{"id":32594,"date":"2024-09-22T08:34:29","date_gmt":"2024-09-22T06:34:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32594"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"nicolas-de-stael-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/nicolas-de-stael-2\/","title":{"rendered":"Nicolas de Sta\u00ebl"},"content":{"rendered":"

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De St\u00e4el, figurativo y abstracto<\/h2>\n\n\n\n

Pintor de destino tr\u00e1gico, Nicolas De Sta\u00ebl<\/strong> (San Petersburgo, 1914; Antibes, 1955) dej\u00f3 tras de s\u00ed una obra que sugiere una asombrosa y singular visi\u00f3n pict\u00f3rica cuando apenas empezaba a emerger. Miembro de la segunda generaci\u00f3n de artistas abstractos europeos<\/strong>, Nicolas De Sta\u00ebl<\/strong> creci\u00f3 en el Par\u00eds posterior a 1945, en compa\u00f1\u00eda de pintores tachistas<\/a> como Jean Fautrier<\/strong>, cuya abstracci\u00f3n \u00abpura\u00bb, improvisada y no geom\u00e9trica proporcionaba un conjunto de contextos y limitaciones similares a los del expresionismo abstracto<\/a> en la Am\u00e9rica de posguerra. M\u00e1s figurativo que muchos de sus colegas, m\u00e1s atento a la construcci\u00f3n de la imagen, de Sta\u00ebl abri\u00f3 un encantador espacio entre el arte figurativo y la abstracci\u00f3n, inspirando a figuras como Jean-Luc Godard -cuyas primeras im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas se dice que se vieron influidas por la paleta de colores de de Sta\u00ebl- y los pintores ingleses de la St-Ives School. La vivacidad de su obra y el \u00e9xito del que ya gozaba a mediados de la d\u00e9cada de 1950 hacen que su muerte prematura sea a\u00fan m\u00e1s inquietante y conmovedora.<\/p>\n\n\n

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Calais, 1954, Nicolas de Sta\u00ebl, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Para de Sta\u00ebl, figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n nunca se excluyeron mutuamente<\/strong>: un t\u00f3pico quiz\u00e1s, pero que se confirma en su obra con un efecto tan sorprendente que se presenta como una verdad urgente y desconocida hasta entonces. Su objetivo no era ni representar las cosas directamente ni plegarse a la abstracci\u00f3n total de sus contempor\u00e1neos franceses y norteamericanos. Al contrario, de Sta\u00ebl estaba interesado en sugerir el volumen, el espacio y las formas distintas en los t\u00e9rminos m\u00e1s sencillos posibles, aludiendo a est\u00edmulos externos sin ceder nunca a un proceso totalmente figurativo. Amigo del gran pintor cubista<\/strong> Georges Braque<\/strong>, no es de extra\u00f1ar que de Sta\u00ebl se diera a conocer por una t\u00e9cnica de empastes gruesos con grandes planos de color, que recuerda vagamente a los ejercicios de fractura de planos de Braque y su amigo Pablo Picasso<\/strong> a principios del siglo XX. Aplicando a menudo la pintura con una esp\u00e1tula, de Sta\u00ebl cre\u00f3 lienzos esculpidos y estriados que conservan algo del esp\u00edritu de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, en un momento en que los tachistas<\/a> y los expresionistas abstractos<\/a> se apartaban de ella.<\/p>\n\n\n

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Grignan, 1953, Nicolas de Sta\u00ebl, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El suicidio de De Sta\u00ebl a la edad de 41 a\u00f1os plantea un dilema desconcertante, dado que al final de su vida -con la excepci\u00f3n de los \u00faltimos meses- utilizaba una paleta de colores m\u00e1s atrevida y brillante, y se relacionaba m\u00e1s abiertamente con el mundo exterior a trav\u00e9s de su obra, produciendo una serie de impresionantes paisajes abstractos<\/strong>. Estos desarrollos, que responden en particular a la luz y la atm\u00f3sfera de su nuevo hogar provenzal a principios de los a\u00f1os cincuenta, sugieren un proceso de liberaci\u00f3n emocional y ofrecen pocas pistas sobre la lucha interior de la que claramente surgieron.<\/p>\n\n\n

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El \u00c1rbol rojo, 1953, Nicolas de Sta\u00ebl, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>