{"id":33612,"date":"2025-12-19T08:59:20","date_gmt":"2025-12-19T07:59:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=33612"},"modified":"2025-12-19T08:59:22","modified_gmt":"2025-12-19T07:59:22","slug":"la-moda-en-el-siglo-xviii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/la-moda-en-el-siglo-xviii\/","title":{"rendered":"La moda en el siglo XVIII"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Par\u00eds: centro cultural de la moda.<\/h2>\n\n\n\n<p>En la Francia de los siglos XVII y XVIII, el t\u00e9rmino \u00abmoda\u00bb no se limita al \u00e1mbito de la vestimenta, sino que tambi\u00e9n se aplica a todo tipo de cambios relacionados con el estilo de vida. La moda subraya el valor del presente, que se presenta bajo un aspecto en constante renovaci\u00f3n. No solo obedece a las leyes del devenir y lo ef\u00edmero, sino que est\u00e1 determinada por la voluntad de unos pocos, lo que implica que encubre intereses. Las modas afectan a casi todos los \u00e1mbitos de la vida, pero <strong>es en la vestimenta donde m\u00e1s se manifiestan<\/strong>, ya que es la forma de mostrar lo que se quiere ser. A trav\u00e9s de la ropa se puede hacer alarde de riqueza, en particular de buena fortuna.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/jean-francois-de-troy-declaration-damour-1731.webp\" alt=\"La declaraci\u00f3n de amor, 1731, Jean-Fran\u00e7ois de Troy\" class=\"wp-image-33573\" title=\"La declaraci\u00f3n de amor, 1731, Jean-Fran\u00e7ois de Troy\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Asamblea en un parque o La declaraci\u00f3n de amor, 1731, <br><strong>Jean-Fran\u00e7ois de Troy<\/strong>, Potsdam, Palacio de Sanssouci.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>\u00abSu vestido de sat\u00e9n blanco {\u2026}, as\u00ed como su admirable peinado ingl\u00e9s, reflejan su opulencia, al igual que los rasgos perfectos de su rostro reflejan su bella alma\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El papel de centro cultural que Par\u00eds comenz\u00f3 a desempe\u00f1ar a partir de la d\u00e9cada de 1670 se basaba en gran medida en el dictado de la moda, al que toda la nobleza europea se hab\u00eda ido sometiendo. La moda parisina se difund\u00eda a trav\u00e9s de la gaceta <em>Le Mercure galant<\/em>, donde el t\u00e9rmino \u00abgalante\u00bb significaba el cumplimiento del protocolo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"364\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/veste-masculine-xviii-siecle.webp\" alt=\"Chaqueta masculina, hacia 1747\" class=\"wp-image-33575\" title=\"Chaqueta masculina, hacia 1747\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Chaqueta masculina, hacia 1747, An\u00f3nimo, <br>Par\u00eds, Palais Galliera.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En la obra m\u00e1s emblem\u00e1tica de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-antoine-watteau\/#la-ense%C3%B1a-de-gersaint\"><strong>Watteau<\/strong>, <em>Le ense\u00f1a de Gersaint<\/em><\/a>, escena de comercio y el arte del lujo, la moda, en la explosi\u00f3n luminosa de los satines de los vestidos y los trajes de los hombres, orquesta el ballet de la modernidad.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Escenas de g\u00e9nero como retratos de moda<\/h2>\n\n\n\n<p>En el siglo XVIII, la vida privada y cotidiana, y con ella la ropa que la adorna, ocupa un lugar cada vez m\u00e1s importante en los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-retrato-frances\/\">retratos<\/a>, que se multiplican, en alianza con las escenas costumbristas, donde la vestimenta cuenta m\u00e1s que la fisonom\u00eda. Lo \u00fanico que importaba era asociar un nombre a un atuendo. Los retratos pintados por Carle Van Loo, Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillierre, y por muchos otros retratistas apenas menos talentosos, son los mejores testigos de la imagen que la \u00e9lite social parisina quer\u00eda dar de s\u00ed misma al final del reinado del Rey Sol y bajo la Regencia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/nicolas-de-largillierre-portrait-de-famille-louvre-1730.webp\" alt=\"El pintor, su esposa y su hija, 1720\/1730, Nicolas de Largillierre\" class=\"wp-image-33577\" title=\"El pintor, su esposa y su hija, 1720\/1730, Nicolas de Largillierre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato de familia, anteriormente conocido como El pintor, su esposa y su hija, 1720\/1730, <strong>Nicolas de Largillierre<\/strong>, Par\u00eds, Museo del Louvre.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En los retratos, la vestimenta no bastaba por s\u00ed sola para expresar toda la magnificencia con la que los retratados deseaban aparecer. En el <em><strong>Doble retrato de una mujer y un hombre como Pomona y Vertumno<\/strong><\/em>, de Nicolas de Largillierre, la mujer, personaje principal, representa a Pomona, la diosa de los frutos y los jardines, que, seg\u00fan Ovidio, se dej\u00f3 seducir por Vertumno, el dios de las estaciones, transformado en anciana. A esta transfiguraci\u00f3n mitol\u00f3gica corresponde la riqueza del drapeado de pliegues complicados de la mujer, en el que Largillierre despleg\u00f3 todo su arte con el pincel y el color. Lo artificial se presenta aqu\u00ed como natural.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"340\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/nicolas-de-largillierre-double-portrait-1710.webp\" alt=\"Retrato de una mujer como Pomona, 1710, Nicolas de Largillierre\" class=\"wp-image-33579\" title=\"Retrato de una mujer como Pomona, 1710, Nicolas de Largillierre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato de una mujer como Pomona, 1710, <strong>Nicolas de Largillierre<\/strong>, Dresde, Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El <em><strong>Retrato de un desconocido del reinado de Luis XV<\/strong><\/em>, de Carle Van Loo, forma parte de esas pinturas que se han convertido en ic\u00f3nicas tanto en la historia de la moda como en la de la pintura. El modelo viste una chaqueta con bordes florales y una bata de seda con un exuberante motivo floral, forrada de seda rosa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"358\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/carle-van-loo-portrait-dinconnu-1745-50.webp\" alt=\"Retrato de un desconocido del reinado de Luis XV, hacia 1745-50, Carle Van Loo\" class=\"wp-image-33581\" title=\"Retrato de un desconocido del reinado de Luis XV, hacia 1745-50, Carle Van Loo\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"599\" height=\"326\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/carle-van-loo-portrait-dun-inconnu-1745-50.jpg\" alt=\"Retrato de un desconocido del reinado de Luis XV, hacia 1745-50, Carle Van Loo\" class=\"wp-image-33614\" title=\"Retrato de un desconocido del reinado de Luis XV, hacia 1745-50, Carle Van Loo\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato de un desconocido del reinado de Luis XV, hacia 1745-50, <br><strong>Carle Van Loo<\/strong>, Versalles, palacio de Versalles y de Trianon.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La llegada de Luis XVI al trono de Francia en 1774 marca el inicio de la moda de los chalecos bordados. De un lujo ostentoso, los chalecos luc\u00edan delanteras de sat\u00e9n o tafet\u00e1n de seda, a menudo decoradas con motivos florales adornados con diferentes ornamentos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"335\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/gilet-voltaire-et-rousseau-1795.webp\" alt=\"Chaleco denominado \u00abVoltaire y Rousseau\u00bb, 1790-1795\" class=\"wp-image-33585\" title=\"Chaleco denominado \u00abVoltaire y Rousseau\u00bb, 1790-1795\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"615\" height=\"348\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/gilet-voltaire-et-rousseau-detail-1795.jpg\" alt=\"Chaleco denominado \u00abVoltaire y Rousseau\u00bb, 1790-1795\" class=\"wp-image-33616\" title=\"Chaleco denominado \u00abVoltaire y Rousseau\u00bb, 1790-1795\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Chaleco denominado \u00abVoltaire y Rousseau\u00bb, 1790-1795, <br>Par\u00eds, Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de Par\u00eds.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Este g\u00e9nero de pintura, que combina la galanter\u00eda y la representaci\u00f3n precisa de los trajes, parece haber sido inventado por las obras de Jean-Fran\u00e7ois de Troy (1679-1752) y aplicarse principalmente a ellas, pero en el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/\">per\u00edodo Rococ\u00f3<\/a>, <strong>Chardin<\/strong> y, en particular, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/francois-boucher\/\">Boucher<\/a> tambi\u00e9n realizaron obras maestras siguiendo su ejemplo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Las comerciantes de moda en el siglo XVIII<\/h2>\n\n\n\n<p>A diferencia de otros oficios del textil, que se consideraban artesanales, el de comerciante de moda ten\u00eda la particularidad de estar <strong>considerado como un oficio art\u00edstico<\/strong>. El trabajo de las comerciantes de moda (marchandes de modes) consist\u00eda en adornar con diferentes telas y materiales la ropa y los accesorios del vestuario femenino. Por ejemplo, adornaban los sombreros con plumas, los vestidos con pasamaner\u00eda de piel o lazos de tela. Tambi\u00e9n confeccionaban algunas prendas, compitiendo con las costureras. El cuadro de Boucher ilustra un aspecto de la venta de art\u00edculos de moda en el domicilio de la clienta.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"563\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/francois-boucher-la-marchande-de-modes-1746.webp\" alt=\"La marchante de moda, 1746, Fran\u00e7ois Boucher\" class=\"wp-image-33589\" title=\"La marchante de moda, 1746, Fran\u00e7ois Boucher\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La marchante de moda, 1746, <strong>Fran\u00e7ois Boucher<\/strong>, Estocolmo, Nationalmuseum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el siglo XVIII, las comerciantes de moda constitu\u00edan la \u00e9lite de las profesiones textiles. Mlle. Alexandre y Mlle. Bertin se encontraban entre las m\u00e1s famosas de Par\u00eds. Para atraer a una clientela rica, la ubicaci\u00f3n de la tienda era muy importante. Mlle. Alexandre y Mlle. Bertin lo entendieron bien al establecerse en el concurrido barrio del Palais Royal. La relaci\u00f3n privilegiada de <strong>Mlle. Bertin con la reina Mar\u00eda Antonieta<\/strong> y su corte le vali\u00f3 el sobrenombre de \u00abministra de la moda\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"338\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/elisabeth-vigee-le-brun-duchesse-de-polignac-1787.webp\" alt=\"Retrato de la duquesa de Polignac, 1782, \u00c9lisabeth Vig\u00e9e Lebrun\" class=\"wp-image-33591\" title=\"Retrato de la duquesa de Polignac, 1782, \u00c9lisabeth Vig\u00e9e Lebrun\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato de la duquesa de Polignac, 1782, <strong>\u00c9lisabeth Vig\u00e9e Lebrun<\/strong><br> Versalles, palacios de Versalles y de Trianon.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"665\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/galerie-des-modes-1778.webp\" alt=\"Galer\u00eda de Modas y Vestimentas Francesas, 1778\" class=\"wp-image-33593\" title=\"Galer\u00eda de Modas y Vestimentas Francesas, 1778\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Galer\u00eda de Modas y Vestimentas Francesas, 1778, <br>Par\u00eds, Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de Par\u00eds.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"434\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/robe-a-la-francaise-et-jupe-1775.webp\" alt=\"Vestido a la francesa y falda, 1765-1775\" class=\"wp-image-33595\" title=\"Vestido a la francesa y falda, 1765-1775\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Vestido a la francesa y falda, 1765-1775, Par\u00eds, Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de Par\u00eds.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A la nobleza le gustaba visitar las tiendas m\u00e1s famosas de la capital, como la baronesa de Oberkirch, conocida por sus famosas \u00abMemorias\u00bb donde da testimonio de la Europa en el siglo de las Luces, quien en 1784 acudi\u00f3 a la tienda de Mlle. Bertin, expresando su sorpresa ante tanta lujosa variedad: \u00abPor todas partes se ve\u00edan damascos, dauphines, brocados de seda, encajes&#8230;\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"363\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/casaquin-anonyme-1730.webp\" alt=\"Casaquin, hacia 1730-1740\" class=\"wp-image-33597\" title=\"Casaquin, hacia 1730-1740,\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Casaquin, hacia 1730-1740, An\u00f3nimo, <br>Par\u00eds, Palais Galliera.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"665\" height=\"355\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/la-marchande-de-modes-1769.webp\" alt=\"La Marchande de modes, 1769, Enciclopedia de Diderot y d\u2019Alembert\" class=\"wp-image-33599\" title=\"La Marchande de modes, 1769, Enciclopedia de Diderot y d\u2019Alembert\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La Marchande de modes, 1769, Enciclopedia de Diderot y d\u2019Alembert, Nantes, Museo de Arte.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El cuadro <em><strong>El taller de costura en Arles<\/strong><\/em> de Antoine Raspal nos muestra una de las escenas m\u00e1s singulares e importantes de <strong>la vida del siglo XVIII<\/strong>. En una explosi\u00f3n de colores, detalles y tejidos procedentes de todos los rincones de Oriente y Occidente, se representa a seis j\u00f3venes mujeres trabajando, ocupadas en coser y adornar las prendas de la alta sociedad arlesiana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"619\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/antoine-raspal-atelier-de-couture-a-arles-1780.webp\" alt=\"El taller de costura en Arles, hacia 1780, Antoine Raspal\" class=\"wp-image-33601\" title=\"El taller de costura en Arles, hacia 1780, Antoine Raspal\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El taller de costura en Arles, hacia 1780, <strong>Antoine Raspal<\/strong>, Arles, Museo R\u00e9attu.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p> Por otra parte, el cuadro tambi\u00e9n parece ser un testimonio de la representaci\u00f3n de un nuevo orden, liberado de la autoridad de los maestros sastres: el de los talleres femeninos de confecci\u00f3n y el estatus de las costureras otorgado por carta patente.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Difusi\u00f3n de la moda: Paseos y espect\u00e1culos<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante el siglo XVIII, la sociedad culta se reun\u00eda principalmente en los paseos p\u00fablicos y en las salas de espect\u00e1culos. Estos dos espacios se vieron especialmente favorecidos por los proyectos urban\u00edsticos de la \u00e9poca. Ir al teatro era una cita casi diaria en la que se ten\u00eda la certeza de encontrarse con personas afines antes de la cena. Atrapados en este juego de miradas, se inspiraban para <strong>promocionar la moda fuera de los escenarios<\/strong>. Era de dominio p\u00fablico que las salas formaban parte del sistema de la moda. En el libro <em>Tableau de Paris<\/em>, Louis-S\u00e9bastien Mercier recomienda la visita de \u00abla \u00f3pera en el extranjero, para conocer los cambios de nuestras brillantes modas: que las contemple en la cabeza de nuestras mujeres, no en una descripci\u00f3n fr\u00eda e ininteligible\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"413\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/nicolas-de-largillierre-portrait-de-la-comedienne-marie-anne-de-chateauneuf-dite-mlle-duclos-1710.webp\" alt=\"Retrato de la actriz conocida como Mlle Duclos, en el papel de Ariana, 1710, Nicolas de Largillierre\" class=\"wp-image-33603\" title=\"Retrato de la actriz conocida como Mlle Duclos, en el papel de Ariana, 1710, Nicolas de Largillierre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato de la actriz Marie-Anne de Ch\u00e2teauneuf, conocida como Mlle Duclos (1664-1747), en el papel de Ariana, hacia 1710, <strong>Nicolas de Largillierre<\/strong>, Chantilly, museo Cond\u00e9.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La moda es entonces, como indica la historiadora Kimberly Chrisman-Campbell a lo largo de su obra <em><strong>Fashion Victims<\/strong><\/em>, un tema de inter\u00e9s general como lo muestra el cuadro <em><strong>Fiesta en el Coliseo<\/strong><\/em> de Watteau de Lille. Ninguna persona ni grupo social que frecuenta los teatros (especialmente los palcos) y los paseos p\u00fablicos, es ajeno a ello.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"636\" height=\"508\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/watteau-de-lille-vers-1789.jpg\" alt=\"Fiesta en el Coliseo, hacia 1789, Fran\u00e7ois-Louis-Joseph Watteau, conocido como Watteau de Lille\" class=\"wp-image-33605\" title=\"Fiesta en el Coliseo, hacia 1789, Fran\u00e7ois-Louis-Joseph Watteau, conocido como Watteau de Lille\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Fiesta en el Coliseo, hacia 1789, Fran\u00e7ois-Louis-Joseph Watteau, <br>conocido como <strong>Watteau de Lille<\/strong>, Lille, Palacio de Bellas Artes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La omnipresencia de la escena en el universo visual de los artistas explica sin duda la teatralidad de la pintura. Sabemos que <strong>los pintores acuden al espect\u00e1culo y trasladan la forma dram\u00e1tica de la escena al lienzo<\/strong>. Adem\u00e1s, asistir a las obras les permite <strong>participar en el juego social inherente al lugar<\/strong>, es decir, la observaci\u00f3n del p\u00fablico; la vestimenta y las posturas de los espectadores pueden alimentar la cultura visual al igual que las obras que se representan en el escenario. El pintor <strong>Fran\u00e7ois Boucher<\/strong> es uno de los ejemplos m\u00e1s famosos y su obra se caracteriza generalmente por temas representados habitualmente en el escenario, como lo demuestra su pintura de recepci\u00f3n en la Real Academia de Pintura y Escultura, <em><strong>Rinaldo y Armida<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"508\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/francois-boucher-renaud-et-armide-1734.webp\" alt=\"Rinaldo y Armida, 1734, Fran\u00e7ois Boucher\" class=\"wp-image-33607\" title=\"Rinaldo y Armida, 1734, Fran\u00e7ois Boucher\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Rinaldo y Armida, 1734, <strong>Fran\u00e7ois Boucher<\/strong>, Par\u00eds, Museo del Louvre.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Por otra parte, el pintor Nicolas Lancret es un espectador habitual de la \u00d3pera y del Teatro Franc\u00e9s. Mientras que Jean Raoux es, junto con Nicolas de Largillierre, el iniciador de <strong>la moda de los retratos de bailarinas y actrices<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"485\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/nicolas-lancret-les-quatre-ages-de-la-vie-jeunesse-1734.webp\" alt=\"Las cuatro edades de la vida: Juventud, 1733\/34, Nicolas Lancret\" class=\"wp-image-33609\" title=\"Las cuatro edades de la vida: Juventud, 1733\/34, Nicolas Lancret\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Las cuatro edades de la vida: Juventud, 1733\/34, <strong>Nicolas Lancret<\/strong>, Londres, National Gallery<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los pintores no eran los \u00fanicos que asist\u00edan a los espect\u00e1culos, esta pr\u00e1ctica concern\u00eda a todos aquellos que participaban en la elaboraci\u00f3n, difusi\u00f3n y renovaci\u00f3n de la moda. En algunos manuales destinados a los dise\u00f1adores de telas, como el de Joubert de l&#8217;Hiberderie, se anima a los lectores a acudir a la \u00d3pera para ver e inspirarse en \u00abla riqueza y el gusto de los trajes siempre cubiertos de flores, tanto de los actores como de los espectadores\u00bb. Tambi\u00e9n destaca la existencia de la \u00abbrillante compa\u00f1\u00eda\u00bb de la Com\u00e9die-Italienne, \u00abparte de la cual acaba de hacer gala de gran riqueza y buen gusto en su atuendo\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"508\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/jean-baptiste-oudry-comediens-italiens-1710.webp\" alt=\"Comediantes italianos en un parque, hacia 1710, Jean-Baptiste Oudry\" class=\"wp-image-33611\" title=\"Comediantes italianos en un parque, hacia 1710, Jean-Baptiste Oudry\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">C<em>omediantes italianos en un parque, hacia 1710, <strong>Jean-Baptiste Oudry<\/strong>, Taller, <br>Burdeos, Museo de Bellas Artes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante el siglo XVIII, surgieron grupos sociales que reun\u00edan a la antigua aristocracia, la nueva nobleza y la alta burgues\u00eda, lo que facilit\u00f3 los intercambios, aunque a veces no sin dificultades. Las estrategias para \u00abmostrarse\u00bb  en sus retratos y atuendos utilizaban las mismas distinciones simb\u00f3licas y la misma comunicaci\u00f3n social para consolidar los linajes antiguos o, por el contrario, los \u00e9xitos m\u00e1s recientes.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Gilles Lipovetski. <em>L\u2019Empire de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re.<\/em> Paris, \u00c9ditions Gallimard, 1987<\/li>\n\n\n\n<li>Thomas E. Crow. <em>La Peinture et son public \u00e0 Paris au XVIIIe si\u00e8cle.<\/em> Macula, 2000<\/li>\n\n\n\n<li>Christophe Leribault. <em>Jean-Fran\u00e7ois de Troy (1679-1752).<\/em> Paris, Athena, 2002<\/li>\n\n\n\n<li>Collectif. <em>\u00c0 la mode. L\u2019art de para\u00eetre au 18e si\u00e8cle<\/em>. Snoeck, 2021<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Par\u00eds: centro cultural de la moda. 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