{"id":33158,"date":"2025-06-14T08:50:57","date_gmt":"2025-06-14T06:50:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=33158"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"carlo-carra-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/carlo-carra-2\/","title":{"rendered":"Carlo Carr\u00e0"},"content":{"rendered":"

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Carlo Carr\u00e0: Pintar lo invisible.<\/h2>\n\n\n\n

Carlo Carr\u00e0<\/strong> (1881-1961) fue uno de los impulsores del auge de los futuristas<\/a> italianos, tanto por su contribuci\u00f3n como artista como por ser coautor\/autor de dos de los manifiestos m\u00e1s importantes del movimiento. Al estallar la Primera Guerra Mundial, abandon\u00f3 la causa futurista y se convirti\u00f3, junto con Giorgio de Chirico<\/a>, en fundador de la pintura metaf\u00edsica (Pittura Metafisica<\/em>), en la que confer\u00eda un car\u00e1cter on\u00edrico a interiores banales y plazas. Aunque la pintura metaf\u00edsica fue una creaci\u00f3n conjunta de Giorgio de Chirico y Carr\u00e0, el escritor Lorenzo Berto describi\u00f3 a Carr\u00e0 como el \u00abprotagonista absoluto\u00bb del movimiento, ya que su arte representaba un intento de \u00abpintar lo invisible\u00bb. El car\u00e1cter on\u00edrico y melanc\u00f3lico de las obras metaf\u00edsicas de Carr\u00e0, el uso de un lenguaje simb\u00f3lico ambiguo y la escenificaci\u00f3n de objetos en escenarios inveros\u00edmiles, fueron muy innovadores e influyeron directamente en el movimiento surrealista<\/a>. Sin embargo, su participaci\u00f3n en este movimiento fue relativamente breve, y a partir de los a\u00f1os veinte se dedic\u00f3 a obras realistas con figuras monumentales y paisajes naturalistas.<\/p>\n\n\n

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\"Composition
Composition TA<\/strong> (Naturaleza muerta metaf\u00edsica), 1916-1918, Carlo Carr\u00e0, Museo di arte moderna e contemporanea, di Trento e Rovereto<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Carlo Carr\u00e0<\/strong> contribuy\u00f3 a invertir las actitudes modernistas hacia el color. El color hab\u00eda sido denigrado (por los cubistas, por ejemplo) como un elemento decorativo que distra\u00eda la atenci\u00f3n del verdadero tema del cuadro. Carr\u00e0 contribuy\u00f3 a la aparici\u00f3n de una actitud que revalorizaba la funci\u00f3n del color. Para \u00e9l, y para quienes le siguieron, la tarea consist\u00eda en utilizar el color como elemento expresivo, capaz de aportar una energ\u00eda \u00fanica y particular a una pintura din\u00e1mica.<\/p>\n\n\n

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\"La
La Camera Incantata<\/strong>, 1917, Carlo Carr\u00e0, <\/em>
Milan, Pinacoteca di Brera.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las ideas nacionalistas y art\u00edsticas de Carlo Carr\u00e0 evolucionaron desde la pintura metaf\u00edsica hasta el grupo regionalista Strapaese<\/em> (fundado por Giorgio Morandi). Los valores del movimiento Strapaese<\/em> (extrapueblo) estaban vinculados al nacionalismo (y por tanto al fascismo) y a una forma de arte simplificada que rechazaba la experimentaci\u00f3n modernista, en favor de los valores italianos en el arte que celebraba la identidad rural de Italia. Este movimiento condujo a Carr\u00e0, en su madurez, a un arte m\u00e1s contemplativo, a trav\u00e9s del cual transform\u00f3 la pintura paisajista italiana en lo que \u00e9l llamaba \u00abpoemas llenos de espacio y sue\u00f1os\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>