{"id":32946,"date":"2025-03-02T10:29:01","date_gmt":"2025-03-02T09:29:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=32946"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"el-primitivismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/primitivismo-y-arte-moderno\/el-primitivismo\/","title":{"rendered":"El primitivismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El primitivismo y las vanguardias.<\/h2>\n\n\n\n<p>Mucho antes que artistas como <strong>Picasso<\/strong> empezaran hacia 1906-1907 a incorporar elementos \u00abprimitivos\u00bb en sus \u00f3leos, otros artistas del siglo XIX, entre ellos <strong>Paul<\/strong> <strong>Gauguin<\/strong>, hab\u00edan acudido ya a las fuentes y sociedades \u00abprimitivas\u00bb, identificando en \u00e9stas una cultura art\u00edstica que segu\u00eda la misma direcci\u00f3n que los artistas modernos occidentales. Este concepto, que pertenece a Robert Goldwater (1938-1973), establece una base art\u00edstica a los intereses de muchos de los artistas de las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">vanguardias del siglo XX o arte moderno<\/a>. Seg\u00fan este punto de vista, Picasso, por ejemplo, cont\u00f3 con una tradici\u00f3n novedosa, anticipada en la obra de la generaci\u00f3n de Gauguin. Esta relaci\u00f3n se centra en los aspectos t\u00e9cnicos de las obras del artista e implica una continuidad de las afinidades formales, en una amplia variedad de fuentes, seg\u00fan cabe suponer \u00abprimitivas\u00bb o no occidentales. El cuadro <em>Las Se\u00f1oritas de Avignon<\/em> es considerado una obra can\u00f3nica del <strong>primitivismo moderno<\/strong>. Representa una ruptura radical, una amenaza a las conveniencias del arte burgu\u00e9s, a trav\u00e9s de la deformaci\u00f3n de los rostros y cuerpos representados, que <strong>recuerdan las m\u00e1scaras africanas e ib\u00e9ricas<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"580\" height=\"239\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/picasso-demoiselles.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-32972\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las Se\u00f1oritas de Avignon<\/strong>, detalle, 1907, <strong>Picasso<\/strong>, <\/em><br><em>Nueva York, Museum of Modern Art<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El <strong>Primitivismo<\/strong> no designa un movimiento o grupo de artistas sino m\u00e1s bien una noci\u00f3n que ha jugado un rol crucial en el desarrollo del arte del s. XX y del pensamiento moderno en general. Cabe recordar que, desde mediados del siglo XIX, el <strong>t\u00e9rmino ambiguo de \u00abprimitivismo\u00bb<\/strong> se utiliza tambi\u00e9n para describir las obras de arte italianas del siglo XIV (Los Primitivos italianos) y flamencas del siglo XV (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">Los Primitivos flamencos<\/a>). A finales del siglo XX, el t\u00e9rmino <strong>primitivo ha sido calificado como euroc\u00e9ntrico<\/strong>, ya que manifiesta una aproximaci\u00f3n a una cultura extranjera desde Occidente. Al utilizar solamente la palabra primitivo, en vez de otra que se apoye en una articulaci\u00f3n geogr\u00e1fica de la cultura en cuesti\u00f3n (africana, egipcia o polin\u00e9sica), se ha afirmado que estamos definiendo esta <strong>cultura como \u00abdiferente\u00bb a la nuestra<\/strong>, es decir, primitiva, seg\u00fan nuestro propio concepto occidental de lo que es la civilizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"580\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/paul-gauguin-arearea-1892.webp\" alt=\"Arearea, Paul Gauguin, 1892\" class=\"wp-image-32921\" title=\"Arearea, Paul Gauguin, 1892\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Arearea<\/strong>, 1892, <strong>Paul Gauguin<\/strong>, Par\u00eds, Mus\u00e9e d\u2019Orsay.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p> A menudo se identifica a <strong>Paul Gauguin<\/strong> como el primer artista moderno qui hizo del mito del \u00absalvaje\u00bb la piedra angular de su filosof\u00eda del arte y de la vida. A pesar de su posici\u00f3n vanguardista, Gauguin fue uno de los muchos artistas contempor\u00e1neos (algunos de ellos trabajando en contextos m\u00e1s tradicionales) que interpret\u00f3 los temas \u00abprimitivos\u00bb u orientales como una opci\u00f3n de moda y comercial.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Zuecos y granito: Breta\u00f1a y Pont-Aven<\/h2>\n\n\n\n<p>El primitivismo de Gauguin, es decir, su tendencia a tratar de representar e idealizar una cultura supuestamente no civilizada, se puso claramente de manifiesto a mediados de la d\u00e9cada de 1880 durante los a\u00f1os que estuvo viviendo y trabajando en Breta\u00f1a. El pueblo bret\u00f3n de Pont-Aven donde viv\u00eda era un centro en el que resid\u00eda una comunidad de artistas, muchos de ellos ingleses y norteamericanos &#8211; m\u00e1s tarde ser\u00e1 <strong>conocido como la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/\">Escuela de Pont-Aven<\/a>, buscando una cultura campesina retirada que se consideraba fuente de inspiraci\u00f3n art\u00edstica, para llevar a cabo una producci\u00f3n opuesta a la cultura urbana y civilizada de la metropolitana Par\u00eds: \u00abAmo la Breta\u00f1a. En ella encuentro lo salvaje, lo primitivo\u00bb dec\u00eda Gauguin en una carta a su mujer. Los artistas visitantes, que pertenec\u00edan generalmente a la clase urbana moderna, ayudaron a desarrollar o reconstruir con sus representaciones de los ritos y las costumbres locales, <strong>diferentes conceptos sobre el primitivismo y la religiosidad <\/strong>de la comunidad local &#8211; conceptos que eran ya evidentes en la literatura tur\u00edstica contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"553\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/paul-gauguin-la-bergere-bretonne-1886.webp\" alt=\"La Pastora Bretona, 1886, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-32923\" title=\"La Pastora Bretona, 1886, Paul Gauguin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Pastora Bretona<\/strong>, 1886, <strong>Paul Gauguin<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El cuadro <em><strong>Mujeres Bretonas en un Perd\u00f3n<\/strong><\/em> de Dagnan-Bouveret, expuesto en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1889, muestra un rito cat\u00f3lico local. Un grupo de mujeres bretonas con los trajes regionales t\u00edpicos, sentadas sobre la hierba, est\u00e1n rezando y pasando el tiempo entre la misa y las v\u00edsperas. Las interpretaciones sobre el \u00abalma\u00bb de una raza &#8211; una especie de esencia \u00abprimitiva\u00bb aparecen en los escritos de los cr\u00edticos y pueden ser analizadas para sostener la opini\u00f3n que Gauguin ten\u00eda de una Breta\u00f1a \u00absalvaje primitiva\u00bb, simbolizada por el eco de \u00ablos zuecos sobre esta tierra de granito\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"526\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/pascal-dagnan-bouveret-les-bretonnes-au-pardon-1887.webp\" alt=\"Mujeres Bretonas en un Perd\u00f3n, 1887, Pascal Dagnan-Bouveret\" class=\"wp-image-32925\" title=\"Mujeres Bretonas en un Perd\u00f3n, 1887, Pascal Dagnan-Bouveret\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujeres Bretonas en un Perd\u00f3n<\/strong>, 1887, <strong>Pascal Dagnan-Bouveret<\/strong>, <br>Lisboa, Fundaci\u00f3n Museo Caluste.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Un a\u00f1o despu\u00e9s de que Dagnan-Bouveret expusiera su cuadro, otros dos cuadros con el mismo tema fueron realizados por Gauguin en Pont-Aven (<em>La Vision despu\u00e9s del serm\u00f3n<\/em>) y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/emile-bernard\/\">\u00c9mile Bernard<\/a> que viv\u00eda tambi\u00e9n all\u00ed realiz\u00f3 <em><strong>El Perd\u00f3n de Pont-Aven<\/strong><\/em>. El estilo decorativo esquem\u00e1tico de ambos cuadros ha generado una controversia enorme entre los historiadores del arte acerca de la relaci\u00f3n entre Bernard et Gauguin y la cuesti\u00f3n de qui\u00e9n influy\u00f3 a qui\u00e9n. Las explicaciones que dieron ambos en aquel momento, reflejan que ambos artistas estaban <strong>representando temas \u00abprimitivos\u00bb<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"553\" height=\"440\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/emile-bernard-le-pardon-de-pont-aven-1888.webp\" alt=\"El Perd\u00f3n de Pont-Aven, 1888, \u00c9mile Bernard\" class=\"wp-image-32927\" title=\"El Perd\u00f3n de Pont-Aven, 1888, \u00c9mile Bernard\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Perd\u00f3n de Pont-Aven,<\/strong> 1888, <strong>\u00c9mile Bernard<\/strong>, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gauguin y el primitivismo<\/h2>\n\n\n\n<p>Desde las exploraciones de la Polinesia llevadas a cabo en el siglo XVIII por Cook y <strong>el explorador franc\u00e9s<\/strong> <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Antoine_de_Bougainville\">Bougainville<\/a>, muchos de los escritos sobre la \u00ab&nbsp;primitivo&nbsp;\u00bb y el \u00ab&nbsp;buen salvaje&nbsp;\u00bb se hab\u00edan centrado en la isla de Tahit\u00ed. La descripci\u00f3n que Bougainville hace de la isla como \u00abLa Nueva Citera\u00bb, un\u00eda la idea de lo primitivo con el mito de lo antiguo, reconociendo en Tahit\u00ed a la isla armoniosa y pac\u00edfica de la mitolog\u00eda griega, de cuyo mar nacer\u00eda la diosa Venus. Por lo tanto se apropi\u00f3 de un <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">mito cl\u00e1sico<\/a> para validar de alguna forma el car\u00e1cter \u00abprimitivo\u00bb reci\u00e9n descubierto, y como una <strong>alternativa cr\u00edtica a la sociedad civilizada occidental<\/strong>. Gauguin, acerca del atractivo de Tahit\u00ed, refleja la noci\u00f3n de \u00abtierra f\u00e9rtil\u00bb: \u00abPronto voy a irme a Tahit\u00ed, a una peque\u00f1a isla de Ocean\u00eda (\u2026) All\u00ed por lo menos, bajo un eterno cielo de verano, en una maravillosa tierra f\u00e9rtil, el tahitiano solo tiene que levantar sus manos para conseguir su alimento, y adem\u00e1s nunca trabaja. Mientras en Europa, hombres y mujeres sobreviven trabajando intensamente (\u2026); los tahitianos, por el contrario, son los habitantes felices del desconocido para\u00edso de Ocean\u00eda, y solo conocen la dulzura de la vida\u00bb. Gauguin utilizar\u00e1 el concepto de \u00abtierra f\u00e9rtil\u00bb como una met\u00e1fora del contexto art\u00edstico que busca, aquel en el que pudiera reabastecer su creatividad: \u00absolo quiero crear un arte sencillo. Para ello necesito empaparme de una naturaleza virgen, no ver nada m\u00e1s que salvajes\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"623\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/paul-gauguin-i-raro-te-oviri-1891-.webp\" alt=\"I Raro Te Oviri (Bajo el Pandanus), 1891, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-32929\" title=\"I Raro Te Oviri (Bajo el Pandanus), 1891, Paul Gauguin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>I Raro Te Oviri<\/strong> (Bajo el Pandanus), 1891, <strong>Paul Gauguin<\/strong>, Museo de Arte de Dallas.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">cuadros de Gauguin<\/a> parecen reforzar el concepto rom\u00e1ntico de un para\u00edso tropical exuberante: la vegetaci\u00f3n tropical coloreada intensamente, cuencos llenos de frutas y mujeres semidesnudas. Por lo tanto, el significado de primitivismo tahitiano de Paul Gauguin y sus asociaci\u00f3n con el concepto de lo decorativo y lo ex\u00f3tico no fueron comprendidos por sus contempor\u00e1neos. Muchos de los lienzos tahitianos realizados a partir de la d\u00e9cada de 1890, como la <em>Arana Maria<\/em>, eran desconcertantes. Adem\u00e1s, en cuadros como <em>El Esp\u00edritu vigilante de los Muertos<\/em> o el que lleva el extra\u00f1o t\u00edtulo de <em><strong>Faa Iheihe<\/strong><\/em>, Gauguin combinaba im\u00e1genes religiosas complejas y s\u00edmbolos con motivos decorativos y gestos rituales procedentes de una amplia gama de fuentes. Pero no solo se rebati\u00f3 el significado de \u00abprimitivo\u00bb de estas obras, sino que tambi\u00e9n se cuestion\u00f3 su categor\u00eda \u00abinnovadora\u00bb, aunque Gauguin recibiera el apoyo de muchos cr\u00edticos <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/el-simbolismo\/\">simbolistas<\/a>. En 1891, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\">Camille Pissarro<\/a> dio una explicaci\u00f3n previsiblemente c\u00ednica sobre la obra de Gauguin: \u00abEs un signo del tiempo en que vivimos (\u2026) La burgues\u00eda, asustada y asombrada por las enormes reivindicaciones de las masas desheredadas, por sus demandas insistentes, siente que es necesario restituirles sus creencias supersticiosas. De aqu\u00ed, la actividad de los simbolistas religiosos, los socialistas religiosos, el arte idealista, el ocultismo, el Budismo etc. etc. Gauguin ha percibido la tendencia\u00bb. Pissarro est\u00e1 sugiriendo que <strong>Gauguin<\/strong> se ha apuntado a una corriente de moda y que no est\u00e1 realizando obras originales, sino <strong>cuadros que iban a gustar a una burgues\u00eda<\/strong> que estaba redescubriendo diferentes cultos religiosos o espirituales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"674\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/paul-gauguin-faa-iheihe-1898-.webp\" alt=\"Faa Iheihe, 1898, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-32931\" title=\"Faa Iheihe, 1898, Paul Gauguin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Faa Iheihe<\/strong>, 1898, <strong>Paul Gauguin<\/strong>, Londres, Tate Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El primitivismo de Matisse y los Fauves<\/h2>\n\n\n\n<p>La cr\u00edtica art\u00edstica de principios del siglo XX sirve como ejemplo para ilustrar la naturaleza problem\u00e1tica del t\u00e9rmino \u00abprimitivo\u00bb y sus significados variables, tanto en los intentos contempor\u00e1neos como en los que siguieron para definir el primitivismo de los artistas llamados \u00abfauves\u00bb. Los aspectos aparentemente ingenuos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/henri-matisse-pintor-del-color\/\">obras de Matisse<\/a> como <em>La Mujer con sombrero<\/em> o <em>Ventana abierta en Collioure<\/em> se interpretaron como una prueba de su carencia de aptitud art\u00edstica. Por eso, Marcel Nicolle hizo en el <em>Journal de Rouen<\/em> de 1905 el c\u00e9lebre comentario de que estas obras \u00abno ten\u00edan nada que ver con la pintura (\u2026) la diversion b\u00e1rbara e ingenua de un ni\u00f1o que juega con una caja de colores que acaban de darle como regalo de Navidad\u00bb. Las conocidas como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">pinturas fauves<\/a>, realizadas hacia 1905-1907, dieron lugar a un tipo de primitivismo m\u00e1s literal. <strong>Matisse<\/strong>, <strong>Vlaminck<\/strong> y <strong>Derain<\/strong> hab\u00edan comenzado con anterioridad a coleccionar arte no occidental &#8211; Vlaminck afirm\u00f3 en <em>Dangerous Corner<\/em> que fue el primero en descubrir el arte africano, al comprar tres estatuas en una taberna de Argenteuil en 1905.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"583\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/andre-derain-la-danse-1906.webp\" alt=\"La Danza, 1906, Andr\u00e9 Derain\" class=\"wp-image-32933\" title=\"La Danza, 1906, Andr\u00e9 Derain\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Danza<\/strong>, 1906, <strong>Andr\u00e9 Derain<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los historiadores han discutido interminablemente sobre que artista o grupo de artistas fue el primero en \u00abdescubrir\u00bb el arte africano de los museos etnogr\u00e1ficos. A menudo, se ha afirmado que la insistencia &#8211; cada vez mayor &#8211; que aparece en la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/henri-matisse-pintor-del-color\/\">obra de Matisse<\/a> y <strong>Picasso<\/strong> hacia 1906 &#8211; sobre el modelado &#8211; la insinuaci\u00f3n de efectos escult\u00f3ricos a trav\u00e9s de planos facetas fue una de las consecuencias de este nuevo inter\u00e9s. Adem\u00e1s, las formas estilizadas y deformadas del arte africano pod\u00edan sugerir tambi\u00e9n una formas est\u00e9ticas en el tratamiento de las superficies, gracias a que los diferentes estilos de las diversas regiones de \u00c1frica ofrec\u00edan una gran variedad de modelos formales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"371\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/henri-matisse-le-jeune-marin-1906.webp\" alt=\"El joven marinero, 1906, Henri Matisse\" class=\"wp-image-32935\" title=\"El joven marinero, 1906, Henri Matisse\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El joven marinero<\/strong>, 1906, <strong>Henri Matisse<\/strong>, <br>Nueva York, Metropolitan Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"678\" height=\"456\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/andre-derain-baigneuses-1907.webp\" alt=\"Las Ba\u00f1istas, 1907, Andr\u00e9 Derain\" class=\"wp-image-32937\" title=\"Las Ba\u00f1istas, 1907, Andr\u00e9 Derain\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las Ba\u00f1istas<\/strong>, 1907, <strong>Andr\u00e9 Derain<\/strong>, Nueva York, The Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Para <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">los fauves<\/a>, el atractivo de los objetos africanos y de Ocean\u00eda estaba enraizado con aquellos mismos intereses y suposiciones que hab\u00edan sostenido el atractivo del grupo por la obra de Gauguin. Ellos dieron a conocer lo ex\u00f3tico o lo \u00abprimitivo\u00bb, redefinido seg\u00fan un c\u00f3digo art\u00edstico occidental vanguardista. Adem\u00e1s, la ausencia de una iconograf\u00eda o historia accesible de estos objetos, les daba la posibilidad de que fueran asimilados f\u00e1cilmente por la cultura art\u00edstica moderna.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Expresionismo y primitivismo<\/h2>\n\n\n\n<p>El t\u00e9rmino \u00abExpresionismo\u00bb a menudo ha sido utilizado como una designaci\u00f3n estil\u00edstica que hace referencia o justifica impl\u00edcitamente el tipo de distorsi\u00f3n y exageraci\u00f3n de las formas que encontramos en la obra de cualquier artista de este per\u00edodo. El <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">arte vanguardista<\/a> de la Alemania preb\u00e9lica fundament\u00f3, a menudo, lo \u00abprimitivo\u00bb en la idea del arte (y por implicaci\u00f3n del artista) como entidad \u00abexpresiva\u00bb, que transmite directamente algunas expresiones \u00abaut\u00e9nticas\u00bb, no mediatizadas. Dos de los primeros cuadros del grupo El Puente (<em>Die Br\u00fccke<\/em>), <em><strong>Ni\u00f1o sentado<\/strong><\/em> de Erich Heckel y <em><strong>La cala<\/strong><\/em> de Ernst Ludwig Kirchner considerados como ejemplos de la primera <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">pintura expresionista<\/a>, se interpretaron como una evidencia clara de la implicaci\u00f3n f\u00edsica y emocional del artista con el medio, como una rechazo a las formas sofisticadas de la competencia art\u00edstica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"420\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/erick-heckel-enfant-assis-1906.webp\" alt=\"Ni\u00f1o sentado, 1906, Erick Heckel\" class=\"wp-image-32939\" title=\"Ni\u00f1o sentado, 1906, Erick Heckel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ni\u00f1o sentado<\/strong> (Sitzendes Kind), 1906, <strong>Erick Heckel<\/strong>, <br>Berl\u00edn, Museo Br\u00fccke.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"594\" height=\"415\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/ernst-ludwig-kirchner-la-crique-1914.webp\" alt=\"La cala, c. 1914, Ernst Ludwig Kirchner\" class=\"wp-image-32941\" title=\"La cala, c. 1914, Ernst Ludwig Kirchner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La cala<\/strong>, c. 1914, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>, Madrid, Museo Thyssen Bornemisza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El <strong>uso de colores intensos<\/strong>, a menudo no naturales en los desnudos, contribuye a crear una sensaci\u00f3n de deformaci\u00f3n e incomodidad en la mayor\u00eda de los cuadros <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionistas del grupo El Puente<\/a>. T\u00e9cnicamente, se podr\u00eda interpretar como un rechazo a los convencionalismos y las competencias relacionadas con dos corrientes de la pintura alemana contempor\u00e1nea: la escuela de los pintores naturalistas influida por<strong> <\/strong><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-realismo\/gustave-courbet\/\">Gustave Courbet <\/a>y la escuela de los supuestos impresionistas alemanes (Lieberman, Corinth y Slevogt). El primitivismo y el relativo radicalismo t\u00e9cnico de las obras de El Puente recurre a otra fuente: los objetos y estilos \u00abprimitivos\u00bb y ex\u00f3ticos. Los objetos de \u00c1frica y Ocean\u00eda, que pod\u00edan verse en el Museo Etnogr\u00e1fico de Dresde, como las vigas talladas y pintadas de las casas de las Islas Palau, una colonia alemana en las islas del Sur, influyeron en los <strong>motivos decorativos<\/strong> de las cortinas y del fondo de <em><strong>Ba\u00f1istas en una habitaci\u00f3n<\/strong><\/em> y <em><strong>Ni\u00f1<\/strong><\/em><strong><em>a de pie<\/em><\/strong> de Kirchner. Los espectadores contempor\u00e1neos reconoc\u00edan estas referencias, aunque vagas y no especificas, como una indicaci\u00f3n de las cualidades \u00abmodernas\u00bb de estos cuadros, de la relaci\u00f3n explicita de la obra de Kirchner con los objetos considerados como producto de lo \u00abno civilizado\u00bb y que, por lo tanto, reflejaban una expresi\u00f3n m\u00e1s \u00abaut\u00e9ntica\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"594\" height=\"440\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/ernst-ludwing-batting-woman-1908.webp\" alt=\"Ba\u00f1istas en una habitaci\u00f3n, 1909-1910, Ernst Ludwig Kirchner\" class=\"wp-image-32943\" title=\"Ba\u00f1istas en una habitaci\u00f3n, 1909-1910, Ernst Ludwig Kirchner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ba\u00f1istas<\/strong> en una habitaci\u00f3n, 1909-1910, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>, <br>Saarbr\u00fccken, Saarlandmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Las interpretaciones de la imaginer\u00eda de los ba\u00f1istas, que se reportan en la obra gr\u00e1fica y en los cuadros anteriores a la guerra del grupo El Puente, parecen reforzar la oposici\u00f3n naturaleza-cultura, fundamental para la teor\u00eda expresionista contempor\u00e1nea, como la combinaci\u00f3n intencionada de Kirchner de lo sofisticado y lo urbano en las im\u00e1genes tribales y primitivas, del desnudo femenino y masculino. El uso de las deformaciones t\u00e9cnicas, la confusi\u00f3n espacial y el aprovechamiento de los convencionalismos en la representaci\u00f3n del desnudo, contribuyen a crear una ambivalencia pict\u00f3rica, concentrando nuestra atenci\u00f3n tanto en las cuestiones de representaci\u00f3n pict\u00f3rica, as\u00ed como sobre las relaciones modernas de un tema supuestamente \u00abprimitivo\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"455\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/ernst-ludwig-kirchner-stehendes-kind-1911.webp\" alt=\"Ni\u00f1a de pie, 1911, Ernst Ludwig Kirchner\" class=\"wp-image-32945\" title=\"Ni\u00f1a de pie, 1911, Ernst Ludwig Kirchner\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/ernst-ludwig-kirchner-stehendes-kind-1911.webp 455w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/ernst-ludwig-kirchner-stehendes-kind-1911-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 455px) 100vw, 455px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ni\u00f1<\/strong><\/em><strong><em>a de pie<\/em><\/strong><em>, detalle, 1911, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>, <br>Frankfurt am Main, St\u00e4del Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En este contexto, el <strong>arte naif<\/strong>, a veces denominado arte popular o arte marginal, tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en una fuente importante para los artistas. Al igual que los artistas primitivistas, creaban im\u00e1genes al margen de las tradiciones europeas dominantes. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/primitivismo-y-arte-moderno\/henri-rousseau\/\">Henri Rousseau<\/a> fue el artista naif m\u00e1s famoso de su \u00e9poca. A menudo se ha hecho referencia a los artistas naif como \u00abprimitivos modernos\u00bb, subrayando la base intelectual de la idea que nos hacemos de esta forma de arte.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bibiliograf\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Robert Goldwater. <em>Le Primitivisme dans l\u2019Art moderne<\/em>. Presses Universitaires. 1988<\/li>\n\n\n\n<li>Charles Harrison. <em>Primitivismo, Cubismo y Abstracci\u00f3n<\/em>. Akal, 1998.<\/li>\n\n\n\n<li>Estela Ocampo. <em>Primitivismo en Europa y Am\u00e9rica<\/em>. Documenta Universitaria, 2018<\/li>\n\n\n\n<li>Colin Rhodes. <em>Le Primitivisme et l\u2019art moderne<\/em>. Thames &amp; Hudson, 1997<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El primitivismo y las vanguardias. Mucho antes que artistas como Picasso empezaran hacia 1906-1907 a incorporar elementos \u00abprimitivos\u00bb en sus \u00f3leos, otros artistas del siglo [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":32948,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6300],"tags":[],"class_list":["post-32946","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-primitivismo-y-arte-moderno"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>El primitivismo<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"El primitivismo y las vanguardias. 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