{"id":32608,"date":"2024-10-19T11:44:23","date_gmt":"2024-10-19T09:44:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32608"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"francesco-hayez-el-romanticismo-historico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/francesco-hayez-el-romanticismo-historico\/","title":{"rendered":"Francesco Hayez: El romanticismo hist\u00f3rico"},"content":{"rendered":"

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Hayez: Como en el teatro<\/h2>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n entre Francesco Hayez<\/strong> (Venecia 1791-Mil\u00e1n 1882) y el mundo del teatro fue compleja, alimentada por la misma cultura hist\u00f3rica y literaria y basada en sus frecuentes visitas a los c\u00edrculos culturales de Mil\u00e1n durante el <\/strong>Risorgimento<\/a>. Umberto Eco consider\u00f3 el car\u00e1cter \u00abteatral\u00bb de la obra de Hayez como el elemento m\u00e1s caracter\u00edstico de un estilo pict\u00f3rico que naci\u00f3 \u00abcomo comentario de la literatura y el teatro\u00bb y ofrec\u00eda \u00abla ocasi\u00f3n para revivir emociones est\u00e9ticas experimentadas en el teatro\u00bb. La relaci\u00f3n entre los dos lenguajes es, en efecto, particularmente evidente: anclada en ideales profundamente afines, se realiza en la coincidencia de temas y modos de representaci\u00f3n, con c\u00f3digos de expresi\u00f3n que pueden transferirse f\u00e1cilmente de uno a otro, como ocurre en particular con los grandes dramas colectivos, destinados a convertirse en las obras maestras de la pintura civil italiana y del melodrama rom\u00e1ntico.<\/p>\n\n\n

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\"Acusaci\u00f3n
La accusa segreta<\/strong> (Acusaci\u00f3n secreta), 1847-1848, Francesco Hayez<\/strong>,<\/em>
Pavia, Musei Civici del Castello Visconteo.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El lenguaje del pintor fue tomando forma, con el desarrollo de un estilo pict\u00f3rico que recorr\u00eda las etapas de la historia italiana para convertirse en portavoz de los ideales de la naci\u00f3n que luchaba por la libertad y la unidad. El punto de inflexi\u00f3n en la carrera de Francesco Hayez, que se hab\u00eda formado en un ambiente neocl\u00e1sico<\/strong>, se sell\u00f3 con el \u00e9xito de obras como Pietro Rossi<\/em> (1818-1820) y Il conte di Carmagnola<\/em> (1820-1821), basada en la tragedia hom\u00f3nima del dramaturgo Alessandro Manzoni<\/a>. El cuadro, perdido en el bombardeo de Montecassino durante la Segunda guerra mundial, hab\u00eda sido expuesto ya en 1821 en la Accademia di Brera de Mil\u00e1n, lo que le vali\u00f3 al artista no s\u00f3lo la estima del propio Manzoni, sino tambi\u00e9n la simpat\u00eda de un p\u00fablico dispuesto a reconocer en \u00e9l una clara referencia a los dram\u00e1ticos acontecimientos pol\u00edticos italianos<\/strong>. El primer cuadro de Pietro Rossi, llamado a dirigir el ej\u00e9rcito veneciano<\/strong><\/em>, representa un momento conmovedor de la vida de un mercenario al servicio de la Rep\u00fablica de Venecia a principios del siglo XV, cuya fuerza dram\u00e1tica procede del conflicto entre el deber y el amor a la familia, que le empuja a renunciar a la idea de ir a la guerra. Pietro Rossi, representado con armadura en el centro del lienzo, acoge las palabras del joven emisario veneciano situado a su izquierda, mientras se rodea de las mujeres de su casa, cuyas expresiones dram\u00e1ticas fueron la principal preocupaci\u00f3n del pintor. La obra est\u00e1 marcada por su arquitectura medieval<\/strong>, en boga por su encanto pintoresco, mientras que el vestuario de los personajes se inspira en los pintores del primer Renacimiento veneciano, como Andrea Mantegna<\/a>, Giovanni Bellini<\/a>, Carpaccio<\/a>, Cima da Conegliano<\/strong> y Giorgione<\/a>. Lejos de retratos<\/a> idealizados de los pintores neocl\u00e1sicos<\/a>, Hayez dio a las figuras los rostros de sus contempor\u00e1neos, elegidos entre sus amigos o personalidades milanesas de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n

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\"Pietro
Pietro Rossi<\/strong> llamado al mando del ej\u00e9rcito veneciano, 1818-1820, Francesco Hayez<\/strong>
Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este cuadro fue el primero que el joven Francesco Hayez<\/strong>, llegado de Venecia, present\u00f3 en la exposici\u00f3n anual de la Accademia di Brera de Mil\u00e1n en 1820. La obra lleg\u00f3 a Mil\u00e1n en el momento justo, en plena querella entre cl\u00e1sicos y rom\u00e1nticos<\/strong>. Hayez gan\u00f3 la causa de los rom\u00e1nticos<\/a> al elegir un tema hist\u00f3rico \u00abmoderno\u00bb con vestimenta de \u00e9poca. Por otra parte, al elegir un tema que exalta cierto patriotismo y la rebeli\u00f3n contra la tiran\u00eda, la obra llam\u00f3 la atenci\u00f3n de los c\u00edrculos revolucionarios y patri\u00f3ticos milaneses, los Carbonari<\/a>, en v\u00edsperas del gran levantamiento de marzo de 1821 en el que particip\u00f3 activamente el marqu\u00e9s Giorgio Pallavicini Trivulzio, primer propietario del cuadro.<\/p>\n\n\n

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\"Pietro
Pietro Rossi llamado al mando del ej\u00e9rcito veneciano, detalle, 1818-1820, Francesco Hayez,
Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La conjura de los Lampugnani<\/strong><\/em> es otro ejemplo significativo de obra maestra del romanticismo hist\u00f3rico<\/a>. Realizada en 1826, representa el complot urdido por tres j\u00f3venes milaneses contra el tirano duque Galeazzo Maria Sforza<\/a>, asesinado a pu\u00f1aladas mientras asist\u00eda a una ceremonia en la iglesia de Santo Stefano el 27 de diciembre de 1476. El impacto emocional generado por la alusi\u00f3n a los movimientos insurreccionales de los Carbonari<\/strong> que evoca el cuadro, se ve acrecentado por la transcripci\u00f3n \u00abteatral\u00bb del acontecimiento, y por la iluminaci\u00f3n que pone de relieve la tragedia a punto de desencadenarse, mientras el tirano se acerca desde el fondo, en la oscuridad de la iglesia.<\/p>\n\n\n

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\"La
La conjura de los Lampugnani<\/strong>, 1826-1829, Francesco Hayez<\/strong>, <\/em>
Mil\u00e1n, Accademia di Belle Arti di Brera.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Grandes obras maestras de la pintura civil como Pedro el Ermita\u00f1o<\/strong><\/em> (1827-1829), sobre el tema de las Cruzadas, retomado m\u00e1s tarde en la obra de Giuseppe Verdi<\/a>, o Los habitantes de Parga abandonando su patria<\/strong><\/em> (18216-1831), que representan dramas colectivos y populares, donde la cuidada orquestaci\u00f3n de la composici\u00f3n pone de relieve la expresi\u00f3n de acciones y sentimientos sobre un fondo de paisajes de tonos fr\u00edos y transparentes, que constituyen verdaderos telones de fondo. Aqu\u00ed, de nuevo, Hayez da a los rostros las facciones de personajes conocidos<\/strong>. Como en el teatro, este artificio permit\u00eda al p\u00fablico identificarse con acontecimientos del pasado; con estas dos obras, Hayez se erigi\u00f3 en l\u00edder de la nueva pintura rom\u00e1ntica<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Pedro
Pedro el Ermita\u00f1o<\/strong>, 1827-1829, Francesco Hayez<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Los
Los habitantes de Parga<\/strong> abandonan su patria, detalle, 1826-1831, Francesco Hayez<\/strong>, <\/em>
Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>