{"id":32863,"date":"2025-02-02T10:15:24","date_gmt":"2025-02-02T09:15:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32863"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"las-vidas-de-los-grandes-artistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/las-vidas-de-los-grandes-artistas\/","title":{"rendered":"Las vidas de los grandes artistas"},"content":{"rendered":"

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La renovaci\u00f3n del arte a trav\u00e9s de la pintura seg\u00fan Vasari.<\/h2>\n\n\n\n

En la primera mitad del siglo XIX en Francia, las representaciones de la vida de los artistas fueron particularmente numerosas, con escenas que estimulaban la imaginaci\u00f3n de los espectadores de los Salones de Par\u00eds. Dentro de esta categor\u00eda, el episodio del encuentro de Cimabue y Giotto<\/strong> de Pierre R\u00e9voil<\/strong> de 1840, extra\u00eddo de Las<\/em> Vidas<\/em> de Giorgio Vasari<\/a>, fue el m\u00e1s representado: el pintor Cimabue encuentra por casualidad en el campo a un joven pastor que dibuja sus ovejas sobre una piedra. Impresionado por su talento para el dibujo, Cimabue le ofrece llevarle a su estudio de Florencia, lo que el muchacho acepta. Gracias a este encuentro, se convirti\u00f3 en el famoso Giotto<\/a>, que pronto super\u00f3 a su maestro. Seg\u00fan Vasari, \u00abaunque Cimabue fue la causa principal de la renovaci\u00f3n del arte a trav\u00e9s de la pintura, Giotto, su alumno, impulsado por una noble ambici\u00f3n, fue quien, elev\u00e1ndose m\u00e1s alto en el pensamiento, abri\u00f3 la puerta de la verdad a quienes m\u00e1s tarde la llevaron a este punto de grandeza y perfecci\u00f3n\u00bb. No se trata, pues, s\u00f3lo de la infancia de un pintor prodigioso, sino del renacimiento de toda la escuela italiana<\/strong> en el siglo XIV o Trecento<\/a> en italiano.<\/p>\n\n\n

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\"La
La infancia de Giotto, 1849, Pierre R\u00e9voil,<\/strong> <\/em>
Museo de Grenoble.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el siglo XIX, uno de los primeros en representar la vida de los pintores fue sin duda Ingres<\/strong>, que en 1818 escenific\u00f3 a uno de los pintores m\u00e1s ilustres del Renacimiento, Los \u00faltimos momentos de Leonardo<\/strong>, ante su \u00faltimo mecenas, el rey Francisco I<\/em>. Encargado por el conde Blacas, el cuadro relata la leyenda de Vasari sobre la muerte de Leonardo da Vinci. Los rasgos del rey proceden de su retrato de perfil de Tiziano<\/a>. El joven apesadumbrado que extiende sus dos brazos podr\u00eda ser Francesco Melzi<\/strong>, uno de los disc\u00edpulos<\/a> del maestro. El joven est\u00e1 vestido con los mismos ropajes con los que Rafael representa a Baldazare Castiglione en su retrato. Por otra parte, la elecci\u00f3n de Ingres<\/a> de representar una escena de lecho de muerte no deja de remitir a una gran tradici\u00f3n cl\u00e1sica francesa, que, desde La muerte de Germ\u00e1nico<\/em> de Nicolas Poussin<\/a> hasta La muerte de S\u00f3crates<\/em> de David<\/a>, se celebra como la representaci\u00f3n por excelencia de una historia heroica.<\/p>\n\n\n

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\"Francisco
Francisco I recibe el \u00faltimo aliento de Leonardo da Vinci, 1818, <\/em>
Jean-Auguste Dominique Ingres<\/strong> (1780-1867), Par\u00eds, Petit Palais.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las Vidas<\/em> de Vasari se tradujeron al franc\u00e9s entre 1839 y 1842. El pintor Alexandre Cabanel<\/strong>, en su cuadro Miguel \u00c1ngel en su taller<\/strong><\/em>, subraya el car\u00e1cter ind\u00f3mito del artista como una de las an\u00e9cdotas relatadas por Vasari, al representarle a los pies del Mois\u00e9s, la Piedad y los dos esclavos de m\u00e1rmol, aparentemente ajeno a la llegada del papa mecenas Julio II<\/a>, que entra desde el jard\u00edn como si se tratara de una escena de teatro.<\/p>\n\n\n

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\"Miguel
Miguel \u00c1ngel visitado en su taller por Julio II, 1856, Alexandre Cabanel<\/strong>, Montpellier, Mus\u00e9e Fabre.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El cuadro, La muerte de Masaccio<\/strong><\/em>, es una escena hist\u00f3rica representada como un drama familiar. La figura de Masaccio<\/a>, uno de los artistas m\u00e1s importantes del Quattrocento<\/a>, conocido por sus grandes frescos de la iglesia del Carmine de Florencia<\/strong>. El m\u00e1s talentoso y amable de los pintores del Primer renacimiento, Masaccio muri\u00f3 muy joven en Roma, en circunstancias que siguen sin estar claras. El pintor del siglo XIX Auguste Couder<\/strong> (1789-1873) lo representa en el momento de su muerte en una interpretaci\u00f3n muy libre, delante de un fresco inacabado. El yeso ha sido simplemente aplicado a una parte de la pared, y los pinceles y los colores han abandonado sus dedos ya sin vida. El cuadro La muerte de Masaccio<\/em>, expuesto en el Sal\u00f3n de 1817, fue muy elogiado por el cr\u00edtico Charles Landon, que lo calific\u00f3 de uno de los m\u00e1s notables: \u00abSi esta pieza no se incluye entre los cuadros de historia<\/strong>, al menos ocupar\u00e1 el primer lugar entre los de un g\u00e9nero particular, ennoblecido por todo lo que hay de m\u00e1s conmovedor e ingenuo en la gracia de su expresi\u00f3n y la verdad de su pincelada\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"La
La muerte de Masaccio,1817, Auguste Couder<\/strong>, Grenoble, Museo de Grenoble.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1820, en el Sal\u00f3n de Gante, el pintor belga Joseph Fran\u00e7ois Ducq<\/strong> expone su gran cuadro Antonello da Messina, introducido en el taller de Jan Van Eyck en Brujas<\/strong><\/em>. Esta obra marca dos acontecimientos importantes: en primer lugar, el encuentro hist\u00f3rico entre los dos artistas, que habr\u00eda permitido a Antonello da Messina<\/a> transmitir a los italianos la t\u00e9cnica de la pintura al \u00f3leo; en segundo lugar, la creaci\u00f3n en el caballete de la Virgen del can\u00f3nigo Van der Paele<\/em>, obra maestra del pintor flamenco Van Eyck<\/a> que Ducq pudo admirar en la Academia de Bellas Artes de Brujas, de la que era director. El pintor caracteriz\u00f3 sus figuras inspir\u00e1ndose en retratos<\/a> antiguos, llenando su pintura de referencias casi arqueol\u00f3gicas y tomando ciertos motivos del retablo de Hans Memling<\/a> La Virgen y el Ni\u00f1o con Santa Catalina, Santa B\u00e1rbara y San Juan<\/em> (Brujas, Hospital San Juan Bautista), como la alfombra del estudio. Aqu\u00ed, la investigaci\u00f3n y la riqueza iconogr\u00e1ficas se impulsan hasta un grado raramente alcanzado por los pintores del primer tercio del siglo XIX.<\/p>\n\n\n

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\"Antonello
Antonello da Messina introducido en el estudio de Jan Van Eyck en Brujas, hacia 1820, Joseph Fran\u00e7ois Ducq<\/strong>, Bourg-en-Bresse, Mus\u00e9e du Monast\u00e8re Royal de Brou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>