{"id":32704,"date":"2024-12-04T07:32:47","date_gmt":"2024-12-04T06:32:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32704"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"frank-auerbach-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/frank-auerbach-2\/","title":{"rendered":"Frank Auerbach"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La gestualidad de la pincelada<\/h2>\n\n\n\n<p>Hombre intensamente reservado que prefiere dejar que sus cuadros hablen por \u00e9l, el pintor londinense <strong>Frank Auerbach<\/strong>, que acaba de dejarnos a los 93 a\u00f1os, ocupa el lugar de un maestro moderno. Su fusi\u00f3n de realismo, abstracci\u00f3n e introspecci\u00f3n psicol\u00f3gica en esculturales capas de pintura, dio a la pintura de posguerra una nueva direcci\u00f3n. Pero en lugar de plasmar su propia visi\u00f3n subjetiva de una persona o un paisaje, en sus cuadros Auerbach los tematiza, insistiendo en que el espectador tome conciencia de c\u00f3mo percibimos y formamos im\u00e1genes en nuestra mente y les damos significado. Miembro de la influyente <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/\">Escuela de Londres<\/a>, Auerbach entabl\u00f3 amistad con <strong>Leon Kossoff<\/strong>, <strong>Lucian Freud<\/strong> y <strong>Francis Bacon<\/strong>, pero tambi\u00e9n ha influido en muchos m\u00e1s pintores contempor\u00e1neos que exploran el cuerpo humano y sus carnaciones, como Jenny Saville, Cecily Brown, Adrian Ghenie y Antony Micallef.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-dans-son-atelier-2000.webp\" alt=\"Frank Auerbach en su estudio, 2000, Bruce Bernard\" class=\"wp-image-32673\" title=\"Frank Auerbach en su estudio, 2000, Bruce Bernard\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Frank Auerbach en su estudio<\/strong>, 2000, Bruce Bernard, <br>Edimburgo, National Gallery of Scotland.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Como muchos artistas de posguerra, <strong>Frank Auerbach<\/strong> no ve\u00eda la necesidad de distinguir entre figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n. En lugar de ello, Auerbach utilizaba audaces trazos gestuales y gruesos empastes de pintura para representar sus temas, pintando retratos psicol\u00f3gicos y paisajes sombr\u00edos que captaban el cansancio cultural y la melancol\u00eda de la \u00e9poca, provocados por la devastaci\u00f3n de la guerra. Conocidos por sus densos lienzos, a veces de unos pocos cent\u00edmetros de grosor, los cuadros de Auerbach parecen arqueol\u00f3gicos, en los que el espectador intenta excavar a trav\u00e9s de las capas de la composici\u00f3n, para descubrir las diferentes perspectivas y recuerdos que contribuyeron a la creaci\u00f3n de la imagen final. Los <strong>retratos y paisajes de Auerbach<\/strong> emergen del lienzo y se disuelven en la pintura, sugiriendo su mutabilidad e impermanencia. Al llamar la atenci\u00f3n sobre la inestabilidad de la percepci\u00f3n de nosotros mismos y de la naturaleza, los cuadros de Auerbach exponen los m\u00e9todos por los que damos sentido a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"460\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-another-tree-in-mornington-crescent-II-2007.webp\" alt=\"Another Tree in Mornington Crescent II, 2007, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32675\" title=\"Another Tree in Mornington Crescent II, 2007, Frank Auerbach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-another-tree-in-mornington-crescent-II-2007.webp 460w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-another-tree-in-mornington-crescent-II-2007-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-another-tree-in-mornington-crescent-II-2007-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Another Tree in Mornington Crescent II<\/strong>, 2007, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los retratos de Frank Auerbach<\/h2>\n\n\n\n<p>Los retratos de amigos, amantes y familiares constituyen la mayor parte de la obra de <strong>Frank Auerbach<\/strong>, pero su t\u00e9cnica desaf\u00eda la visi\u00f3n convencional del compromiso del g\u00e9nero con el parecido. De hecho, Auerbach se resiste a la idea de que es simplemente un pintor figurativo e insiste en que su objetivo es crear im\u00e1genes nuevas. Los modelos de Auerbach son captados en su esencia m\u00e1s que en su exactitud. Fruto de m\u00faltiples sesiones de posado con el artista, se componen de innumerables capas de pintura que se han ido raspando y\/o a\u00f1adiendo, de modo que la mano del artista parece a la vez completamente oscurecida y obstinadamente presente. El pintor y amigo Leon Kossoff fue uno de los primeros temas favoritos de Auerbach. En <em><strong>Cabeza de Leon Kossoff<\/strong><\/em>, de 1954, el rostro del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/\">artista de la Escuela de Londres<\/a> ocupa casi todo el plano del cuadro, con la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo. Auerbach lo representa en tonos fantasmales de grises, negros y blancos; sus rasgos amenazan con difuminarse o desaparecer bajo las viscosas capas de pintura, casi escult\u00f3ricas, que <strong>recuerdan a las figuras de Giacometti<\/strong>. Los ojos de Kossoff son abismos oscuros, su boca congelada en una tensa l\u00ednea de contemplaci\u00f3n, como si fuera un santo en un manuscrito iluminado soportando las aflicciones del alma. Amigos desde los a\u00f1os 50, Auerbach y Leon Kossoff mantuvieron un estrecho v\u00ednculo que dur\u00f3 hasta la muerte de Kossoff en 2019. Mientras otros movimientos aparec\u00edan y desaparec\u00edan, la pareja se mantuvo fiel al arte figurativo. Muchos historiadores y cr\u00edticos han observado las muchas similitudes entre ambos, pero la obra de Auerbach coquetea m\u00e1s con las ideas de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"545\" height=\"454\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-tete-de-leon-kossoff-1954.webp\" alt=\"Cabeza de Leon Kossoff, detalle, 1954, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32677\" title=\"Cabeza de Leon Kossoff, detalle, 1954, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cabeza de Leon Kossoff<\/strong>, detalle, 1954, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>E.O.W. (Estella Olive West, 1916-2014) fue la primera obsesi\u00f3n de Auerbach como tema pict\u00f3rico. La obra, <em><strong>E.O.W. on Her Blue Eiderdown IV<\/strong><\/em> (E.O.W. en su edred\u00f3n azul IV), de 1963, est\u00e1 pintada con tanta densidad que es dif\u00edcil reconocer el tema; sin embargo, mirando de cerca y con la ayuda del t\u00edtulo, el espectador puede discernir la figura desnuda de una mujer tumbada en una cama, cubierta con una manta azul. \u00c9ste y otros cuadros de la d\u00e9cada de 1960 ilustran la tendencia de Auerbach a situarse a caballo <strong>entre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n<\/strong>. De nuevo, a primera vista, la obra parece abstracta: son manchas de pintura, incrustadas y esculpidas de forma desordenada. La admiraci\u00f3n de Auerbach por el expresionista abstracto <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/expresionismo-abstracto\/expresionismo-abstracto\/#willem-de-kooning\">Willem de Kooning<\/a> es evidente en su intento de representar la figura con gestos abstractos. El f\u00edsico y la psicolog\u00eda de E.O.W. son esenciales para el poder est\u00e9tico del cuadro. Su forma desnuda pintada con sensualidad y la naturaleza enigm\u00e1tica de su mirada, pueden estar en el mismo esp\u00edritu que las figuras de Venus de <strong>Giorgione<\/strong> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-espana\/#vel%C3%A1zquez,-el-pintor-de-los-pintores\">Vel\u00e1zquez<\/a> o la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/edouard-manet\/\"><em>Olympia<\/em> de  Manet<\/a>, pero Auerbach nos hace cuestionar la idea misma de una figura de E.O.W. en la pintura.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"533\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-offerwaterman-e.o.w.-on-her-blue-eiderdown-vi-1963.webp\" alt=\"E.O.W. on Her Blue Eiderdown IV, 1963, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32679\" title=\"E.O.W. on Her Blue Eiderdown IV, 1963, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>E.O.W. on Her Blue Eiderdown IV<\/strong>, 1963, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Juliet Yardley Mills, o J.Y.M., era modelo profesional y pos\u00f3 para Auerbach dos veces por semana durante muchos a\u00f1os. <em><strong>Cabeza de J.Y.M.<\/strong><\/em>, 1976 es una de sus obras m\u00e1s notables y, aunque no es tan abstracta como la mencionada E.O.W., ser\u00eda dif\u00edcil calificarla de \u00abrealista\u00bb. El impacto est\u00e9tico deriva de la curva gr\u00e1cil pero ligeramente inquietante de su cuello y cabeza en el plano pict\u00f3rico, los grises y azules oscuros de la paleta de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/modernismo\/picasso-la-etapa-catalana\/#la-%C3%A9poca-azul\">\u00e9poca azul de Picasso<\/a> y las pesadas manchas ondulantes de pintura que componen su rostro. No mira al artista ni al espectador, sino que mira a lo lejos, con los ojos fijos y la boca ligeramente bajada, lo que transmite melancol\u00eda o contemplaci\u00f3n. La cr\u00edtica Becca Rothfield describi\u00f3 la obra como \u00abexquisita pero insoportable\u00bb y \u00abdesconcertantemente et\u00e9rea\u00bb. El espectador tiene que \u00abtrabajar\u00bb para recomponer la imagen de J.Y.M., sintetizando cada pincelada. Tenemos que mirar m\u00e1s all\u00e1 de la poderosa presencia de la pintura en el lienzo para ver a J.Y.M. como la vio Auerbach: no s\u00f3lo f\u00edsicamente sentada ante \u00e9l en su estudio, sino tambi\u00e9n ante \u00e9l en el lienzo y en todos los recuerdos, asociaciones e im\u00e1genes de su mente. Auerbach hace lo que la mayor\u00eda de los artistas: pedir al espectador que encuentre una imagen y\/o un significado en la simple aplicaci\u00f3n de pintura a un lienzo o en la transformaci\u00f3n de un material en una escultura, pero, a diferencia de muchos artistas, no pretende eludir esta exigencia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"691\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-head-of-J.Y.M.-1976.webp\" alt=\"Head of J.Y.M., 1976, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32681\" title=\"Head of J.Y.M., 1976, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Head of J.Y.M.,<\/strong> 1976, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los retratos de Auerbach exigen cierta complicidad del espectador. Rothfield explica que su \u00abm\u00e9todo es fenomenol\u00f3gico: presenta a las personas y los lugares como s\u00edntesis de sus manifestaciones en momentos determinados\u2026 El reconocimiento se produce en la intersecci\u00f3n de la expectativa y la experiencia\u2026\u00bb, mientras que Mark Prince se\u00f1ala que \u00abla pintura de Auerbach no es una imagen de una imagen, y en realidad no es una imagen en absoluto, sino una aportaci\u00f3n de pintura al \u00f3leo torpemente viscosa con una acreci\u00f3n de percepciones subjetivas\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"463\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-rimbaud-1975-1976.webp\" alt=\"Rimbaud, 1975-1976, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32683\" title=\"Rimbaud, 1975-1976, Frank Auerbach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-rimbaud-1975-1976.webp 463w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-rimbaud-1975-1976-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-rimbaud-1975-1976-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 463px) 100vw, 463px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Rimbaud<\/strong>, 1975-1976, Frank Auerbach, Londres, Tate.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los paisajes de Frank Auerbach<\/h2>\n\n\n\n<p>Los paisajes de Auerbach son como sus retratos: exuberante e intuitivamente pintados, ofrecen m\u00faltiples perspectivas y est\u00e1n ejecutados con precisi\u00f3n y m\u00e9todo. Primrose Hill, en el norte de Londres, cerca de su estudio, era uno de los paisajes favoritos de Auerbach. Al igual que sus numerosos modelos, lo pint\u00f3 muchas veces a lo largo de los a\u00f1os, en todas las estaciones y a todas las horas del d\u00eda. En esta versi\u00f3n, las colinas ondulantes y las nubes arremolinadas ocupan partes casi iguales del plano pict\u00f3rico, aunque de las colinas brotan formas arb\u00f3reas que destacan sobre el cielo. La colina se compone de pinceladas ocres y verde bosque, con r\u00e1fagas de amarillo vivo cerca de la cresta. La impresi\u00f3n de movimiento es inconfundible: las pinceladas del paisaje se extienden horizontalmente y las de las nubes se lanzan y estiran como si volvieran a formarse cada pocos segundos. Ninguna figura humana rompe la extensi\u00f3n y el dominio de la naturaleza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"571\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-mornington-crescent-1965.webp\" alt=\"Mornington Crescent, 1965, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32685\" title=\"Mornington Crescent, 1965, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mornington Crescent<\/strong>, 1965, Frank Auerbach, Londres, Tate.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La deuda de Auerbach con el paisajista ingl\u00e9s <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#constable-y-el-paisaje-rural-ingl%C3%A9s\">John Constable<\/a> es evidente: \u00abCon el tiempo Constable se ha vuelto cada vez m\u00e1s importante para m\u00ed\u2026 a veces parece como si el propio cuerpo de Constable estuviera de alguna manera dentro de los paisajes\u00bb. El cr\u00edtico de arte T.J. Clark escribi\u00f3: \u00abAuerbach es un paisajista, pero de un tipo especial. Para \u00e9l, la naturaleza parece ser instant\u00e1nea. Salta del vac\u00edo\u00bb. Auerbach pinta m\u00faltiples momentos y perspectivas imposibles para sondear c\u00f3mo vemos y constituimos algo en nuestra mente cuando no existe la permanencia ni la finalidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"554\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-primrose-hill-1971.webp\" alt=\"Primrose Hill, 1971, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32687\" title=\"Primrose Hill, 1971, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Primrose Hill<\/strong>, 1971, Frank Auerbach, Londres, Tate.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra <em><strong>Mornington Crescent Early Morning<\/strong><\/em>, representa esta calle de Londres en una ma\u00f1ana fr\u00eda y \u00e1rida. El espectador se encuentra en la esquina de una calle, mirando hacia una empinada chimenea que se inclina dram\u00e1ticamente sobre el fondo del lienzo. A la izquierda, la curva de la calle est\u00e1 bordeada de edificios con ventanas oscuras. Auerbach transmite la frescura de la ma\u00f1ana con la luz apagada del cielo y la ausencia de gente. Fuertes l\u00edneas negras delinean vallas, puertas y la propia chimenea, pero la imagen nunca parece formar un todo; al contrario, parece correr el riesgo de disiparse en cualquier momento.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"455\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-mornington-crescent-early-morning-1991.webp\" alt=\"Mornington Crescent Early Morning, 1991, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32689\" title=\"Mornington Crescent Early Morning, 1991, Frank Auerbach\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-mornington-crescent-early-morning-1991.webp 455w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-mornington-crescent-early-morning-1991-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 455px) 100vw, 455px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mornington Crescent Early Morning<\/strong>, 1991, Frank Auerbach, Londres, Tate.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Al igual que sus retratos, los paisajes de Auerbach abordan los conceptos de visi\u00f3n y memoria, ambos sujetos a la indecisi\u00f3n, la ambig\u00fcedad, la subjetividad y lo ef\u00edmero. Auerbach declar\u00f3 a la historiadora del arte Catharine Lampert: \u00abEl problema de la pintura es ver una unidad en una multiplicidad de elementos, y el m\u00e1s m\u00ednimo cambio de luz, la m\u00e1s peque\u00f1a inflexi\u00f3n de la forma, crea una s\u00edntesis visual totalmente diferente\u00bb. Las preocupaciones de Auerbach encuentran eco en la obra del fil\u00f3sofo <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ludwig_Wittgenstein\">Ludwig Wittgenstein<\/a>, que tambi\u00e9n fascin\u00f3 a <strong>Willem de Kooning<\/strong>. Wittgenstein escribi\u00f3: \u00abEl concepto de visi\u00f3n produce la impresi\u00f3n de una pintura ca\u00f3tica\u2026 Miro el paisaje; mi mirada vaga por \u00e9l, veo toda clase de movimientos distintos e indistintos; esto se me imprime claramente, muy vagamente. \u00a1Qu\u00e9 fragmentario puede parecernos lo que vemos! Y ahora f\u00edjense en lo que puede entenderse por \u00abdescripci\u00f3n de lo que vemos\u00bb. No hay ni un solo caso de descripci\u00f3n aut\u00e9ntica, el resto es un borr\u00f3n, a la espera de ser aclarado, o simplemente de ser barrido como basura\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"609\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-primrose-hill-II-1978.webp\" alt=\"Primrose Hill, II, 1978, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32691\" title=\"Primrose Hill, II, 1978, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Primrose Hill, II<\/strong>, 1978, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-the-awning-I-2008.webp\" alt=\"The Awning I, 2008, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32693\" title=\"The Awning I, 2008, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>The Awning I<\/strong>, 2008, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Baco y Ariadna de Frank Auerbach<\/h2>\n\n\n\n<p>Auerbach no oculta su amor por los maestros antiguos, especialmente <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>, <strong>Rembrandt<\/strong> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/flandes-bajo-la-sombra-de-rubens\/\">Rubens<\/a>. Su cuadro <em><strong>Baco y Ariadna<\/strong><\/em>, de 1971, se inspira en la versi\u00f3n de Tiziano de un relato ovidiano en el que Ariadna, abandonada por Teseo, se encuentra con el dios Baco y su cortejo de juerguistas. La obra de Auerbach es completamente abstracta, con din\u00e1micas pinceladas horizontales, verticales y diagonales en vibrantes tonos rojo cereza, azul cer\u00faleo, amarillo dorado y verde hierba. Aunque la referencia a la obra de Tiziano puede ayudar al espectador a interpretar las pinceladas como \u00e1rboles, figuras, o el mar, la pintura de Auerbach carece en \u00faltima instancia de cualquier referencia figurativa expl\u00edcita. La alusi\u00f3n de Auerbach a Tiziano en el t\u00edtulo es dif\u00edcil de conciliar con lo que vemos en la superficie. El cr\u00edtico Mark Prince sugiere que la composici\u00f3n de Tiziano \u00abpodr\u00eda ser su esqueleto de color primario, una severa destilaci\u00f3n de la din\u00e1mica figurativa en una red lineal\u00bb, pero tambi\u00e9n parece estar ocurriendo algo m\u00e1s. Un examen m\u00e1s detenido de las dos obras conduce a una serie de hip\u00f3tesis. En primer lugar, Auerbach demuestra el amor de Tiziano por la pintura, deleit\u00e1ndose en su aplicaci\u00f3n y en cada encuentro entre el color y la l\u00ednea. En segundo lugar, las marcas de Auerbach se parecen a las de Tiziano en que expresan el movimiento de forma fluida y vigorosa. As\u00ed como la Ariadna de Tiziano retrocede asustada y Baco se inclina hacia ella con preocupaci\u00f3n y reverencia, las pinceladas, l\u00edneas y manchas de Auerbach vibran y saltan por el lienzo. Los historiadores han se\u00f1alado que Tiziano \u00abfue capaz de demostrar plenamente su habilidad para la observaci\u00f3n y la descripci\u00f3n con el pincel\u00bb y que pintaba de tal manera que cada pincelada era \u00abuna marca de la propia presencia del artista en el lienzo\u00bb. El agudo sentido de Tiziano para plasmar sus observaciones en el lienzo y su habilidad para indicar su propia presencia a trav\u00e9s de las pinceladas, tambi\u00e9n podr\u00edan atribuirse f\u00e1cilmente a Auerbach. En lugar de limitarse a tomar prestada la composici\u00f3n de Tiziano, Auerbach dialoga con el viejo maestro, expresando su deuda y demostrando su capacidad para \u00abver\u00bb la escena de una forma totalmente nueva.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"585\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-bacchus-and-ariadne-1971.webp\" alt=\"Bacchus and Ariadne, 1971, Frank Auerbach \" class=\"wp-image-32695\" title=\"Bacchus and Ariadne, 1971, Frank Auerbach \"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"406\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/titian-bacchus-and-ariadne.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-32697\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Bacchus and Ariadne<\/strong>, 1971, Frank Auerbach ; <strong>Baco y Ariadna<\/strong>, 1520-23, Tiziano<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Biograf\u00eda de Frank Auerbach<\/h2>\n\n\n\n<p>Frank Auerbach naci\u00f3 en Berl\u00edn en 1931 en el seno de una familia de clase media-alta procedente de una estirpe de rabinos. Su madre, Charlotte, era estudiante de arte y su padre, Max, abogado. La persecuci\u00f3n de los jud\u00edos por Hitler se intensific\u00f3 inexorablemente durante la d\u00e9cada de 1930, y cuando Auerbach ten\u00eda 7 a\u00f1os, sus padres, presos del p\u00e1nico, lo enviaron a Inglaterra como parte del programa Kindertransport, la emigraci\u00f3n masiva de ni\u00f1os jud\u00edos de Europa Central y Oriental. Auerbach nunca volvi\u00f3 a ver a sus padres; se escribieron cartas durante unos a\u00f1os, pero fueron censuradas y finalmente dejaron de enviarse en 1943. Nunca supo a qu\u00e9 campo los enviaron ni cu\u00e1ndo fueron asesinados. En el internado ingl\u00e9s en el que creci\u00f3, Auerbach prob\u00f3 suerte en el teatro y el arte, pero no recibi\u00f3 una verdadera formaci\u00f3n. Despu\u00e9s de graduarse, se encontr\u00f3 solo, con muy poco dinero y un marcado acento que acentuaba su timidez. Sin embargo, se las arregl\u00f3 para salir adelante en Londres y pronto decidi\u00f3 matricularse en una escuela de arte, donde conoci\u00f3 a su amigo de toda la vida <strong>Leon Kossoff<\/strong>. Auerbach se matricul\u00f3 en la Borough Polytechnic, la St. Martin&#8217;s School of Art y el Royal College of Art, y enseguida disfrut\u00f3 de la escuela de arte, recordando que \u00abcuando empiezas a pintar m\u00e1s en serio, enseguida empiezas a divertirte, conoces a muchas chicas\u2026.\u00bb. Sin embargo, se dio cuenta de que \u00abpintar no es tan f\u00e1cil como uno pensaba\u00bb. Su tutor en la Polit\u00e9cnica, el caprichoso pero talentoso pintor <strong>David Bomberg<\/strong>, le anim\u00f3 a dibujar y a estudiar historia del arte. Auerbach recuerda: \u00abEn las clases de Bomberg hab\u00eda un ambiente de investigaci\u00f3n y radicalismo, que resultaba sumamente estimulante\u00bb. Mientras estudiaba pintura, Auerbach actuaba en obras de teatro. Cuando apareci\u00f3 en la primera obra de <strong>Peter Ustinov<\/strong>, <em>House of Regrets<\/em>, en 1948, conoci\u00f3 a una madre soltera de 32 a\u00f1os, Estella \u00abStella\u00bb Olive West. Se hicieron amantes y ella fue su musa durante d\u00e9cadas. En 1954, se instal\u00f3 en un estudio de Camden Town, alquilado anteriormente por su amigo artista Leon Kossoff (Auerbach conserv\u00f3 este estudio toda su vida). Trabaj\u00f3 en la panader\u00eda de la familia Kossoff y en una empresa de moldes, consciente de que a\u00fan no pod\u00eda mantenerse como artista. Sus relaciones con otros artistas tambi\u00e9n se desarrollaron durante este periodo, y se convirti\u00f3 en amigo \u00edntimo de <strong>Lucian Freud<\/strong> y <strong>Francis Bacon<\/strong>, entre otros.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"391\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-head-of-e.o.w.-I-1960.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-32699\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Head of E.O.W.<\/strong>, 1960, <strong>Frank Auerbach<\/strong>, Londres, Tate.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La primera exposici\u00f3n individual de Auerbach tuvo lugar en 1956 en la Beaux-Arts Gallery de Londres, pero no se hizo famoso hasta la d\u00e9cada de 1970. La fama de Auerbach creci\u00f3 por su asociaci\u00f3n con la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/\">Escuela de Londres<\/a>, t\u00e9rmino acu\u00f1ado por el artista estadounidense R.B. Kitaj para englobar su obra, la de Auerbach, Bacon, Kosoff, Freud y Michael Andrews, aunque, como muchos artistas, Auerbach prefer\u00eda no ser encasillado en una etiqueta de grupo. Fue amigo de muchos de estos artistas, sobre todo de Freud, pero la relaci\u00f3n se desvaneci\u00f3 con el tiempo, y Auerbach rest\u00f3 importancia a la existencia de un grupo o movimiento. Auerbach expuso varias veces en el Beaux-Arts, y luego se traslad\u00f3 a la galer\u00eda Marlborough Fine Art, con la que ha seguido exponiendo hasta su muerte. En 1986 comparti\u00f3 el Le\u00f3n de Oro de la Bienal de Venecia con el artista alem\u00e1n <strong>Sigmar Polke<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"511\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-interior-vincent-terrace-II-1984.webp\" alt=\"Interior Vincent Terrace II, 1982-84, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32701\" title=\"Interior Vincent Terrace II, 1982-84, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Interior Vincent Terrace II,<\/strong> 1982-84, Frank Auerbach, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La vida de Auerbach era notoriamente privada. Rara vez sal\u00eda de su estudio y de su casa de Camden y muy raramente acced\u00eda a conceder entrevistas. La escritora y documentalista Hannah Rothschild, que consigui\u00f3 una, escribi\u00f3 que a Auerbach no le gustaba el lujo y que \u00abseg\u00fan su mujer, Julia, se corta el pelo dos veces al a\u00f1o, lleva la ropa hasta su desintegraci\u00f3n y no le interesan las posesiones materiales. Trabaja siete d\u00edas y cinco tardes a la semana y se toma un d\u00eda libre al a\u00f1o\u00bb. Disfrutaba de una rutina tranquila. Auerbach permiti\u00f3 a Rothschild y a su hijo, el cineasta Jake Auerbach, realizar un documental sobre \u00e9l en 2001, pero se mostr\u00f3 muy reacio, dici\u00e9ndoles en una carta que \u00abla pintura es misteriosa y no quiero que se desmitifique. No tiene sentido presentar a los artistas como tipos accesibles\u00bb. En 2003 rechaz\u00f3 ser nombrado caballero, pero no explic\u00f3 por qu\u00e9.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"389\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/frank-auerbach-albero-di-fronte-2009.webp\" alt=\"Albero di Fronte, 2009, Frank Auerbach\" class=\"wp-image-32703\" title=\"Albero di Fronte, 2009, Frank Auerbach\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Albero di Fronte<\/strong>, 2009, Frank Auerbach, <\/em><br><em>Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El legado de Frank Auerbach<\/h2>\n\n\n\n<p>A menudo se considera a Frank Auerbach <strong>uno de los artistas m\u00e1s importantes de la posguerra<\/strong>, sobre todo en su patria adoptiva, Gran Breta\u00f1a. Era conocido por su obsesivo m\u00e9todo pict\u00f3rico, que consiste en superponer, rascar, a\u00f1adir, destruir y moldear pintura al \u00f3leo densa sobre cart\u00f3n o lienzo. <strong>Su adhesi\u00f3n tanto a la abstracci\u00f3n como a la figuraci\u00f3n<\/strong>, y su inter\u00e9s por c\u00f3mo formamos una imagen en nuestra mente y luego la traducimos en im\u00e1genes, ha inspirado a sus coet\u00e1neos y a otros artistas contempor\u00e1neos. El pintor brit\u00e1nico <strong>Glenn Brown<\/strong> ha pintado una veintena de obras inspiradas en Auerbach, y explica: \u00abHay una econom\u00eda encantadora en su pintura que creo que he adoptado. Le gusta reducir los colores y las pinceladas que utiliza\u00bb. Los espantosos pero seductores <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\">retratos<\/a> del pintor rumano <strong>Adrian Ghenie<\/strong> combinan la cambiante confusi\u00f3n de perspectivas y referentes de Auerbach con el horror existencial de Bacon. El artista londinense Antony Micallef ha declarado: \u00abEl estilo de Auerbach me ense\u00f1\u00f3 a trabajar de forma intuitiva. Lo que caracteriza su enfoque es que es una forma muy directa de trabajar, en la que el marcado es primordial y todo se basa en decisiones instintivas\u00bb. El amor de Auerbach por el medio y sus elementos constitutivos, su naturaleza cerebral y su t\u00e9cnica perspicaz pero exigente han sido piedra de toque para los artistas durante muchos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h5>\n\n\n\n<p>Collectif. <em>Frank Auerbach: The London Building Sites 1952-1962.<\/em> Paul Holberton Publishing, 2009<br>Robert Hughes. <em>Frank Auerbach.<\/em> Thames &amp; Hudson, 2009<br>Catherine Lampert. <em>Frank Auerbach &#8211; Speaking and Painting.<\/em> Thames &amp; Hudson, 2015<br>William Feaver. <em>Frank Auerbach.<\/em> Rizzoli International, 2022<br>Collectif. <em>Frank Auerbach: The Charcoal Heads, 2024.<\/em> Courtauld.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La gestualidad de la pincelada Hombre intensamente reservado que prefiere dejar que sus cuadros hablen por \u00e9l, el pintor londinense Frank Auerbach, que acaba de 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