{"id":34260,"date":"2026-10-05T08:32:40","date_gmt":"2026-10-05T06:32:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=34260"},"modified":"2026-10-05T08:33:02","modified_gmt":"2026-10-05T06:33:02","slug":"balthus-detras-del-espejo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/balthus-detras-del-espejo\/","title":{"rendered":"Balthus: Detr\u00e1s del espejo"},"content":{"rendered":"

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Un universo imaginario<\/h2>\n\n\n\n

Figura at\u00edpica en la historia de la pintura del siglo XX, Balthus<\/strong> supo codearse con la obra de otros grandes artistas de su \u00e9poca e inspirarse en ella, al tiempo que segu\u00eda una trayectoria personal \u00fanica. Se dej\u00f3 guiar por figuras creativas destacadas de diferentes \u00e9pocas<\/strong>, entre ellas Antonin Artaud, Andr\u00e9 Breton y Rainer Maria Rilke, con quienes entabl\u00f3 amistad o incluso colabor\u00f3, al tiempo que desarrollaba su propio estilo pict\u00f3rico, sumamente refinado. Las escenas que sol\u00eda representar eran interiores burgueses o escenarios exteriores muy corrientes, que, sin embargo, lograban revelar los estados emocionales de sus protagonistas (a menudo mujeres j\u00f3venes), as\u00ed como los de quienes las contemplaban.<\/p>\n\n\n

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\"Autorretrato,
Autorretrato<\/strong>, 1940, Balthus, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El artificio en Balthus tiene como funci\u00f3n fijar la imagen en su propio \u00e1mbito. Sus cuadros representan mundos separados del nuestro; su superficie es an\u00e1loga a la del espejo en \u00abA trav\u00e9s del espejo\u00bb, de Lewis Carroll<\/strong>. Fue Pierre Klossowski, hermano de Balthus, quien llam\u00f3 la atenci\u00f3n sobre la influencia de la literatura infantil y sus ilustraciones en estos cuadros, cuyas escenas evocan, seg\u00fan \u00e9l, un universo imaginario surgido de la infancia: \u00abUna cierta intimidad dom\u00e9stica \u2014el ambiente burgu\u00e9s de la casa paterna con todos los accesorios cotidianos (como se ve en el cuadro La merienda<\/strong><\/em>, 1940). Una ni\u00f1a que se parece a Alicia contempla el bodeg\u00f3n que ocupa casi toda la composici\u00f3n: un cuchillo clavado en un trozo de queso, vino dorado en una copa reluciente, frutas incre\u00edblemente suculentas dispuestas en un cuenco de plata; toda la escena parece pintada por un C\u00e9zanne<\/a> que hubiera vivido en el siglo XVII. Visualmente obsesivo, el cuadro tambi\u00e9n alude al olfato y al tacto: \u00abcl\u00e1sico\u00bb y, sin embargo, cargado de la intensa voluptuosidad de un Courbet.<\/p>\n\n\n

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\"La
La merienda<\/strong>, 1940, Balthus, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La forma que ten\u00eda Balthus<\/strong> de hacerse eco de las preocupaciones de numerosos pensadores y profesionales de otras disciplinas creativas, inclu\u00eda la s\u00edntesis de ideas y actitudes procedentes de individuos y movimientos art\u00edsticos, como el surrealismo<\/a>. Algunas de estas ideas se plasmaban en la representaci\u00f3n de estados psicol\u00f3gicos excepcionales y de encuentros interpersonales libertinos. Su compromiso con la creaci\u00f3n de im\u00e1genes figurativas contribuy\u00f3 a reforzar el valor de la pintura figurativa como fuerza cr\u00edtica<\/strong> a lo largo de un siglo en el que numerosos movimientos art\u00edsticos se decantaron por la abstracci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"El
El sue\u00f1o II<\/strong>, 1956-1957, Balthus, Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La t\u00e9cnica en Balthus reviste una importancia capital<\/strong>. Debemos prestar atenci\u00f3n tanto a la superficie como a la profundidad ilusoria, detenernos un instante en el umbral de la ilusi\u00f3n. Balthus, mediante un m\u00e9todo artificialmente arcaico, mantiene a los seres que retrata a una distancia perfecta; esta forma original de abordar las cosas, la realidad sensual, presupon\u00eda un inter\u00e9s igualmente innovador por los medios de representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>