{"id":33109,"date":"2025-05-11T09:04:58","date_gmt":"2025-05-11T07:04:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=33109"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"estilo-troubadour","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/estilo-troubadour\/","title":{"rendered":"Estilo troubadour"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Artistas representativos.<\/h2>\n\n\n\n<p>En los albores del siglo XIX, los j\u00f3venes artistas del taller de Jacques-Louis David &#8211;<strong>Fleury Richard<\/strong>, <strong>Pierre R\u00e9voil<\/strong>, <strong>Paul Delaroche<\/strong>, <strong>Fran\u00e7ois Marius Granet<\/strong>, <strong>Auguste de Forbin<\/strong>, entre otros- redescubren el arte de la Edad Media y del Renacimiento, y abandonan los temas sobre la antiguedad cl\u00e1sica. Tambi\u00e9n renuevan la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/\">pintura de historia<\/a>, a trav\u00e9s de la an\u00e9cdota y el sentimiento, en un esp\u00edritu cercano a la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/\">escena de g\u00e9nero<\/a>. Esa transgresi\u00f3n deliberada de la jerarqu\u00eda acad\u00e9mica de los g\u00e9neros llev\u00f3 a los cr\u00edticos a proponer una nueva categor\u00eda, la del g\u00e9nero \u00abanecd\u00f3tico\u00bb, cuyos representantes se agruparon m\u00e1s tarde bajo el t\u00e9rmino de \u00abtroubadours\u00bb (trovadores). Estos artistas favorec\u00edan los formatos peque\u00f1os y la factura minuciosa, influidos por la pintura holandesa del siglo XVII, muy apreciada por los amantes del arte. El Museo de Monumentos Franceses (1795-1815) desempe\u00f1\u00f3 un papel decisivo en el redescubrimiento de la historia del Antiguo R\u00e9gimen y en la aparici\u00f3n de un gusto particular por la Edad Media. Los alumnos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jacques-louis-david\/\">David<\/a>, que se convertir\u00edan en los l\u00edderes del movimiento \u00abtroubadour\u00bb, lo frecuentaban asiduamente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"575\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/paul-delaroche-enfants-dedouard-1847.webp\" alt=\"Los hijos de Eduardo IV, 1830, Paul Delaroche\" class=\"wp-image-33084\" title=\"Los hijos de Eduardo IV, 1830, Paul Delaroche\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Los hijos de Eduardo IV, 1830, Paul Delaroche, Paris, Museo del Louvre.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Fleury Richard<\/strong> confiesa que encontr\u00f3 la inspiraci\u00f3n para su cuadro <em><strong>Valentina de Mil\u00e1n llorando la muerte de su esposo Lu\u00eds de Orleans<\/strong><\/em> en las salas del propio museo, seducido por el lema de la joven grabado en su yacente: \u00abRien ne m&#8217;est plus, plus ne m&#8217;est rien\u00bb. Fue en 1802 cuando el artista present\u00f3 esta obra en el Sal\u00f3n de Par\u00eds, convirti\u00e9ndose en el manifiesto del <strong>movimiento troubadour<\/strong> (trovador). Hija de Gian Galeazzo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-en-la-epoca-de-los-visconti\/\">Visconti<\/a>, duque de Mil\u00e1n, y de Isabel de Francia, Valentina se cas\u00f3 en 1389 con Lu\u00eds de Francia, hijo de Carlos V y futuro duque de Orleans. Este \u00faltimo fue asesinado en 1407 por su primo rival, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/juan-sin-miedo\/\">Juan sin Miedo<\/a>, duque de Borgo\u00f1a. El pintor opt\u00f3 por no presentar el momento hist\u00f3rico del asesinato del duque, sino los lamentos de su viuda, que se hab\u00eda retirado al castillo de Blois para escribir lo que se convertir\u00eda en su lema. La narraci\u00f3n de una sola figura est\u00e1 marcada por la melancol\u00eda. La arquitectura medieval, la luz difusa que penetra por una ventana con vidrieras de colores, parcialmente velada por una cortina de tafet\u00e1n verde, son los elementos clave del acierto del artista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"372\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/fleury-richard-valentine-1802.webp\" alt=\"Valentina de Mil\u00e1n llorando la muerte de su esposo Lu\u00eds de Orleans, 1802, Fleury Richard\" class=\"wp-image-33086\" title=\"Valentina de Mil\u00e1n llorando la muerte de su esposo Lu\u00eds de Orleans, 1802, Fleury Richard\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Valentina de Mil\u00e1n llorando la muerte de su esposo Lu\u00eds de Orleans, 1802, Fleury Richard, <br>San Petersburgo, Museo del Hermitage.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Museo de los Monumentos Franceses<\/h2>\n\n\n\n<p>Fruto de la Revoluci\u00f3n Francesa, el Museo de los Monumentos Franceses se cre\u00f3 en Par\u00eds en 1795, reuniendo obras incautadas a emigrantes y establecimientos eclesi\u00e1sticos. El museo fue confiado al medievalista franc\u00e9s <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Alexandre_Lenoir\">Alexandre Lenoir<\/a> (1761-1839), quien hab\u00eda recogido, entre otras obras importantes, la tumba de la familia de Commynes y <em>las Tres Gracias<\/em> de Germain Pilon. En 1794, Lenoir hizo trasladar las l\u00e1pidas desde la bas\u00edlica de Saint-D\u00e9nis, tras haber presenciado la profanaci\u00f3n de las tumbas reales en octubre de 1793. Seg\u00fan el cat\u00e1logo del a\u00f1o V de la Rep\u00fablica, la sala del siglo XIII de la antigua sacrist\u00eda del convento de los Agustinos fue una de las primeras en acondicionarse. En el cuadro <em><strong>Vue de la salle du XIVe si\u00e8cle<\/strong><\/em> (Vista de la sala del siglo XIV), conocido tambi\u00e9n como <em>La Folie de Charles VI<\/em> (La Locura de Carlos VI), el pintor se ha esforzado por representar con precisi\u00f3n su abundante decoraci\u00f3n, que privilegia la arquitectura y la escultura funeraria. El arco que separa la sala alberga estatuas procedentes de la Sainte-Chapelle de Par\u00eds, as\u00ed como la figura de Ad\u00e1n recuperada de Notre-Dame, visible en el fondo del cuadro.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"557\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/charles-marie-bouton-folie-de-charles-vi.webp\" alt=\"Vista de la sala del siglo XIV del Museo de los Monumentos Franceses, Charles-Marie Bouton\" class=\"wp-image-33088\" title=\"Vista de la sala del siglo XIV del Museo de los Monumentos Franceses, Charles-Marie Bouton\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Vista de la sala del siglo XIV del Museo de los Monumentos Franceses, <br>Charles-Marie Bouton, Bourg-en-Bresse, Monast\u00e8re Royal de Brou.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Lenoir nunca dud\u00f3 en modificar, mutilar, a\u00f1adir o ensamblar arbitrariamente las obras a su cargo en busca del \u00abefecto\u00bb teatral m\u00e1s que del estudio cient\u00edfico. Mientras que algunos eruditos se escandalizaban por estas falsificaciones y anacronismos, el p\u00fablico en general, y muchos artistas en particular, eran sensibles a la atm\u00f3sfera hechizante que se creaba.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/jean-lubin-vauzelle-salle-monuments-1816.webp\" alt=\"Vista de la sala del siglo XIII, acuarela, Jean Lubin Vauzelle\" class=\"wp-image-33090\" title=\"Vista de la sala del siglo XIII, acuarela, Jean Lubin Vauzelle\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Vista de la sala del siglo XIII, acuarela, Jean Lubin Vauzelle, Par\u00eds, Museo del Louvre.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La otra atracci\u00f3n que el Museo de los Monumentos Franceses ejerc\u00eda sobre los artistas y el p\u00fablico era la constante puesta en escena de personajes, hombres y mujeres, de la historia de Francia. Los visitantes pod\u00edan encontrarse con Blanca de Castilla y Diana de Poitiers, el condestable de Montmorency y muchos otros. En varios de los cuadros de Fleury Richard aparecen personajes presentes en el museo, como <em>Valentina de Mil\u00e1n llorando la muerte de su esposo<\/em> o <em><strong>Carlos VII escribiendo su despedida a Agn\u00e8s Sorel<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"376\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/fleury-richard-charles-vii-1802.webp\" alt=\"Carlos VII escribiendo su despedida a Agn\u00e8s Sorel, 1802, Fleury Richard\" class=\"wp-image-33092\" title=\"Carlos VII escribiendo su despedida a Agn\u00e8s Sorel, 1802, Fleury Richard\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Carlos VII escribiendo su despedida a Agn\u00e8s Sorel, 1802, Fleury Richard, Rueil-Malmaison, Mus\u00e9e national des ch\u00e2teaux de Malmaison.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el cuadro <em><strong>Vista de la sala del siglo XVII<\/strong><\/em> de L\u00e9on Mathieu Cochereau, dos j\u00f3venes elegantes contemplan la estatua de Enrique IV de Barth\u00e9lemy Tremblai, colocada a la sombra. La figura del \u00abbuen rey\u00bb encarna la sabidur\u00eda y la bondad de la monarqu\u00eda francesa. Los dem\u00e1s monumentos visibles atestiguan la importancia concedida por Lenoir a los hombres de letras y a los artistas. Por ejemplo, la reducci\u00f3n de la estatua ecuestre de Luis XIV para la plaza Vend\u00f4me se encuentra junto a la estatua de terracota de Pierre Corneille, obra de Jean-Jacques Caffieri. Varios bustos de m\u00e1rmol completan la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"509\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/leon-mathieu-cochereau-vue-de-la-salle-du-xviie-siecle-1817.webp\" alt=\"Vista de la sala del siglo XVII del Museo de Monumentos Franceses, L\u00e9on Mathieu Cochereau, 1817\" class=\"wp-image-33094\" title=\"Vista de la sala del siglo XVII del Museo de Monumentos Franceses, L\u00e9on Mathieu Cochereau, 1817\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Vista de la sala del siglo XVII del Museo de Monumentos Franceses, atribuida a L\u00e9on Mathieu Cochereau, 1817, Reims, Museo de Bellas Artes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El Museo de Monumentos Franceses ha contribuido en gran medida al redescubrimiento de la Edad Media en Francia. Al igual que <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres\/\">Ingres<\/a>, Granet y R\u00e9voil, Fleury Richard era un asiduo visitante del dep\u00f3sito de los Petits-Augustins. Su obra ha tenido numerosas influencias en Francia y en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Estilo troubadour y castillos g\u00f3ticos<\/h2>\n\n\n\n<p>El <strong>pintor troubadour<\/strong> (trovador) no pod\u00eda contentarse con pintar un castillo como tema exclusivo de sus composiciones (al modo contemplativo de la pintura de paisaje), ya que su ambici\u00f3n era ante todo dar vida a un recuerdo hist\u00f3rico en su marco arquitect\u00f3nico. Tanto el episodio como el decorado tienden en la medida de lo posible al parecido, o incluso a la reconstrucci\u00f3n documentada, pero tambi\u00e9n pueden reinventarse. El cuadro de Millin du Perreaux, <em><strong>Casa de Agn\u00e8s Sorel<\/strong><\/em>, en Beaulieu, un suburbio de Loches, en la regi\u00f3n Centro, sigue siendo conocido como el <em>H\u00f4tel de Beaut<\/em>\u00e9. Construido despu\u00e9s de 1450, fecha de la muerte de la favorita de Carlos VII, el artista representa una escena buc\u00f3lica como una visi\u00f3n de este \u00abpasado ideal\u00bb favorecido por los <strong>pintores troubadour<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"474\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/millin-du-perreux-maison-d-agnes-sorel-1829.webp\" alt=\"Casa de Agn\u00e8s Sorel, 1829, Millin du Perreux\" class=\"wp-image-33096\" title=\"Casa de Agn\u00e8s Sorel, 1829, Millin du Perreux\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Casa de Agn\u00e8s Sorel, 1829, Millin du Perreux, <br>Tours, Museo de Bellas Artes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Antes del siglo XIX, las representaciones de Juana de Arco eran extremadamente raras. Fue la tragedia del poeta alem\u00e1n Friedrich von Schiller <em>Die Jungfrau von Orleans<\/em>, escrita en 1801 y traducida al franc\u00e9s al a\u00f1o siguiente, la que marc\u00f3 el punto de partida de la rehabilitaci\u00f3n hist\u00f3rica y art\u00edstica de Juana de Arco. En su cuadro <em><strong>Juana de Arco en el castillo de Loches<\/strong><\/em>, Millin du Perreux representa el episodio: \u00abDespu\u00e9s de levantar el sitio de Orleans, Juana de Arco es recibida por Carlos VII\u00bb. Las figuras que rodean a La Pucelle y al Delf\u00edn emergen a ambos lados de dos puertas abiertas, como en un decorado teatral. A primera vista, la representaci\u00f3n que hace el pintor de la \u00abmorada real\u00bb de Loches es realista, casi documental, acorde con el estado del lugar en la d\u00e9cada de 1810.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"642\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/millin-du-perreux-jeanne-darc-1819.webp\" alt=\"Juana de Arco en el castillo de Loches, 1819, Millin du Perreux\" class=\"wp-image-33098\" title=\"Juana de Arco en el castillo de Loches, 1819, Millin du Perreux\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Juana de Arco en el castillo de Loches, 1819, Millin du Perreux, Tours, Museo de Bellas Artes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En muchos casos, cuando la an\u00e9cdota hist\u00f3rica se desarrolla en un edificio imaginario que contiene una vidriera, \u00e9sta tiene tambi\u00e9n la funci\u00f3n de indicar la \u00e9poca, debido a su fuerte poder evocador. A principios del siglo XIX, cuando en Francia no se hac\u00edan vidrieras desde el siglo XVII, su capacidad para estimular la imaginaci\u00f3n resultaba un tanto sorprendente. Esto se debe sin duda al efecto ben\u00e9fico del Mus\u00e9e des Monuments Fran\u00e7ais, abierto en 1793, donde Alexandre Lenoir recogi\u00f3 restos de vidrieras de varias iglesias parisinas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"599\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/pierre-revoil-rene-danjou-1820.webp\" alt=\"Renato de Anjou en casa de Palam\u00e8de de Forbin, 1820, Pierre R\u00e9voil\" class=\"wp-image-33100\" title=\"Renato de Anjou en casa de Palam\u00e8de de Forbin, 1820, Pierre R\u00e9voil\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Renato de Anjou en casa de Palam\u00e8de de Forbin, 1820, Pierre R\u00e9voil, <br>Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el cuadro de Fleury Richard <em><strong>Francisco I y Margarita de Navarra<\/strong><\/em>, el rey muestra a su hermana Margarita los versos que acaba de escribir en una ventana con su diamante: \u00abSouvent femme varie,\/ Bien fol est qui s&#8217;y fie\u00bb. La mayor\u00eda de las veces, las escenas representadas en las vidrieras constituyen un contrapunto iconogr\u00e1fico a la escena principal, cuando establecen un di\u00e1logo con el tema de la obra.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"454\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/fleury-richard-francois-i-et-marguerite-de-navarre-1804.webp\" alt=\"Francisco I y Margarita de Navarra, 1804, Fleury Richard\" class=\"wp-image-33102\" title=\"Francisco I y Margarita de Navarra, 1804, Fleury Richard\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/fleury-richard-francois-i-et-marguerite-de-navarre-1804.webp 454w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/fleury-richard-francois-i-et-marguerite-de-navarre-1804-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 454px) 100vw, 454px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Francisco I y Margarita de Navarra, 1804, Fleury Richard, <br>Suiza, Arenenberg, Salenstein.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Pierre R\u00e9voil: El Torneo<\/h2>\n\n\n\n<p>En su b\u00fasqueda de una reconstrucci\u00f3n casi arqueol\u00f3gica del pasado, <strong>Pierre R\u00e9voil<\/strong> present\u00f3 una escena de torneo en el Sal\u00f3n de 1812. Su trabajo fue fruto de una amplia investigaci\u00f3n, consultando manuscritos iluminados conservados en la Biblioteca Imperial, en particular un conjunto de estudios basados en las iluminaciones de Bath\u00e9lemy d&#8217;Eyck para el <em>Livre des tournois de Ren\u00e9 d&#8217;Anjou<\/em>. La escena tiene lugar en Rennes en 1337. Durante una justa, un joven caballero de identidad desconocida triunfa sobre todos sus sucesivos adversarios. Uno de los vencidos consigue levantar la visera del casco de este misterioso caballero, que resulta ser Bertrand Du Guesclin (hacia 1320-1380), futuro Condestable de Francia, a quien su padre hab\u00eda prohibido participar en el torneo. El heraldo anuncia su victoria y, uno de los jueces de la tribuna central, le entrega un cisne de plata como trofeo. Aunque no se cita la fuente de este episodio, probablemente se trate de la <em>Histoire de Bertrand Du Guesclin<\/em> (1767) de Guyard de Berville, reeditada en 1807. R\u00e9voil tom\u00f3 nota de muchos detalles, que utiliz\u00f3 para desarrollar los distintos personajes de su obra. La doble p\u00e1gina en la que se re\u00fanen los contrincantes revela claras similitudes con la composici\u00f3n de este cuadro. En la misma preocupaci\u00f3n por la verdad, el olifante en el que sopla el heraldo se inspira en una pieza de finales del siglo XIX procedente del sur de Italia, que se encontraba en la colecci\u00f3n del artista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"601\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/pierre-revoil-le-tournoi-1812.webp\" alt=\"El Torneo, 1812, Pierre R\u00e9voil\" class=\"wp-image-33104\" title=\"El Torneo, 1812, Pierre R\u00e9voil\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El Torneo, 1812, Pierre R\u00e9voil, Lyon, Museo de Bellas Artes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Mitos rom\u00e1nticos: Elo\u00edsa y Abelardo<\/h2>\n\n\n\n<p>Difundido a trav\u00e9s de libros, grabados, pinturas e im\u00e1genes, el culto a <strong>Elo\u00edsa y Abelardo<\/strong>, los dos amantes reunidos en la muerte, tras haber estado unidos por el matrimonio y luego separados por el claustro, conmovi\u00f3 las sensibilidades rom\u00e1nticas, cuando Alexandre Lenoir reconstruy\u00f3 su tumba en el jard\u00edn de los Monumentos Franceses a partir de 1800 y trasladada despu\u00e9s al cementerio del P\u00e8re-Lachaise. La fortuna legendaria y literaria de Elo\u00edsa y Abelardo se debe tambi\u00e9n al desarrollo del relato que, ya en la Edad Media, los escritores dieron a la historia de su amor. En su<em> Ballade des dames du temps jadis<\/em> (Balada de las damas de anta\u00f1o) <strong>Fran\u00e7ois Villon<\/strong> evoca a Elo\u00edsa como una de las bellas damas \u00abde las nieves de anta\u00f1o\u00bb. <strong>Petrarca<\/strong>, en posesi\u00f3n de un precioso manuscrito del siglo XIII, debi\u00f3 de asociar a Elo\u00edsa con el recuerdo de su Laura. El ritual de la visita a la tumba, verdadero lugar de memoria reconstituido con \u00e9xito por Lenoir, condensa toda la carga emocional y de memoria acumulada por los textos y las versiones pict\u00f3ricas. En el Sal\u00f3n de 1812, Jean Antoine Laurent expone <em><strong>H\u00e9lo\u00efse embrassant la vie monastique<\/strong><\/em> (Elo\u00edsa abrazando la vida mon\u00e1stica), una escena de interior neog\u00f3tica en la que la joven, desfallece mientras la monja retira de su vista el retrato de su marido, Pedro Abelardo. Con un sencillo vestido y una t\u00fanica azul engastada con piedras preciosas, Elo\u00edsa est\u00e1 de rodillas rezando, delante de una Biblia abierta. Alrededor de la joven hay objetos de su vida p\u00fablica: su manto sobre una silla, un fino pa\u00f1uelo de muselina, un libro encuadernado en piel y un joyero. En 1118, H\u00e9lo\u00efse d&#8217;Argenteuil (c. 1094-1164), tom\u00f3 oficialmente el velo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"439\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/jean-antoine-laurent-heloise-1812.webp\" alt=\"Elo\u00edsa abrazando la vida mon\u00e1stica, 1812, Jean Antoine Laurent\" class=\"wp-image-33106\" title=\"Elo\u00edsa abrazando la vida mon\u00e1stica, 1812, Jean Antoine Laurent\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Elo\u00edsa abrazando la vida mon\u00e1stica, 1812, Jean Antoine Laurent, Areneberg (Suiza), Napoleonmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La imaginer\u00eda, llamada d&#8217;\u00c9pinal, introduce a Elo\u00edsa y Abelardo, junto a Robinson y Pablo y Virginia, en el repertorio de sus \u00abhistorias por cuatro\u00bb, anunciando la llegada del c\u00f3mic, en un grabado sobre madera de colores resplandecientes. En los laterales, un \u00ab<em>pr\u00e9cis sur les amours d&#8217;H\u00e9lo\u00efse et Abelard<\/em>\u00bb resume brevemente el argumento: \u00abLa pobre Elo\u00edsa, retirada a las profundidades de un claustro, expi\u00f3 su inocente ardor con l\u00e1grimas eternas, y siempre ser\u00e1, junto con Abelardo, el modelo de los amantes\u00bb. Aunque las vi\u00f1etas evocan \u00fanicamente los episodios felices de los amores de los dos h\u00e9roes y muestran a Elo\u00edsa como novia, el texto recuerda el triste final y su tono conmovedor y melanc\u00f3lico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"625\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/histoire-d-eloise-et-d-abelard-1830.webp\" alt=\"Historia de Elo\u00edsa y Abelardo, grabado, 1830\" class=\"wp-image-33108\" title=\"Historia de Elo\u00edsa y Abelardo, grabado, 1830\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Historia de Elo\u00edsa y Abelardo, grabado, a\u00f1os 1830, Pellerin, imagen popular, \u00c9pinal, Marsella, Mus\u00e9e des Civilisations de l&#8217;Europe et de la M\u00e9diterran\u00e9e.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el fondo de la segunda vi\u00f1eta, la de los amantes felices, aparece, en la imagen muy estilizada de una f\u00e1brica g\u00f3tica, una fuente de la que mana agua, s\u00edmbolo del amor y presagio de la tumba. La Edad Media y los cuentos infantiles toman forma.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Fran\u00e7ois Pupil. <em>Le Style troubadour, ou la Nostalgie du bon vieux temps<\/em>. Nancy, 1985.<\/li>\n\n\n\n<li>Francis Haskell. <em>L\u2019Historien et les images<\/em>. Gallimard, 1995<\/li>\n\n\n\n<li>Marie Claude Chaudonneret. <em>Peinture et Histoire dans les ann\u00e9es 1820-1830.<\/em> Actes Sud, 2004<\/li>\n\n\n\n<li>Collectif. <em>L\u2019invention du pass\u00e9.<\/em> Cat. Exp. Hazan, 2014<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Artistas representativos. 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