isabel d’Este<\/a>) y el duque Ludovico el Moro, a quien Leonardo da Vinci muestra el proyecto para el fresco de la \u00daltima Cena. A su alrededor, otros personajes importantes de la corte: a la izquierda, el arquitecto Bramante<\/strong> conversa con el matem\u00e1tico Luca Pacioli<\/a>; a la derecha, el m\u00fasico Franchino Gaffurio lee una partitura, el poeta Bernardo Bellincioni, coronado de laureles, y el historiador Bernardino Corio, con su Historia di Milano<\/em> bajo el brazo. La rica biblioteca personal de Diotti, con textos ilustrados sobre monumentos antiguos, trajes y armas, fue la principal fuente de inspiraci\u00f3n de su obra.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La Corte de Ludovico el Moro, 1823, Giuseppe Diotti<\/strong>, Lodi, Museo Civico.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>