{"id":32780,"date":"2025-01-10T08:26:07","date_gmt":"2025-01-10T07:26:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32780"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"gustav-klimt-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/gustav-klimt-2\/","title":{"rendered":"Gustav Klimt"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Gustar a muchos es malo<\/h2>\n\n\n\n<p>A excepci\u00f3n de la primera parte de su obra, dedicada al historicismo, <strong>Gustav Klimt<\/strong> nunca busc\u00f3 la popularidad en vida. Al contrario, siempre favoreci\u00f3 la expresi\u00f3n de un arte que respondiera a un problema personal. Cuando <strong>fund\u00f3 la Secesi\u00f3n en 1897<\/strong>, insisti\u00f3 incluso en la necesidad de \u00abun arte libre de las exigencias del mercado\u00bb, apropi\u00e1ndose del <strong>pensamiento de Schiller<\/strong>: \u00abSi no puedes complacer a todos por tus acciones y tu arte, entonces complace a pocos. Gustar a muchos es malo\u00bb. Fue durante el llamado \u00abperiodo dorado\u00bb cuando naci\u00f3 el verdadero Gustav Klimt. Salpicada de esc\u00e1ndalos, su obra dio lugar a los singulares e imponentes cuadros de la Universidad y el Friso de Beethoven, cuyos temas sobre los grandes problemas de la existencia (el ciclo de la vida, el amor, el arte) no dejar\u00edan de desarrollarse en obras posteriores. Por \u00faltimo, en el periodo llamado \u00abflorido\u00bb, el artista se embarc\u00f3 en una b\u00fasqueda alejada de la de sus contempor\u00e1neos, preocupados por el conflicto mundial, para expresar un di\u00e1logo consigo mismo. Continuando con su inclinaci\u00f3n por lo er\u00f3tico, propuso sus propias soluciones a la tr\u00e1gica condici\u00f3n de la humanidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"460\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-dame-a-leventail-1917-18.webp\" alt=\"Dama con abanico, Gustav Klimt, 1917-1918\" class=\"wp-image-32757\" title=\"Dama con abanico, Gustav Klimt, 1917-1918\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-dame-a-leventail-1917-18.webp 460w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-dame-a-leventail-1917-18-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-dame-a-leventail-1917-18-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dama con abanico<\/strong>, Gustav Klimt, 1917-1918, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Las t\u00e9cnicas y los materiales utilizados por <strong>Gustav Klimt<\/strong> eran los de las <strong>artes aplicadas<\/strong> (oro, plata, mosaico), pero el artista super\u00f3 la oposici\u00f3n tradicional entre tema y decoraci\u00f3n, englobando el conjunto en un estilo unificado y muy logrado (<em>D\u00e1nae<\/em>, 1907, <em>El beso<\/em>, 1907). Con el friso para el Palais Stoclet de Bruselas (1909-11), el proceso de simbolizaci\u00f3n a trav\u00e9s del elemento decorativo se completa, y tambi\u00e9n se acent\u00faa en el tema: <em>El \u00e1rbol de la vida<\/em>, <em>La espera<\/em>, <em>El Beso<\/em>, son obras en las que los rostros se engarzan como piedras en una mara\u00f1a de materiales preciosos.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gustav Klimt: Primer per\u00edodo<\/h2>\n\n\n\n<p>Gustav Klimt naci\u00f3 el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, un suburbio de Viena. Hijo de un artesano, estudi\u00f3 en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (1876-83). El plan de estudios y los m\u00e9todos de ense\u00f1anza de la Kunstgewerbeschule eran bastante tradicionales para la \u00e9poca, algo que Klimt nunca cuestion\u00f3. Gracias a una intensa formaci\u00f3n en dibujo, se encargaba de copiar fielmente las decoraciones, dibujos y vaciados en yeso de las esculturas cl\u00e1sicas. La formaci\u00f3n del joven artista tambi\u00e9n inclu\u00eda el estudio en profundidad de las obras de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/flandes-bajo-la-sombra-de-rubens\/\">Peter Paul Rubens<\/a>. Klimt tambi\u00e9n tuvo acceso a la colecci\u00f3n de pinturas del maestro espa\u00f1ol <strong>Diego Vel\u00e1zquez<\/strong> en el Museo de Bellas Artes de Viena, por quien desarroll\u00f3 tal afecto que declar\u00f3: \u00abS\u00f3lo hay dos pintores: Vel\u00e1zquez y yo\u00bb. Klimt tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en un gran admirador de <strong>Hans Makart<\/strong> (el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/\">pintor de historia<\/a> vien\u00e9s m\u00e1s famoso de la \u00e9poca), y en particular de su t\u00e9cnica, que utilizaba efectos de iluminaci\u00f3n dram\u00e1ticos y un evidente amor por la teatralidad y la pompa. Ya en 1879, Klimt particip\u00f3 en obras decorativas en colaboraci\u00f3n con su hermano Ernst y Franz Matsch (organizaci\u00f3n de las bodas de plata de la pareja imperial; boceto de un tel\u00f3n de teatro en Karlsbad, hacia 1880; techo y lunetos de la escalera del Burgtheater de Viena, 1886). Estas realizaciones colectivas, influidas en gran medida por el estilo de Hans Makart, le valieron a Klimt el encargo de los frescos del Kunsthistoriches Museum, tras el primer reconocimiento oficial, y de la decoraci\u00f3n del Aula Magna de la Universidad de Viena (1893), cuya dif\u00edcil ejecuci\u00f3n fue acompa\u00f1ada de acaloradas pol\u00e9micas e incluso de una interpelaci\u00f3n en la C\u00e1mara, debido a la audacia de la concepci\u00f3n simb\u00f3lica y decorativa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"564\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustave-klimt-la-musique-1895.webp\" alt=\"La m\u00fasica, 1895, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32759\" title=\"La m\u00fasica, 1895, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La m\u00fasica<\/strong>, 1895, Gustav Klimt, Munich, Neue Pinakothek<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Emparentado con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">pintores simbolistas<\/a> como Arnold B\u00f6cklin, Fernand Khnopff y Jan Toorop, Klimt fue uno de los fundadores, en 1897, de la Secesi\u00f3n de Viena, de la que pronto se convirti\u00f3 en figura destacada, y luego en presidente (1898), y para la que realiz\u00f3 numerosos dibujos (carteles de exposiciones, ilustraciones para la revista Ver Sacrum). Viaj\u00f3 mucho y tuvo gran \u00e9xito en Par\u00eds, Dresde, Berl\u00edn e Italia, donde estudi\u00f3 los mosaicos de R\u00e1vena. En 1917, en reconocimiento a su prestigio internacional, fue elegido miembro honorario de las Academias de Bellas Artes de Viena y M\u00fanich.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"496\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustave-klimt-junius-1896.webp\" alt=\"Junius, 1896, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32761\" title=\"Junius, 1896, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Junius<\/strong>, 1896, Gustav Klimt, Viena, Wien Museum<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Olvidado durante un tiempo por la cr\u00edtica, su obra fue redescubierta en el marco de la revalorizaci\u00f3n del Art Nouveau, donde su estilo decorativo encaja perfectamente con el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolismo europeo<\/a>. La composici\u00f3n r\u00edtmica, la acentuaci\u00f3n dada al tratamiento de la l\u00ednea, la elecci\u00f3n de colores esmaltados y de materiales preciosos y abstractos, combinados con el desconcertante realismo expresivo de las figuras, introducen un complejo contenido simb\u00f3lico y esot\u00e9rico en los grandes ciclos decorativos (Filosof\u00eda, Medicina y Jurisprudencia, para la Universidad de Viena (1900-08; Friso de Beethoven para la exposici\u00f3n de la Secesi\u00f3n de 1902).<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Gustav Klimt: Friso de Beethoven<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1902, los pintores secesionistas organizaron su 14\u00aa exposici\u00f3n, una celebraci\u00f3n del compositor Ludwig van Beethoven, para la que Gustav Klimt pint\u00f3 su famoso <em><strong>Friso de Beethoven<\/strong><\/em>, una obra de grandes dimensiones y de lectura intrincada que, parad\u00f3jicamente, no hace referencia expl\u00edcita a ninguna de las composiciones de Beethoven. Al contrario, se consider\u00f3 una alegor\u00eda compleja, l\u00edrica y muy ornamentada del artista como Dios. Cada creaci\u00f3n fue expuesta en el edificio transformado en iglesia celebrando as\u00ed el culto al arte y al artista. La exposici\u00f3n estaba dedicada a Beethoven, el semidi\u00f3s creador y cantor de la alegr\u00eda que dot\u00f3 a Viena de sus mejores obras. Decorando tres paredes de la \u00abnave lateral\u00bb, el friso de Klimt hac\u00eda referencia al \u00abHimno de la Alegr\u00eda\u00bb de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Friedrich_Schiller\">Schiller<\/a>, que inspir\u00f3 la Novena Sinfon\u00eda de Beethoven. Pintado al temple sobre yeso seco, con objetos diversos (clavos, joyas, espejos, etc.), representando un espacio carente de profundidad y con secciones en blanco, se diferenciaba de sus obras anteriores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"339\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustav-klimt-frise-beethoven-1902.webp\" alt=\"Friso de Beethoven, 1902, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32763\" title=\"Friso de Beethoven, 1902, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Friso de Beethoven<\/strong>: La aspiraci\u00f3n a la felicidad encuentra descanso en la poes\u00eda u Oda a la alegr\u00eda, 1902, Gustav Klimt, Viena, \u00d6sterreichische Galerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Gustav Klimt<\/strong>, que en aquel momento se encontraba en pleno debate con el Ministerio, probablemente <strong>se pint\u00f3 a s\u00ed mismo<\/strong> en el hombre armado y en el hombre que recibe el beso. Para los secesionistas, la felicidad estaba reservada a una \u00e9lite sensible a las artes. Subrayando el aspecto totalitario o b\u00edblico del mensaje: la humanidad alcanza el para\u00edso gracias a un salvador.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"626\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-frise-beethoven-chevalier.webp\" alt=\"Friso de Beethoven, caballero con armadura, 1902, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32765\" title=\"Friso de Beethoven, caballero con armadura, 1902, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Friso de Beethoven<\/strong>, caballero con armadura, 1902, Gustav Klimt, <br>Viena, \u00d6sterreichische Galerie<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gustav Klimt: El beso<\/h2>\n\n\n\n<p>Obra emblem\u00e1tica del periodo dorado de Klimt, <em><strong>El beso<\/strong><\/em> est\u00e1 adornado con numerosas hojas de oro y plata, y su representaci\u00f3n se caracteriza por una ausencia de tridimensionalidad en favor de una yuxtaposici\u00f3n de conjuntos decorativos. La construcci\u00f3n del espacio -el suelo est\u00e1 visto desde arriba-, la fijeza de las figuras y la luminosidad de las texturas est\u00e1n tomadas del <strong>arte japon\u00e9s<\/strong>, mientras que los motivos ornamentales recuerdan los <strong>mosaicos de R\u00e1vena<\/strong>. El cuadro muestra a una pareja abraz\u00e1ndose y seg\u00fan las ideas aceptadas de la \u00e9poca, la mujer es pasiva, intuitiva y po\u00e9tica, como indica la tela de su vestido lleno de curvas, c\u00edrculos y flores de colores, a diferencia del hombre, cuya naturaleza racional y emprendedora queda significada por los rect\u00e1ngulos blancos y negros de su kimono. Pero el tratamiento abstracto que el artista da a la escena indica que el amor total s\u00f3lo es posible en un lugar irreal, al abrigo de la sociedad. Este tema fue muy popular a principios de siglo (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubistas<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionistas<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">surrealistas<\/a>), reflejando el deseo colectivo inconsciente de abolir la diferencia entre los sexos. <em>El Beso<\/em> de Brancusi (1908) destila una gran sencillez, <em>El Beso<\/em> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/edvard-munch\/\">Munch<\/a> (1897) sobrecoge, y <strong><em>El Beso<\/em> de Klimt<\/strong> muestra una serenidad idealizada: estas diferentes interpretaciones recuerdan hasta qu\u00e9 punto esta aspiraci\u00f3n estaba en el origen de un importante cambio de conciencia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"713\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-le-baiser-1908.webp\" alt=\"El beso, detalle, 1908, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32767\" title=\"El beso, detalle, 1908, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El beso<\/strong>, detalle, 1908, Gustav Klimt, Viena, \u00d4sterreichische Galerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Gustav Klimt: Madonnas ben\u00e9volas y femmes fatales<\/h2>\n\n\n\n<p>Gustav Klimt pudo finalmente obtener ingresos regulares con sus retratos de mujeres de la alta sociedad, sobre todo despu\u00e9s del esc\u00e1ndalo de sus pinturas para la Universidad, que puso fin a su colaboraci\u00f3n con las instituciones oficiales. Sensible al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/el-simbolismo\/\">simbolismo<\/a>, que preconizaba sugerir m\u00e1s que describir -como hicieron <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-prerrafaelismo\/\">los prerrafaelitas<\/a>-, <strong>Gustav Klimt<\/strong> empez\u00f3 retratando a sus modelos sobre un fondo oscuro (<em>Madame Heymann<\/em>, c. 1894). Insatisfecho con el resultado, recurri\u00f3 entonces a otra t\u00e9cnica, difuminar la imagen y ba\u00f1ar el retrato de luz. A partir de 1900, a sus enigm\u00e1ticas figuras suceden las extravagantes efigies del periodo dorado, con gigantescas criaturas que parecen clamar por su emancipaci\u00f3n (<em><strong>Retrato de Ad\u00e8le Bloch-Bauer I<\/strong><\/em>). Hasta 1910, el pintor se preocup\u00f3 de situar sus rostros en un universo abstracto y primitivista que reflejaba el esplendor de sus vidas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"402\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-fritza-riedler-1906.webp\" alt=\"Fritza Riedler, 1906, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32769\" title=\"Fritza Riedler, 1906, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fritza Riedler<\/strong>, 1906, Gustav Klimt, <br>Viena, \u00d4sterreichische Galerie<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"705\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustav-klimt-adele-bloch-bauer-1907.webp\" alt=\"Ad\u00e8le Bloch Bauer I, 1907, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32771\" title=\"Ad\u00e8le Bloch Bauer I, 1907, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ad\u00e8le Bloch Bauer I,<\/strong> 1907, Gustav Klimt, Nueva York, Neue Galerie.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Mireille Dottin-Orsini ha demostrado c\u00f3mo este periodo ilustra una concepci\u00f3n falocentrista de la mujer. Fantas\u00eda mis\u00f3gina, la mujer era a la vez gigantesca, sublime, a menudo pelirroja, \u00e1vida de dinero y de hombres, personificada en las figuras hist\u00f3ricas y mitol\u00f3gicas que abundaban en la \u00e9poca: Judith, Salom\u00e9, D\u00e1nae, Circe, Sapho\u2026 En una \u00e9poca en la que el antisemitismo iba en aumento, encontr\u00f3 una encarnaci\u00f3n completa de la \u00abbella jud\u00eda\u00bb que suscitaba una atracci\u00f3n irresistible a la vez que repulsi\u00f3n (como en <em><strong>Judith II<\/strong><\/em> de 1909). \u00abFatal\u00bb para los hombres, ilustra a la vez el objeto y el temor del deseo masculino. Sin embargo, con la excepci\u00f3n de <strong>Schiele<\/strong>, las pinturas celebraban su belleza. En el siglo XIX, con Klimt y sus colegas, pasamos de la madonna ben\u00e9vola, referencia a la Virgen Mar\u00eda, a la femme fatale, referencia a Eva la pecadora. Al mismo tiempo, en <em>Una habitaci\u00f3n propia<\/em>, <strong>Virginia Wolf<\/strong> demostr\u00f3 que las mujeres del siglo XIX pod\u00edan encontrar un lugar en la sociedad teniendo su propio espacio y ganando dinero. Al parecer, entre sus colegas pintores, esta evoluci\u00f3n se asociaba a un delito de \u00ablesa majestad\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"683\" height=\"455\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klimt-judith-II-1909.webp\" alt=\"Judith II, 1909, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32773\" title=\"Judith II, 1909, Gustav Klimt\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Judith II<\/strong>, 1909, Gustav Klimt, Venecia, Galleria d\u2019Arte Moderna<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Misteriosos, hipn\u00f3ticos o alegres e ins\u00f3litos, <strong>los retratos de Gustav Klimt<\/strong>, a diferencia de los de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/\">Vuillard<\/a>, <strong>Sickert<\/strong> o <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jacques_%C3%89mile_Blanche\">Blanche<\/a>, revelaban la capacidad de la pintura para revelar el mundo imaginario y material de las mujeres, un potencial que <strong>Gerstl<\/strong>, <strong>Schiele<\/strong> y <strong>Kokoschka<\/strong> iban a utilizar para expresar sus neurosis. En 1909 tuvo lugar la segunda y \u00faltima exposici\u00f3n \u00abKunstschau\u00bb, que acogi\u00f3 a un nuevo disc\u00edpulo de Klimt, el joven Schiele, y a varios eminentes artistas europeos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolistas<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/\">impresionistas<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionistas<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvistas<\/a>. Gustav Klimt present\u00f3 <em>Judith II<\/em>, que marc\u00f3 el final de su periodo dorado, mientras que el contacto con estos j\u00f3venes talentos le impuls\u00f3 a una nueva crisis art\u00edstica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"683\" height=\"350\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustave-klimt-le-baiser-1908-egon-schiele-le-cardinal-et-la-nonne-1912.webp\" alt=\"El beso, Gustav Klimt; El cardenal y la monja, 1912, Egon Schiele\" class=\"wp-image-32775\" title=\"El beso, Gustav Klimt; El cardenal y la monja, 1912, Egon Schiele\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El beso<\/strong>, 1908, Gustav Klimt, Viena, \u00d4sterreichische Galerie; <\/em><br><em><strong>El cardenal y la monja<\/strong>, 1912, Egon Schiele, 1912, Viena, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Flores para contrarrestar la angustia de la muerte<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante la \u00faltima d\u00e9cada de su vida, <strong>Gustav Klimt<\/strong> dividi\u00f3 gran parte de su tiempo entre su estudio y jard\u00edn en Hietzing, Viena, y la casa de campo de la familia Fl\u00f6ge. Durante estos veranos, Klimt realiz\u00f3 muchos de sus asombrosos (aunque a menudo infravalorados) <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/\">paisajes en plein-air<\/a>, como <em>El parque<\/em> (1909-10), a menudo desde una barca o un campo al aire libre. Abandonando en gran medida el uso de pan de oro y plata, y la ornamentaci\u00f3n en general, el artista comenz\u00f3 a utilizar sutiles mezclas de colores, como el lila, el coral, el salm\u00f3n y el amarillo. Los paisajes dieron a Klimt la oportunidad de experimentar de muchas maneras -desde la atm\u00f3sfera enigm\u00e1tica de los simbolistas (<em>Bosque de hayas I<\/em>, 1902), el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/el-postimpresionismo\/#el-puntillismo:-seurat-y-signac\">puntillismo de Seurat<\/a> (<em>Campo de amapolas<\/em>, 1907), la virulencia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">los expresionistas<\/a> (<em>Jard\u00edn con crucifijo<\/em>, 1911-1912), las simplificaciones de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">C\u00e9zanne<\/a> (<em>La iglesia de Unterach en Attersee<\/em>, 1916)- y, sobre todo, de descubrir los motivos florales que determinar\u00edan la \u00faltima parte de su obra.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"703\" height=\"353\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klim-la-maison-a-attersee-jardin-aux-tournesols-1907-09.webp\" alt=\"Schloss Kammer; Jard\u00edn de girasoles, Gustav Klimt\" class=\"wp-image-32777\" title=\"Schloss Kammer; Jard\u00edn de girasoles, Gustav Klimt\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klim-la-maison-a-attersee-jardin-aux-tournesols-1907-09.webp 703w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klim-la-maison-a-attersee-jardin-aux-tournesols-1907-09-355x177.webp 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/gustaf-klim-la-maison-a-attersee-jardin-aux-tournesols-1907-09-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 703px) 100vw, 703px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Schloss Kammer<\/strong> en el lago Attersee, II, 1909; <strong>Jard\u00edn de girasoles<\/strong>, 1907, Belvedere, Viena<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El 11 de enero de 1918, <strong>Gustav Klimt<\/strong> sufri\u00f3 un derrame cerebral que le dej\u00f3 paralizado el lado derecho. Postrado en cama, incapaz de pintar e incluso de dibujar, Klimt se sumi\u00f3 en la desesperaci\u00f3n y contrajo la gripe. Muri\u00f3 el 6 de febrero, siendo una de las v\u00edctimas m\u00e1s famosas de la pandemia de gripe de ese a\u00f1o. Fue s\u00f3lo uno de los cuatro grandes artistas vieneses que murieron ese a\u00f1o: Otto Wagner, Koloman Moser y Egon Schiele sucumbieron. En el momento de su muerte, varias <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">corrientes del arte moderno<\/a>, como el cubismo, el futurismo, el dada\u00edsmo y el constructivismo, hab\u00edan atra\u00eddo la atenci\u00f3n de los creativos europeos. Se consideraba que la obra de Klimt pertenec\u00eda a una era pasada de la pintura, que segu\u00eda centr\u00e1ndose en las formas humanas y naturales en lugar de deconstruirlas o renunciar a ellas.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h5>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Philippe Thi\u00e9baut. <em>Klimt. L\u2019art plus grand<\/em>. Hazan 2024<\/li>\n\n\n\n<li>Gilles N\u00e9ret. <em>Klimt.<\/em> Taschen 2015<\/li>\n\n\n\n<li>Tobias G. Natter. <em>Gustav Klimt. Tout l\u2019\u0153uvre peint<\/em>. Taschen 2018<\/li>\n\n\n\n<li>Sylvie Girard-Lagorce. Klimt. <em>La r\u00e9alit\u00e9 transfigur\u00e9e.<\/em> Geo 2024<\/li>\n\n\n\n<li>Serge Sanchez. <em>Klimt.<\/em> Gallimard 2017<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Gustar a muchos es malo A excepci\u00f3n de la primera parte de su obra, dedicada al historicismo, Gustav Klimt nunca busc\u00f3 la popularidad en vida. 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