{"id":33423,"date":"2025-10-19T09:41:13","date_gmt":"2025-10-19T07:41:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=33423"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"david-hockney-espacio-paisaje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/artistas-contemporaneos\/david-hockney-espacio-paisaje\/","title":{"rendered":"David Hockney: espacio \/ paisaje"},"content":{"rendered":"

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David Hockney: Movimiento perp\u00e9tuo.<\/h2>\n\n\n\n

Las luminosas piscinas, las casas de dos niveles y los paisajes suburbanos californianos de David Hockney<\/strong> son una extra\u00f1a mezcla de calma e hiperactividad. Las sombras parecen haber sido desterradas de sus lienzos acr\u00edlicos de la d\u00e9cada de 1960, tan pulidos como las p\u00e1ginas de una revista. Los planos lisos conviven en un mosaico que altera nuestro sentido de la distancia. El estilo inconfundible de Hockney incorpora una amplia gama de fuentes, desde el barroco<\/a> hasta el cubismo<\/a> y, m\u00e1s recientemente, la tecnolog\u00eda digital<\/strong>. Este artista pop<\/a> brit\u00e1nico, iconoclasta obsesionado con los antiguos maestros, rompe deliberadamente todas las reglas, deleit\u00e1ndose en la deconstrucci\u00f3n de la proporci\u00f3n, la perspectiva lineal y la teor\u00eda del color. Demuestra que las ortodoxias est\u00e1n destinadas a ser destrozadas y que los opuestos pueden coexistir, un mensaje de tolerancia que trasciende el arte y tiene profundas implicaciones en el \u00e1mbito pol\u00edtico y social.<\/p>\n\n\n

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Large Interior, Los Angeles, 1988-89, David Hockney, Nueva York, Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Al igual que otros artistas pop, David Hockney<\/strong> revivi\u00f3 la pintura figurativa con un estilo que hac\u00eda referencia al lenguaje visual de la publicidad. Lo que le diferencia de otros artistas del movimiento pop es su obsesi\u00f3n por el cubismo. Siguiendo el esp\u00edritu de los cubistas, Hockney combina varias escenas para crear una vista compuesta, eligiendo espacios complicados, como las casas de dos niveles de California y el Gran Ca\u00f1\u00f3n, donde la percepci\u00f3n de la profundidad ya es un reto.<\/p>\n\n\n\n

Hockney insiste en los temas personales, otra cosa que lo diferencia de la mayor\u00eda de los dem\u00e1s artistas pop. Representa el \u00e1mbito dom\u00e9stico, escenas de su propia vida y de la de sus amigos como lo hacen Alice Neel<\/strong>, Alex Katz<\/a> y otros que representaban su entorno inmediato de una manera que trasciende una categor\u00eda o movimiento en particular.<\/p>\n\n\n

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Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71, David Hockney, Londres, Tate Modern.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Al buscar imitar los efectos fotogr\u00e1ficos en su obra, Hockney es un precursor de los fotorrealistas<\/a>. Tambi\u00e9n es un heterodoxo entre los puristas<\/a> que consideran que la pintura debe basarse \u00fanicamente en la observaci\u00f3n directa del artista a partir de la naturaleza. Aunque no es universalmente aceptada, la investigaci\u00f3n de Hockney sobre la historia del arte ha demostrado que los antiguos maestros, desde Vermeer<\/a> hasta Canaletto<\/strong>, utilizaban con frecuencia la c\u00e1mara oscura para mejorar sus efectos \u00f3pticos. Si los venerados maestros antiguos pod\u00edan usar c\u00e1maras, da a entender, \u00bfpor qu\u00e9 nosotros no podemos?<\/p>\n\n\n\n

David Hockney tiene una carrera marcada por romper tab\u00faes y liderar la vanguardia, hasta el punto de ser reconocido como el artista m\u00e1s importante para la revitalizaci\u00f3n de la pintura. Y a sus ochenta y ocho a\u00f1os, Hockney sigue en activo y acaparando titulares.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>