{"id":33342,"date":"2025-09-10T11:03:09","date_gmt":"2025-09-10T09:03:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=33342"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"purismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/purismo\/","title":{"rendered":"Purismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Purismo: despu\u00e9s del cubismo.<\/h2>\n\n\n\n<p>Diez a\u00f1os despu\u00e9s de que el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubismo<\/a> sacudiera el mundo del arte con su deconstrucci\u00f3n de la imagen en formas geom\u00e9tricas simples y planos entrelazados, <strong>Edouard Jeanneret<\/strong> (conocido como el arquitecto moderno Le Corbusier) y <strong>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/strong> modificaron su l\u00e9xico y lo aplicaron a la pintura y la arquitectura francesas. Inventaron esta nueva variante, el <strong>purismo<\/strong>, que, en su funci\u00f3n m\u00e1s elemental, propon\u00eda un nuevo tipo de arte en el que los objetos se representaban como formas poderosas desprovistas de todo detalle superfluo, publicando esta teor\u00eda en su libro <em>Apr\u00e8s le Cubisme<\/em> (1918). Como el movimiento se desarroll\u00f3 formalmente en el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial, tambi\u00e9n se considera parte del clasicismo del periodo de entreguerras, un movimiento que enfatizaba los principios cl\u00e1sicos como una \u00abvuelta al orden\u00bb de las fuerzas sociales y culturales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/le-corbusier-and-the-age-of-purism-tokyo-du-2019.webp\" alt=\"Cartel de la exposici\u00f3n Le Corbusier and the age of Purism, Tokio, 2019\" class=\"wp-image-33182\" title=\"Cartel de la exposici\u00f3n Le Corbusier and the age of Purism, Tokio, 2019\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Cartel de la exposici\u00f3n Le Corbusier and the age of Purism, Museo de Arte Occidental, Tokio, 2019<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El purismo reduc\u00eda el tema del cuadro a las relaciones entre \u00e1ngulos y formas geom\u00e9tricas, acentuadas por el color para lograr un efecto unificado. Estas formas \u00abpuras\u00bb se compon\u00edan de sus cualidades intr\u00ednsecas y carec\u00edan de cualquier significado representativo. Esta tendencia impregn\u00f3 todos los aspectos del arte, como la pintura, el dise\u00f1o y la arquitectura. Con la llegada de la tecnolog\u00eda y la era de las m\u00e1quinas, los artistas puristas trataron de conferir una cualidad atemporal a los temas mec\u00e1nicos e industriales. Esto influy\u00f3 en obras en las que las formas hac\u00edan referencia a formas antiguas y cl\u00e1sicas, sin decoraci\u00f3n ni ornamentaci\u00f3n adicional.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Purismo y naturaleza muerta<\/h2>\n\n\n\n<p>La <strong>naturaleza muerta<\/strong> se convirti\u00f3 en una forma popular de articulaci\u00f3n de las filosof\u00edas puristas. En este g\u00e9nero, los artistas tomaban objetos t\u00edpicos, u objetos cotidianos de su propio entorno, y los reduc\u00edan a formas est\u00e9ticamente agradables que enfatizaban la belleza sencilla del mundo moderno. En <em><strong>Nature morte<\/strong><\/em>, de 1920, <strong>Le Corbusier<\/strong> presenta varios tipos de objetos, entre ellos un instrumento de cuerda, dos botellas, una pila de platos blancos y un embudo, dispuestos en una composici\u00f3n ordenada para subrayar la solidez de las formas elementales. Estos objetos, tomados de la cocina, el sal\u00f3n y las instalaciones del edificio, est\u00e1n representados sin ning\u00fan detalle superfluo para crear una est\u00e9tica moderna que refleja tanto la funcionalidad como la racionalidad del entorno. El cuadro est\u00e1 unificado por su estructura arquitect\u00f3nica, con los rect\u00e1ngulos de las paredes y la ventana del fondo, de los que se hacen eco el volumen sereno de un bloque de construcci\u00f3n en la parte inferior central del lienzo. El cuadro encarna lo que el historiador del arte Kenneth Frampton ha denominado la \u00ab\u00e9tica ic\u00f3nica\u00bb del purismo. Los objetos se vuelven dignos, incluso majestuosos, reflejando la opini\u00f3n del artista de que las producciones en masa del mundo moderno son est\u00e9ticamente bellas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"566\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/le-corbusier-nature-morte-1920.webp\" alt=\"Naturaleza muerta, 1920, Le Corbusier\" class=\"wp-image-33184\" title=\"Naturaleza muerta, 1920, Le Corbusier\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Naturaleza muerta, 1920, <strong>Le Corbusier<\/strong>, Nueva York, Museum of Modern Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La paleta, como escribi\u00f3 el cr\u00edtico de arte Christopher Knight, \u00abtambi\u00e9n deriva del cubismo\u2026.\u00bb. La l\u00ednea es m\u00e1s bien alta, en formas cuya nitidez se ve reforzada por bordes afilados, curvas claras y planos de luz n\u00edtidos. La vida de los sentidos es suplantada por la vida de la mente\u00bb. Los cuadros de Le Corbusier se han estudiado principalmente, se\u00f1ala Knight, como \u00abexcursiones te\u00f3ricas en un territorio que encontrar\u00eda su expresi\u00f3n m\u00e1s convincente en el mundo de la arquitectura\u00bb. En <em><strong>Naturaleza muerta con copa de vino tinto<\/strong><\/em> de Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant de 1920-21, con unos pocos objetos, una guitarra, un m\u00e1stil de instrumento musical y tres botellas sobre un fondo de planos grises, blancos y casi negros, refleja el \u00e9nfasis del purismo en la solidez y simplicidad de los elementos formales. A diferencia de los bodegones tradicionales, que a menudo inclu\u00edan plantas, flores y formas org\u00e1nicas, esta obra se centra en un entorno totalmente industrial. La botella oscura y el vaso transparente del primer plano est\u00e1n representados de perfil, mientras que sus aberturas se muestran desde arriba, un tratamiento cubista transformado en el \u00e9nfasis del purismo en la geometr\u00eda de c\u00edrculos repetitivos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"566\" height=\"465\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/ammedee-ozenfant-nature-morte-au-verre-de-vin-1921.webp\" alt=\"Naturaleza muerta con copa de vino tinto, 1920-21, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\" class=\"wp-image-33186\" title=\"Naturaleza muerta con copa de vino tinto, 1920-21, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Naturaleza muerta con copa de vino tinto, 1920-21, <strong>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/strong>, <br>Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El purismo rechazaba el embellecimiento excesivo que caracterizaba la noci\u00f3n burguesa de la belleza en la sociedad de la \u00e9poca. El movimiento, y en particular la defensa de Le Corbusier de la simplificaci\u00f3n y la modulaci\u00f3n de las formas, influir\u00eda en generaciones de artistas y arquitectos interesados en la producci\u00f3n en serie y el orden cl\u00e1sico en el arte, la construcci\u00f3n, el dise\u00f1o e incluso la planificaci\u00f3n urbana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"566\" height=\"454\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/le-corbusier-nature-morte-1920-.webp\" alt=\"Naturaleza muerta, 1920, Le Corbusier\" class=\"wp-image-33188\" title=\"Naturaleza muerta, 1920, Le Corbusier\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Naturaleza muerta, 1920, <strong>Le Corbusier<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La naturaleza muerta fue el tema principal de <strong>Ozenfant<\/strong> y <strong>Le Corbusier<\/strong>, que compusieron im\u00e1genes de una variedad de objetos ordinarios, desde platos de cocina hasta probetas cient\u00edficas, dispuestos como formas volum\u00e9tricas y geom\u00e9tricas. La <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\">pintura de Fernand L\u00e9ger<\/a> sobre la forma humana a\u00f1adi\u00f3 un nuevo tema al movimiento, y su tratamiento geom\u00e9trico y mecanizado transform\u00f3 el modo figurativo. A diferencia de los dos fundadores, que hac\u00edan hincapi\u00e9 en una especie de orden sereno, L\u00e9ger introdujo lo que llam\u00f3 \u00abla ley de los contrastes\u00bb, como escribi\u00f3 en 1923: \u00abRe\u00fano valores contrarios; superficies planas opuestas a superficies modeladas; figuras volum\u00e9tricas opuestas a las fachadas planas de las casas; vol\u00famenes moldeados de penachos de humo opuestos a las superficies activas de la arquitectura; tonos puros y planos opuestos a tonos grises y modulados, o al rev\u00e9s\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"708\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/fernand-leger-le-remorqueur-1920.webp\" alt=\"El remolcador, 1920, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-33190\" title=\"El remolcador, 1920, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El remolcador, 1920, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La primera exposici\u00f3n individual de <strong>Juan Gris<\/strong> en la <em>Galerie de l&#8217;Effort moderne<\/em> en 1919 le vali\u00f3 el apodo del \u00abm\u00e1s puro\u00bb de los cubistas, por su \u00e9nfasis en la composici\u00f3n geom\u00e9trica, donde los elementos se aplanaban en un plano unificador, y posteriormente expuso con los puristas. La naturaleza muerta <em><strong>Botella y frutero<\/strong><\/em> muestra una serie de objetos, entre ellos una botella, un vaso y un frutero sobre un pedestal, dispuestos sobre los planos geom\u00e9tricos que se cruzan en una mesa. Los tonos reflejan la paleta de colores del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/#cubismo-sint%C3%A9tico\">cubismo sint\u00e9tico<\/a>, con tonos c\u00e1lidos de rojo, amarillo y marr\u00f3n que contrastan con verdes y azules m\u00e1s fr\u00edos. Utilizados sobre grandes superficies delimitadas como por recortes, los campos de color crean un audaz efecto gr\u00e1fico que tambi\u00e9n sugiere el collage. Las relaciones entre \u00e1ngulos y formas geom\u00e9tricas cobran protagonismo, subrayadas por el color. La vibrante interacci\u00f3n entre los objetos refleja el bar como lugar de interacci\u00f3n social. Aunque no se identifica plenamente con el movimiento purista, el desarrollo de las obras cubistas de <strong>Juan Gris<\/strong> hacia 1920 y a\u00f1os posteriores le llev\u00f3 a exponer con el movimiento.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"566\" height=\"425\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/juan-gris-bouteille-et-compotier-1920.webp\" alt=\"Botella y frutero, 1920, Joan Gris\" class=\"wp-image-33192\" title=\"Botella y frutero, 1920, Joan Gris\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Botella y frutero, 1920, <strong>Juan Gris<\/strong>, Kunstmuseum, Winterthur, Alemania<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1915, <strong>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/strong>, que se convertir\u00eda en el principal te\u00f3rico y pionero del purismo, fund\u00f3 la revista <em>L&#8217;\u00c9lan<\/em> con Guillaume Apollinaire y Max Jacobs. Al a\u00f1o siguiente, mientras dirig\u00eda la revista, empez\u00f3 a formular los conceptos del purismo en art\u00edculos, sobre todo en su ensayo de 1916 titulado <em>Notes sur le cubisme<\/em>. Critic\u00f3 <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">el cubismo<\/a> en varias obras, como escribi\u00f3 el historiador del arte Kenneth Silver: \u00abLas formas y los medios del cubismo est\u00e1n destinados a parecer anticuados: para la indeterminaci\u00f3n, la simultaneidad, la mutabilidad del tiempo y el espacio, los puristas lo sustituir\u00e1n con algo estable y duradero\u00bb. En 1917, en Par\u00eds, Ozenfant conoce al arquitecto y pintor Charles-\u00c9douard Jeanneret, cuyas ideas impulsan al arquitecto a dedicarse principalmente a la pintura de 1918 a 1922. Trabajando en estrecha colaboraci\u00f3n en el estudio de Ozenfant, los dos artistas se esforzaron por alinear todos los aspectos de su pr\u00e1ctica art\u00edstica con los principios del purismo, que preconizaba formas elementales desprovistas de detalles, al tiempo que se despojaban de todo elemento extra\u00f1o. Se sintieron especialmente influidos por la obra de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">Paul C\u00e9zanne<\/a>, escribiendo: \u00abC\u00e9zanne dijo, despu\u00e9s de que todos los grandes maestros le conocieran: Todo son esferas y cilindros\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"557\" height=\"447\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/amedee-ozenfant-nature-morte-1920.webp\" alt=\"Naturaleza muerta, 1920, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\" class=\"wp-image-33196\" title=\"Naturaleza muerta, 1920, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Naturaleza muerta, 1920, <strong>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/strong>, <br>Melbourne, National Gallery of Victoria.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"557\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/amedee-ozenfant-la-source-1927.webp\" alt=\"La Fuente: Mujer con jarra, 1927, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\" class=\"wp-image-33198\" title=\"La Fuente: Mujer con jarra, 1927, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La Fuente: Mujer con jarra, 1927, <strong>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/strong>, Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La primera obra maestra purista de Ozenfant fue el cuadro <em><strong>La Carafe<\/strong><\/em> (1918). Su celo por el purismo tambi\u00e9n influy\u00f3 en el pintor ruso Serge Charchoune, quien dijo de su primer encuentro con la est\u00e9tica de Ozenfant: \u00ab\u00a1No creo que haya salido de \u00e9l de una pieza!\u00bb Ozenfant describir\u00eda m\u00e1s tarde su compromiso con los ideales puristas como su \u00abperiodo de limpieza al vac\u00edo\u00bb. Seg\u00fan la historiadora del arte contempor\u00e1neo y comisaria Carol Eliel, \u00abes la met\u00e1fora perfecta de esta sensibilidad. Los artistas intentaban realmente reducir, pelar y deshacerse del exceso y no hac\u00edan distinci\u00f3n entre arte, arquitectura, dise\u00f1o y urbanismo. Todo exist\u00eda en una totalidad\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"373\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/amedee-ozenfant-carafe-bouteille-1919.webp\" alt=\"Naturaleza muerta, con jarra, botella y guitarra, 1919, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\" class=\"wp-image-33194\" title=\"Naturaleza muerta, con jarra, botella y guitarra, 1919, Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Naturaleza muerta, con jarra, botella y guitarra, 1919, <strong>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant<\/strong>, <br>Washington, National Gallery of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>De corta duraci\u00f3n, el purismo alcanz\u00f3 su apogeo en el <em>Pavillon de l&#8217;Esprit Nouveau<\/em> de Le Corbusier, construido en 1925 para la Exposici\u00f3n International de las Artes Decortivas e Industriales de Par\u00eds (la exposici\u00f3n muy extensa, marc\u00f3 ir\u00f3nicamente el nacimiento del movimiento Art D\u00e9co). C\u00e1psula del tiempo perfecta para el movimiento, en la exposici\u00f3n participaron Le Corbusier, Ozenfant, Fernand L\u00e9ger, as\u00ed como los cubistas Juan Gris y Jacques Lipchitz, tras lo cual Ozenfant y Le Corbusier pusieron fin a su colaboraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Edouard Jeanneret, Le Corbusier<\/h2>\n\n\n\n<p>Antes de cambiar de nombre, las aportaciones de <strong>Edouard Jeanneret<\/strong> (conocido como el arquitecto moderno <strong>Le Corbusier<\/strong>) al purismo se vieron influidas por sus estudios en la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Deutscher_Werkbund\">Deutscher Werkbund<\/a> en 1910-11. All\u00ed conoci\u00f3 las ideas del Jugendstil tard\u00edo de Hermann Muthesius, que abogaba por la Typsierung, o tipificaci\u00f3n, es decir, el uso de modelos estandarizados que fueran a la vez adecuados para la producci\u00f3n moderna en serie y reflejaran un estilo alem\u00e1n \u00fanico. Durante sus estudios en el Werkbund, tambi\u00e9n se vio influido por el trabajo de Bruno Paul, que estaba desarrollando sus Typenm\u00f6bel, o \u00abmuebles t\u00edpicos\u00bb, en los que se pod\u00edan ensamblar elementos prefabricados para crear una gran variedad de muebles. M\u00e1s tarde, Jeanneret fue aprendiz de Peter Behrens, director art\u00edstico de la empresa el\u00e9ctrica alemana AEG y pionero del dise\u00f1o modernista e industrial. El <strong>purismo<\/strong> se inspiraba tanto en la Werkbund, que propugnaba una \u00abobra de arte total\u00bb y un dise\u00f1o aplicable a todas las artes, el urbanismo y la arquitectura, como en la \u00abest\u00e9tica de la m\u00e1quina\u00bb de Behrens. En 1923, Jeanneret hab\u00eda cimentado esta noci\u00f3n al cambiar definitivamente su nombre por el de Le Corbusier, reflejo de su nueva orientaci\u00f3n hacia la arquitectura y su abandono de la pintura. El ambiguo nombre procede de la palabra francesa que significa cuervo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"593\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/le-corbusier-nature-morte-aux-nombreux-objets-1923.webp\" alt=\"Naturaleza muerta con numerosos objetos, Le Corbusier, 1923\" class=\"wp-image-33200\" title=\"Naturaleza muerta con numerosos objetos, Le Corbusier, 1923\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Naturaleza muerta con numerosos objetos, <strong>Le Corbusier<\/strong>, 1923, <br>Fondation Le Corbusier.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1925, con motivo de la Exposici\u00f3n de Artes Decorativas de Par\u00eds, <strong>Le Corbusier<\/strong> construy\u00f3 el <a href=\"https:\/\/www.fondationlecorbusier.fr\/oeuvre-architecture\/realisations-pavillon-de-lesprit-nouveau-paris-france-1924\/\">Pavillon de l&#8217;Esprit Nouveau<\/a>. El edificio, un cubo blanco levantado sobre columnas, o pilotes, con un atrio de entrada, encarnaba las ideas que el arquitecto hab\u00eda expresado en una serie de art\u00edculos publicados en 1923-1924. En una \u00e9poca en que el racionalismo estaba en crisis y se revisaban sus modos ling\u00fc\u00edsticos y expresivos, la obra de Le Corbusier fue una de las referencias m\u00e1s f\u00e9rtiles, influyendo profundamente en generaciones enteras de arquitectos.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Evoluci\u00f3n posterior &#8211; Despu\u00e9s del purismo<\/h2>\n\n\n\n<p>El <strong>purismo<\/strong> como movimiento lleg\u00f3 a su fin en 1925, aunque el uso que hizo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/fernand-leger-una-vida-un-pintor\/\">Fernand L\u00e9ger<\/a> de las formas cil\u00edndricas influy\u00f3 en la escultura, como se aprecia en la obra de <strong>Henry Moore<\/strong>, as\u00ed como en los pintores abstractos posteriores. El purismo influy\u00f3 sobre todo en la arquitectura, y Le Corbusier se convirti\u00f3 en uno de los principales arquitectos del siglo XX. Sus dise\u00f1os y principios influyeron en arquitectos de todo el mundo e inspiraron el Estilo Internacional y el Brutalismo.<\/p>\n\n\n\n<p>Los ensayos de Ozenfant sobre la \u00absolidez del color\u00bb en la arquitectura, publicados en <em>Architectural Review<\/em> en la d\u00e9cada de 1930, ejercieron una gran influencia en la Asociaci\u00f3n de Arquitectos Brit\u00e1nicos. El arquitecto David Medd adopt\u00f3 muchos de los principios de Ozenfant en sus normas sobre el color, que se ense\u00f1aron en las escuelas de arte brit\u00e1nicas durante las dos d\u00e9cadas siguientes. Ozenfant tambi\u00e9n fue influyente como profesor: abri\u00f3 la Academia Ozenfant en 1932 y se traslad\u00f3 a Londres en 1936. Entre sus alumnos de la Academia Ozenfant de Bellas Artes se encontraban Hamed Saeed, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/las-mujeres-del-surrealismo\/leonora-carrington\/\">Leonora Carrington<\/a>, Stella Snead y Sari Dienes.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<p>Pierre Gu\u00e9n\u00e9gan. <em>Le purisme et son influence internationale.<\/em> Lanwell &amp; Leeds Ltd, 2020<br>Collectif. L\u2019Esprit Nouveau. <em>Le Purisme \u00e0 Paris 1918-1925.<\/em> RMN, 2001<br>Fran\u00e7oise Ducros. <em>Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant.<\/em> \u00c9ditions Cercle d\u2019Art, 2022<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Purismo: despu\u00e9s del cubismo. 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