{"id":33272,"date":"2025-09-07T11:23:41","date_gmt":"2025-09-07T09:23:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=33272"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"arte-academico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/arte-academico\/","title":{"rendered":"Arte acad\u00e9mico"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Arte acad\u00e9mico o pompier.<\/h2>\n\n\n\n<p>El <strong>art pompier<\/strong> no es ni una escuela ni un movimiento. Se trata m\u00e1s bien de un adjetivo atribuido a posteriori a una determinada categor\u00eda de <strong>artistas acad\u00e9micos<\/strong> que ten\u00edan en com\u00fan el haber figurado entre los pintores \u00aboficiales\u00bb galardonados por el jurado del Sal\u00f3n anual de Par\u00eds, organizado por el Estado hasta 1880 y posteriormente por la Sociedad Nacional de Bellas Artes. La diversidad de artistas es igualmente amplia. Junto a figuras imprescindibles (<strong>William-Adolphe Bouguereau<\/strong>, <strong>Alexandre Cabanel<\/strong>, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong> y <strong>Ernest Meissonier<\/strong>), varios pintores belgas, ingleses, alemanes, austriacos o italianos pudieron ser admitidos en el Sal\u00f3n, y cuyas obras presentan similitudes tem\u00e1ticas o estil\u00edsticas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"347\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/hans-makart-la-fauconniere-1880.webp\" alt=\"Dama con halc\u00f3n, c. 1880, Hans Makart\" class=\"wp-image-33245\" title=\"Dama con halc\u00f3n, c. 1880, Hans Makart\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Dama con halc\u00f3n, c. 1880, <strong>Hans Makart<\/strong>, <br>M\u00fanich, Neue Pinakothek<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A los que se denominaba \u00abpompiers\u00bb (literalmente bomberos) o, m\u00e1s amablemente, \u00abpintores acad\u00e9micos\u00bb, <strong>Meissonier<\/strong> y <strong>G\u00earome<\/strong>, detestados por los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/\">impresionistas<\/a> y que, posteriormente, simbolizaron la hostilidad y la esterilidad acad\u00e9micas, ofrecen en su abundante producci\u00f3n admirables logros. El primero, muestra en 1848 y en 1871, como nadie m\u00e1s lo ha hecho, salvo Daumier y Flaubert, el horror de la represi\u00f3n y la vanidad de un Imperio. G\u00e9r\u00f4me renueva indiscutiblemente la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/\">pintura de historia<\/a> al proponer, como un historiador, su versi\u00f3n de los acontecimientos, respaldada por largas investigaciones, al exhibir el hecho evidente, a\u00fan privado de sentido, desprovisto de la posterior orquestaci\u00f3n de la historia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"353\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-pollice.webp\" alt=\"Pollice Verso, detalle, 1872, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33247\" title=\"Pollice Verso, detalle, 1872, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Pollice Verso, detalle, 1872, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Phoenix, Art Museum<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>De \u00abbompier\u00bb a pomposo, solo hay un paso, que <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong> franque\u00f3 alegremente. Aunque de peque\u00f1o formato, el cuadro <em><strong>Recepci\u00f3n del Gran Cond\u00e9<\/strong><\/em>, luminoso y con una paleta refinada, escenifica teatralmente la grandeza de Versalles, en el momento en que el rey se dispone a recibir a Luis II de Borb\u00f3n-Cond\u00e9, conocido como el Gran Cond\u00e9, llegando como vencedor de una de sus innumerables batallas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-reception-du-grand-conde-versailles-1878.webp\" alt=\"Recepci\u00f3n del Gran Cond\u00e9 por Luis XIV, 1878, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33249\" title=\"Recepci\u00f3n del Gran Cond\u00e9 por Luis XIV, 1878, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Recepci\u00f3n del Gran Cond\u00e9 por Luis XIV, 1878, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Par\u00eds, Museo de Orsay<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En una permanente expansi\u00f3n iconogr\u00e1fica, Oriente, la Antig\u00fcedad, el reinado de Luis XIV y la tauromaquia fueron, entre otros temas, los pretextos para la puesta en marcha de una gram\u00e1tica visual que llev\u00f3 la obsesi\u00f3n ilusionista hasta lo poco convencional y lo extra\u00f1o, al tiempo que entraba en resonancia directa con todas las artes visuales contempor\u00e1neas, el grabado y la fotograf\u00eda, por no hablar de su descendencia cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El gusto de una \u00e9poca<\/h2>\n\n\n\n<p>El desmoronamiento de la jerarqu\u00eda de g\u00e9neros se mide esencialmente por las vicisitudes de la pintura de historia, agotada por las repeticiones acad\u00e9micas o comprometida con la escena de g\u00e9nero; es perceptible tanto en el \u00e9xito de G\u00e9r\u00f4me, que sigue los pasos de <strong>Paul Delaroche<\/strong> en la \u00abcr\u00f3nica pintoresca\u00bb de las \u00e9pocas m\u00e1s diversas y les aporta un cuidado id\u00e9ntico de \u00abrestituci\u00f3n arqueol\u00f3gica de las costumbres y las cosas\u00bb, como en el deseo manifestado por <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Edmond_Duranty\">Duranty<\/a> en 1876 de ver la Nueva Pintura iluminar las \u00abcosas antiguas con el fuego de la vida contempor\u00e1nea\u00bb. G\u00e9r\u00f4me hab\u00eda sucedido a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres\/\">Ingres<\/a> para evocar en tres cuadros la narraci\u00f3n hom\u00e9rica. El pintor, que se hab\u00eda consolidado tras el rotundo <em><strong>Pelea de gallos<\/strong><\/em> y su <em><strong>Anacreonte, Baco y el Amor<\/strong><\/em>, hab\u00eda llevado la antorcha de un neogriego flexibilizado, desinhibido en su relaci\u00f3n con el g\u00e9nero, y recuperaba para la ocasi\u00f3n un purismo ingresco.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"468\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-jeunes-grecs-faisant-battre-des-coqs-1846.webp\" alt=\"Pelea de gallos, 1846, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33253\" title=\"Pelea de gallos, 1846, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>J\u00f3venes griegos presenciando una pelea de gallos, 1846, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, <br>Par\u00eds, Museo de Orsay<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"452\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-anacreon-bacchus-et-l-amour-1848.webp\" alt=\"Anacreonte, Baco y el Amor, 1848, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33251\" title=\"Anacreonte, Baco y el Amor, 1848, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Anacreonte, Baco y el Amor, 1848, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Toulouse, Museo de los Agustinos<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El fin de la monarqu\u00eda de Julio, en medio del fervor revolucionario, y el breve episodio republicano que le sigui\u00f3 abrieron un nuevo cap\u00edtulo hist\u00f3rico, al tiempo que se presentaban los primeros signos de una refundaci\u00f3n est\u00e9tica. La d\u00e9cada de 1840 llegaba a su fin en un momento en el que la pol\u00edtica y la creaci\u00f3n estaban estrechamente vinculadas. Con el <em>Souvenir de guerre civile<\/em>, conocido como <em><a href=\"https:\/\/fr.m.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Meissonier_Barricade.jpg\">La Barricade<\/a><\/em>, de <strong>Ernest Meissonier<\/strong> (1815-1891), se comprend\u00eda hasta qu\u00e9 punto las fuerzas acumuladas por la din\u00e1mica realista permit\u00edan el florecimiento de una pintura que abordaba la representaci\u00f3n del hecho hist\u00f3rico como una experiencia vivida. Es imposible leer en esta pintura las intenciones del propio pintor y capit\u00e1n de la Guardia Nacional, testigo directo de la escena.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Un cierto lenguaje cl\u00e1sico<\/h2>\n\n\n\n<p>En sus respectivas trayectorias, que llevaron a los tres a la ense\u00f1anza y a las m\u00e1s altas distinciones, <strong>Alexandre Cabanel<\/strong> (1823-1889), <strong>William Bouguereau<\/strong> (1825-1905) y <strong>Paul Baudry<\/strong> (1828-1886) no afirmaron tanto su fe inquebrantable en un dogma acad\u00e9mico, por otra parte muy dif\u00edcil de precisar, como en la versatilidad estil\u00edstica y la capacidad de adaptaci\u00f3n de un lenguaje cl\u00e1sico con l\u00edmites muy amplios, origen de sus \u00e9xitos oficiales y p\u00fablicos. Cabanel y su <em><strong>\u00c1ngel ca\u00eddo<\/strong><\/em> de 1847, Bouguereau, con <em>\u00c9galit\u00e9<\/em>, segu\u00edan manteniendo las promesas de un ingrismo rozado por el \u00e1ngel de lo extra\u00f1o. Luego, la cuesti\u00f3n adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n escult\u00f3rica, pasticheando con \u00e9nfasis la antig\u00fcedad y las pinturas florentinas y venecianas en el caso de Bouguereau, ya fuera en <em><strong>Dante y Virgilio en el infierno<\/strong><\/em> (1850) o en <em>La lucha de los centauros y los lapitas<\/em> (1853), o en el caso de Cabanel con <em>La lucha de Jacob y el \u00e1ngel<\/em> (1856).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"459\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/alexandre-cabanel-l-ange-dechu-1847.webp\" alt=\"El \u00e1ngel ca\u00eddo, 1847, Alexandre Cabanel\" class=\"wp-image-33255\" title=\"El \u00e1ngel ca\u00eddo, 1847, Alexandre Cabanel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El \u00e1ngel ca\u00eddo, 1847, <strong>Alexandre Cabanel<\/strong>, Montpellier, Museo Fabre.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Monumental y de una intensidad sin precedentes en la tensi\u00f3n de los cuerpos, el cuadro <em><strong>Dante y Virgilio<\/strong><\/em>, de 1850, se inspira en un episodio del Infierno en el que Dante y Virgilio asisten a una lucha sin cuartel entre dos almas condenadas: Capocchio y Gianni Schichi, que est\u00e1 mordiendo a su adversario.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"394\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/william-bouguereau-dante-et-virgile-1850.webp\" alt=\"Dante y Virgilio, 1850, William Bouguereau\" class=\"wp-image-33257\" title=\"Dante y Virgilio, 1850, William Bouguereau\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Dante y Virgilio, 1850, <strong>William Bouguereau<\/strong>, <br>Par\u00eds, Museo de Orsay<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La historia pas\u00f3 entonces a formar parte de carreras lucrativas orientadas al g\u00e9nero, el retrato y el decorado. <strong>Alexandre Cabanel<\/strong> se mantuvo fiel a ella en escenograf\u00edas teatrales u oper\u00edsticas, como la que anima el romanticismo tard\u00edo de Paolo y Francesca, y Bouguereau persisti\u00f3 en el \u00e1mbito religioso, encontrando a veces una dimensi\u00f3n ic\u00f3nica, verificada en el arte bizantino y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-prerrafaelismo\/\">prerrafaelismo<\/a> ingl\u00e9s. La seguridad del trazo y la precisi\u00f3n del detalle, el car\u00e1cter espectacular de las composiciones, la teatralidad de las figuras y el marcado gusto por los episodios mitol\u00f3gicos acercan al pintor prerrafaelita Alma-Tadema a la est\u00e9tica del <strong>arte pompier<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"445\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/alexandre-cabanel-mort-de-francesca-da-rimini-1870.webp\" alt=\"Muerte de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, 1870, Alexandre Cabanel\" class=\"wp-image-33259\" title=\"Muerte de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, 1870, Alexandre Cabanel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Muerte de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, 1870, <strong>Alexandre Cabanel<\/strong>, <br>Par\u00eds, Museo de Orsay<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Cuando <strong>William Bouguereau<\/strong> firm\u00f3 en 1866 un contrato exclusivo con el marchante y editor Adolphe Goupil, complet\u00f3 la perpetuaci\u00f3n de los c\u00f3digos cl\u00e1sicos. El \u00e9xito de p\u00fablico que entonces aseguraba a su pintura, basado en la legibilidad narrativa y emocional, lo introdujo con pertinencia en el mundo de las im\u00e1genes. El dominio de esta alianza supon\u00eda un talento naturalmente ambiguo que nadie asumi\u00f3 con m\u00e1s claridad que Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"369\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/william-bouguereau-la-jeunesse-de-bacchus-1884.webp\" alt=\"La juventud de Baco, 1884, William Bouguereau\" class=\"wp-image-33261\" title=\"La juventud de Baco, 1884, William Bouguereau\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La juventud de Baco, 1884, <strong>William Bouguereau<\/strong>, Colecci\u00f3n particular<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/h2>\n\n\n\n<p>La formaci\u00f3n de <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong> (Vesoul, 1824 &#8211; Par\u00eds, 1904) con Paul Delaroche, defensor de un historicismo eficazmente escenificado y precoz, pronto convertido en la difusi\u00f3n reprogr\u00e1fica de obras, fue decisiva en la pintura de G\u00e9r\u00f4me. Sell\u00f3 su decisi\u00f3n de alejarse de la v\u00eda oficial del Premio de Roma y de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-historia-del-siglo-xix\/\">pintura de historia<\/a> aislada en su jerarqu\u00eda de la soberbia. Desde su golpe maestro neogriego de <em>La pelea de gallos<\/em> (ver imagen m\u00e1s arriba), el g\u00e9nero menor y mayor se mezclaron para no abandonar nunca un estilo que persegu\u00eda, pervirti\u00e9ndolos con precisiones realistas, la probidad del dibujo y el impecable acabado <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres\/\">ingresco<\/a> en todos los registros de la obra, retratos, historia, exotismo, etc.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"485\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-peintre-de-poteries-1893.webp\" alt=\"Pintor de cer\u00e1mica en la Antig\u00fcedad: Sculpturae vitam insufflat pictura, 1893, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33263\" title=\"Pintor de cer\u00e1mica en la Antig\u00fcedad: Sculpturae vitam insufflat pictura, 1893, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Pintor de cer\u00e1mica en la Antig\u00fcedad: Sculpturae vitam insufflat pictura, 1893, <\/em><br><em><strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Toronto, Art Gallery of Ontario<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, ferviente defensor de la tradici\u00f3n, fue nombrado en 1863 profesor de la Escuela de Bellas Artes, donde form\u00f3 a numerosos estudiantes, tanto franceses como extranjeros. La lucha que libr\u00f3 entonces contra los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/\">impresionistas<\/a> lo conden\u00f3 durante mucho tiempo a los ojos del modernismo. G\u00e9r\u00f4me fue nombrado profesor tres a\u00f1os despu\u00e9s de la primera exposici\u00f3n del cuadro <em><strong>Di\u00f3genes<\/strong><\/em>, que lo consagr\u00f3 como pintor academicista. En esta obra, el fil\u00f3sofo griego Di\u00f3genes (404-323 a. C.) est\u00e1 sentado en su morada, la cuba de terracota, en el <em>Metroon<\/em> de Atenas, y enciende la l\u00e1mpara a la luz del d\u00eda con la que debe buscar a un hombre honesto. Sus compa\u00f1eros eran perros, que tambi\u00e9n serv\u00edan como emblemas de su filosof\u00eda \u00abc\u00ednica\u00bb (del griego \u00abkynikos\u00bb, perro o perruno), que hac\u00eda hincapi\u00e9 en una existencia austera.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"494\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-diogene-1860.webp\" alt=\"Di\u00f3genes, 1860, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33265\" title=\"Di\u00f3genes, 1860, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Di\u00f3genes, 1860, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Baltimore, The Walters Art Museum<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Lo lejano en la obra de G\u00e9r\u00f4me<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong> propon\u00eda, como inventor, una mise en page realista o lo ideal al servicio de la real. Se aprecia el car\u00e1cter explosivo de esta mezcla en la relaci\u00f3n del pintor con el exotismo y su contrapartida er\u00f3tica, dos cuestiones fundamentales en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres\/\">Ingres<\/a>, que aqu\u00ed se vieron recompensadas en su dimensi\u00f3n visual, seguro de su efecto, prescindiendo de atractivos sensuales, circunvoluciones formales y fragmentaciones subjetivas. <em>El rey Candaulo<\/em>, que se desmarca de <em>Ant\u00edoco y Estratonice<\/em> de Ingres o m\u00e1s tarde <em>La gran piscina de Brousse<\/em>, que desv\u00eda <em>Ba\u00f1o turco<\/em>, al igual que <em><strong>Ba\u00f1o moro<\/strong><\/em>, pintado como eco de <em>La ba\u00f1ista de Valpin\u00e7on<\/em>, jugaron h\u00e1bilmente con esta distancia interpretativa entre la reconstrucci\u00f3n arqueol\u00f3gica y etnogr\u00e1fica, y \u00abbo\u00eetes \u00e0 fantasmes\u00bb. Esta normalizaci\u00f3n de la singularidad ingresca recuerda hasta qu\u00e9 punto toda la obra de G\u00e9r\u00f4me se construye sobre la idea de un \u00abotro lugar\u00bb, hist\u00f3rico o geogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"368\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-le-bain-maure-1870-jpg.webp\" alt=\"Ba\u00f1o moro, 1870, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33267\" title=\"Ba\u00f1o moro, 1870, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Ba\u00f1o moro, 1870, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, <br>Boston, Museum of Fine Arts<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En la <strong>pintura de G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Oriente, que por supuesto ocupa un lugar destacado, hizo su aparici\u00f3n con <em>El siglo de Augusto<\/em>, la gigantesca obra maestra de 1855, cuya preparaci\u00f3n motiv\u00f3 sus primeros viajes a Oriente. Aunque los grandes formatos y los temas moralizantes no eran lo suyo, G\u00e9r\u00f4me encontr\u00f3 poco despu\u00e9s, como creador de im\u00e1genes que era, los medios para renovar un orientalismo pict\u00f3rico que ya estaba en declive, como si fuera una pintura de historia desorientada, y lo impuso por unanimidad acad\u00e9mica en el Sal\u00f3n de 1861 con el famoso cuadro <em><strong>El prisionero<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"672\" height=\"381\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-le-prisonnier-1861.webp\" alt=\"El prisionero, 1861, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33269\" title=\"El prisionero, 1861, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El prisionero, 1861, <strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Nantes, Museo de Bellas Artes<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El orientalismo de G\u00e9r\u00f4me, y sin duda parte de su estilo, se nutri\u00f3 de la fotograf\u00eda, hasta tal punto que se podr\u00eda decir que su obra se bas\u00f3 en un constante ir y venir reprogr\u00e1fico. Durante su primer viaje a Oriente, en 1856, le acompa\u00f1\u00f3 Bartholdi, quien, a petici\u00f3n suya, realiz\u00f3 varias vistas de El Cairo que inspiraron varios lienzos del artista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"379\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/jean-leon-gerome-le-marchand-de-tapis-1887.webp\" alt=\"Mercader de alfombras en El Cairo, c. 1887, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\" class=\"wp-image-33271\" title=\"Mercader de alfombras en El Cairo, c. 1887, Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Mercader de alfombras en El Cairo, c. 1887 <br><strong>Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>, Mini\u00e1polis, Institute of Art<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Sin duda, Oriente tuvo otros defensores pict\u00f3ricos en las d\u00e9cadas de 1850 y 1860, como Eug\u00e8ne Fromentin, L\u00e9on Belly y Gustave Guillaumet, que se enfrentaron a los cambios radicales de los g\u00e9neros buscando en otros horizontes el triunfo del paisaje y la inspiraci\u00f3n entre el g\u00e9nero y la historia. Pero ninguno de estos artistas tuvo la capacidad de G\u00e9r\u00f4me para hacer dialogar estos temas con otros con una coherencia est\u00e9tica pertinente, escapando as\u00ed del escollo asfixiante de una iconograf\u00eda pintoresca cerrada sobre s\u00ed misma. Desde este punto de vista, <em>La Pri\u00e8re (Au Caire)<\/em> (1865), Hamburgo, dialoga en fondo y forma con <em>L\u2019Audience des Ambassadeurs de Siam \u00e0 Fontainebleau<\/em>, <em>L\u2019\u00c9minence grise<\/em> o <em>Le p\u00e8re Joseph<\/em> (1873, Boston).<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Collectif. <em>La peinture du N\u00e9oclassicisme \u00e0 l\u2019Art pompier &#8211; 1750-1880.<\/em> Place des Victoires, 2019<\/li>\n\n\n\n<li>Guillaume Morel. <em>L\u2019Art pompier &#8211; Les feux de l\u2019acad\u00e9misme.<\/em> Place des Victoires, 2016<\/li>\n\n\n\n<li>Didier Jung. <em>William Bouguereau.<\/em> Croit Vif, 2014<\/li>\n\n\n\n<li>Pierre S\u00e9ri\u00e9. <em>La peinture d\u2019histoire en France 1860-1900.<\/em> Arthena, 2014<\/li>\n\n\n\n<li>Laurence Des Cars. <em>G\u00e9r\u00f4me: De la peinture \u00e0 l\u2019image.<\/em> D\u00e9couvertes Gallimard, 2010<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Arte acad\u00e9mico o pompier. 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