{"id":34321,"date":"2026-11-07T08:43:56","date_gmt":"2026-11-07T07:43:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=34321"},"modified":"2026-11-07T08:43:58","modified_gmt":"2026-11-07T07:43:58","slug":"el-japonismo-en-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/el-japonismo-en-la-pintura\/","title":{"rendered":"El japonismo en la pintura"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Europa y la moda japonista<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>El japonismo<\/strong> es un t\u00e9rmino acu\u00f1ado en 1872 por el cr\u00edtico de arte Philippe Burty para <strong>referirse a la fascinaci\u00f3n que el arte japon\u00e9s ejerc\u00eda sobre los artistas occidentales<\/strong>. Al presentar el mundo desde una perspectiva diferente a la del Renacimiento occidental, la introducci\u00f3n del arte y el dise\u00f1o japoneses en Europa <strong>provoc\u00f3 revoluciones en materia de composici\u00f3n, paleta de colores y espacio perspectivo<\/strong>. El japonismo, a menudo denominado con el t\u00e9rmino franc\u00e9s \u00abjaponisme\u00bb, hace referencia a la integraci\u00f3n de la iconograf\u00eda o los conceptos del arte japon\u00e9s en el arte y el dise\u00f1o europeos. Los artistas <strong>se inspiraron en gran medida en su descubrimiento del ukiyo-e<\/strong> (movimiento art\u00edstico japon\u00e9s, que se traduce como \u00abim\u00e1genes del mundo flotante\u00bb) y otras formas de arte japon\u00e9s. Es importante se\u00f1alar que esta integraci\u00f3n se basaba a menudo tanto en las nociones europeas sobre la cultura japonesa como en una influencia aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"327\" height=\"496\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/james-whistler-symphony-in-white-No.2-1864.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-34293\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Symphony in White, n.\u00ba 2: The Little White Girl, <strong>James Whistler<\/strong>, Londres, Tate Gallery.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los impresionistas y el grabado japon\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La mayor\u00eda de los artistas <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/\" data-type=\"category\" data-id=\"3003\">impresionistas<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/\" data-type=\"category\" data-id=\"3005\">postimpresionistas<\/a>, as\u00ed como los miembros del movimiento est\u00e9tico, se vieron profundamente influenciados por este nuevo enfoque de la representaci\u00f3n. El <strong><em>Retrato de \u00c9mile Zola<\/em><\/strong> realizado por Manet es, en realidad, un conjunto cuidadosamente compuesto de s\u00edmbolos y referencias en la yuxtaposici\u00f3n de las reproducciones de su cuadro <em>Olympia<\/em> y del grabado de un luchador de sumo. A la izquierda, se vislumbra parcialmente un biombo japon\u00e9s que representa un paisaje y un p\u00e1jaro posado en una rama. Sin embargo, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/edouard-manet-2\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13481\">Manet<\/a> no se limita a introducir estos objetos ex\u00f3ticos en el retrato: <strong>integra en la composici\u00f3n elementos de estilo japonista<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"669\" height=\"485\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/manet-portrait-zola-estampe-et-paravent-japonais-1868.webp\" alt=\"Retrato de \u00c9mile Zola, 1868, \u00c9douard Manet\" class=\"wp-image-34295\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato de \u00c9mile Zola, 1868, <strong>\u00c9douard Manet<\/strong>, Par\u00eds, Museo de Orsay.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>James Whistler y Van Gogh compart\u00edan una fascinaci\u00f3n com\u00fan por la est\u00e9tica japonesa<\/strong> y ampliaron los l\u00edmites de lo que pod\u00eda ser este arte. Pintado con pinceladas muy visibles y colores vivos, el <em><strong>Retrato del padre Tanguy<\/strong><\/em> de Van Gogh aparece ante un fondo de grabados japoneses. <strong>Hab\u00eda descubierto el ukiyo-e cuando a\u00fan viv\u00eda en Amberes<\/strong>; al instalarse en Par\u00eds en 1886, Van Gogh comenz\u00f3 a estudiar la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/\" data-type=\"category\" data-id=\"3003\">pintura impresionista<\/a> y a coleccionar grabados japoneses junto a su hermano Theo. Los grabados que aparecen al fondo del retrato forman parte de la colecci\u00f3n que hab\u00edan reunido los dos hermanos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"395\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/van-gogh-portrait-du-pere-tanguy-avec-estampes-japonaises-1888.webp\" alt=\"Retrato del padre Tanguy, 1887, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-34297\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Retrato del padre Tanguy, 1887, <strong>Vincent van Gogh<\/strong>, <br>Par\u00eds, Museo Rodin.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este retrato no solo <strong>revela el inter\u00e9s de Van Gogh por el japonismo<\/strong>, sino que adem\u00e1s lo utiliza para plasmar el car\u00e1cter de Tanguy, que aparece como un sabio introspectivo. De hecho, la estabilidad de este comerciante y generoso mecenas (quien a menudo aceptaba cuadros a cambio de material) queda sugerida por la forma en que <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh-2\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13561\">Van Gogh<\/a> hace que el sombrero de Tanguy se funda con el grabado del monte Fuji que hay detr\u00e1s de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A diferencia de otros artistas que incorporaban accesorios o prendas japonesas en sus cuadros, <strong>Degas<\/strong> evita cualquier referencia evidente al japonismo. Sin embargo, al igual que muchas de sus representaciones del Par\u00eds del siglo XIX, est\u00e1n profundamente impregnadas de lo que \u00e9l consideraba los principios japoneses de composici\u00f3n y perspectiva. En <strong><em>La clase de danza<\/em><\/strong> (1874), el lienzo alargado, el \u00e9nfasis en las diagonales asim\u00e9tricas de la pared, las grandes superficies de color y el uso de la perspectiva a\u00e9rea <strong>reflejan la influencia de los grabados ukiyo-e<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"436\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/edgar-degas-la-classe-de-danse-1874.webp\" alt=\"La clase de danza, 1874, Edgar Degas\" class=\"wp-image-34299\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La clase de danza, 1874, <strong>Edgar Degas<\/strong>, Par\u00eds, Museo de Orsay.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pose de la bailarina inclinada hacia delante est\u00e1 directamente inspirada en Hokusai, quien sol\u00eda representar a sus personajes en pleno movimiento. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/edgar-degas-2\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13479\">Degas<\/a> adopt\u00f3 este enfoque de las poses figurativas para crear una mayor sensaci\u00f3n de espontaneidad e instantaneidad, conceptos que constitu\u00edan la esencia de su <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/el-impresionismo\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13483\">estilo impresionista<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1890, tras descubrir los grabados ukiyo-e en la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds, <strong>Mary Cassatt<\/strong> inici\u00f3 una serie de diez grabados en color, inspirados en las estampas de Kitagawa Utamaro que representaban momentos de la vida cotidiana de las mujeres. En la obra <em><strong>La caricia materna<\/strong><\/em> (1890), con su primer plano vac\u00edo y su sencillo fondo representado mediante amplias superficies de color, destaca la silueta de una joven madre. Cassatt explor\u00f3 la composici\u00f3n y la planitud propias del medio del grabado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"670\" height=\"443\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/mary-cassatt-japonisme.webp\" alt=\"La caricia materna, 1890, Mary Cassatt; La hora del ba\u00f1o, 1801, Kitagawa Utamaro\" class=\"wp-image-34301\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La caricia materna, 1890, <strong>Mary Cassatt<\/strong>; La hora del ba\u00f1o, 1801, <strong>Kitagawa Utamaro<\/strong>, <br>Nueva York, Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El dibujo de la silla blanca con motivos florales (motivo que se repite en el papel pintado) contrasta con el ni\u00f1o al que abraza, creando un juego entre las formas bidimensionales y tridimensionales. Esta compresi\u00f3n del espacio por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionismo-americano\/mary-cassatt-embajadora-del-impresionismo\/\" data-type=\"post\" data-id=\"25017\">Cassatt<\/a>, se acent\u00faa a\u00fan m\u00e1s por el encuadre de la imagen, que limita la vista a una serie de motivos repetitivos. De este modo, la l\u00ednea y el color se convierten en el punto central, subrayando la \u00edntima relaci\u00f3n entre la madre y el ni\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Whistler y la Sala del Pavo Real (The Peacock Room)<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuando Jap\u00f3n inici\u00f3 sus intercambios comerciales con Europa, la est\u00e9tica y las filosof\u00edas del dise\u00f1o japon\u00e9s se pusieron r\u00e1pidamente de moda. Los coleccionistas europeos adquirieron tanto objetos de arte de alta gama como grabados baratos (que, en realidad, serv\u00edan originalmente como material de embalaje para productos de lujo fr\u00e1giles). <strong>James Whistler, artista del japonismo, se inspir\u00f3 en gran medida en su descubrimiento del ukiyo-e y otras formas de arte japon\u00e9s<\/strong>. En la obra titulada <em><strong>Rose and Silver<\/strong><\/em>, situada en una estancia llamada Peacock Room (Sala del Pavo Real), James Whistler tom\u00f3 este cuadro como elemento central a la hora de dise\u00f1ar todo el conjunto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"669\" height=\"446\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/james-whistler-rose-and-silver-1864.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-34303\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain, Peacock Room, 1863-1864, <strong>James Whistler<\/strong>, Kensington, Londres.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Enmarcada en el coraz\u00f3n de una geometr\u00eda compleja, la obra de Whistler <strong>presenta tambi\u00e9n un estilo japonista tanto en su iconograf\u00eda como en su composici\u00f3n<\/strong>. Con un abanico japon\u00e9s en la mano derecha y vestida con un kimono con motivos florales, la protagonista refleja directamente la influencia de Kitagawa Utamaro. El cuadro y su entorno est\u00e1n concebidos para formar un todo armonioso.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"669\" height=\"390\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/james-whistler-harmonie-de-bleu-et-dor-la-peacock-room-1877.webp\" alt=\"Armon\u00eda de azul y oro: la Peacock Room, 1876-77, James Whistler, Kensington, Londres.\" class=\"wp-image-34305\" style=\"width:669px;height:auto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Armon\u00eda de azul y oro: la Peacock Room, 1876-77, <strong>James Whistler<\/strong>, Kensington, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Peacock Room fue dise\u00f1ada por James Whistler para realzar la excepcional colecci\u00f3n de porcelanas chinas de Frederick R. Leyland, un acaudalado magnate del transporte mar\u00edtimo. En el siglo XX, la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionismo-americano\/james-mcneill-whistler-impresionismo-y-japonismo\/\" data-type=\"post\" data-id=\"24945\">obra de Whistler<\/a> influir\u00eda en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto-3\/\" data-type=\"post\" data-id=\"32212\">expresionistas abstractos<\/a> como Robert Motherwell y David Smith.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los nabis y el japonismo<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A partir de los a\u00f1os 1890, la influencia del arte japon\u00e9s alcanz\u00f3 su punto \u00e1lgido entre los Nabis: en este sentido, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13775\">Vuillard<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/maurice-denis-el-nabi-de-los-bellos-iconos\/\" data-type=\"post\" data-id=\"33982\">Denis<\/a> o Vallotton no tienen nada que envidiar a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/pierre-bonnard-biografia-y-obras\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13773\">Bonnard<\/a>, el \u00abNabi japonista\u00bb. Apasionado por las artes japonesas, Bonnard se adhiri\u00f3 desde muy pronto y de formas muy variadas a este imperativo decorativo. Tras realizar dos biombos de un japonismo exacerbado (<em>Marab\u00fa y chimenea con ranas y patos, garza y pavos reales<\/em>, 1889), cre\u00f3 cuatro paneles conocidos como <strong><em>Mujeres en el jard\u00edn<\/em><\/strong>, cuyo <strong>tratamiento del espacio se inspira directamente en los kakemonos<\/strong>, literalmente \u00abobjeto colgado\u00bb, pintura o caligraf\u00eda japonesa concebida para ser colgada en la pared.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"526\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/bonnard-femmes-au-jardin-1891.webp\" alt=\"Mujeres en el jard\u00edn, 1890-91, Pierre Bonnard\" class=\"wp-image-34307\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Mujeres en el jard\u00edn, 1890-91, <strong>Pierre Bonnard<\/strong>, Z\u00farich, Kunsthaus.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A esta fusi\u00f3n entre lo decorativo y el idealismo, se sumaban los ecos de rasgos formales procedentes de otros \u00e1mbitos, en los que los Nabis contribuyeron de manera decisiva a la apertura de nuevas pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"279\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/edouard-vuillard-japonisme-vers-1900.webp\" alt=\"La avenida, 1989; La casa de Roussel en La Montagne, hacia 1900, \u00c9douard Vuillard\" class=\"wp-image-34309\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La avenida, 1989; La casa de Roussel en La Montagne, hacia 1900, <strong>\u00c9douard Vuillard<\/strong>, <br>Lausana, Fundaci\u00f3n del Hermitage.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">As\u00ed, Bonnard, quien, junto con Toulouse-Lautrec, contribuy\u00f3 a dotar al cartel de una expresi\u00f3n propiamente moderna, vinculando su arte gr\u00e1fico con su pintura, <strong>en la exaltaci\u00f3n de estilo japon\u00e9s que ambos compart\u00edan por el espacio bidimensional.<\/strong>  Encargado por el propietario de la famosa sala de baile de Montmartre, el cartel <em><strong>Le Divan Japonais<\/strong><\/em> de Toulouse-Lautrec, que celebraba la renovaci\u00f3n del local del mismo nombre en 1893, est\u00e1 realizado en estilo japon\u00e9s.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"374\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/toulouse-lautrec-le-divan-japonais-1893.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-34311\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Le Divan Japonais, 1892-93, <strong>Henri de Toulouse-Lautrec<\/strong>, Nueva York, Metropolitan Museum.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A excepci\u00f3n del t\u00edtulo, que retoma el nombre de la sala, la obra de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/henri-de-toulouse-lautrec-2\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13557\">Toulouse-Lautrec<\/a> no hace ninguna referencia evidente al arte japon\u00e9s, sino que se inspira en sus principios para inventar un dise\u00f1o gr\u00e1fico moderno. En este caso, <strong>el japonismo se expresa a trav\u00e9s del propio estilo del cartel<\/strong>. Este recrea la atm\u00f3sfera imitando ciertos aspectos de los grabados japoneses, en particular las siluetas marcadas, la planitud pict\u00f3rica, la paleta reducida y las diagonales asim\u00e9tricas de la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El inter\u00e9s por el japonismo<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los artistas que buscaban una alternativa innovadora a la tradici\u00f3n de la pintura ilusionista del primer Renacimiento, quedaron cautivados por los colores vivos y las nuevas perspectivas de los grabados japoneses sobre madera, los ukiyo-e. Aunque estas im\u00e1genes segu\u00edan siendo realistas, su paleta simplificada, sus puntos de vista inusuales, sus composiciones minimalistas y su espacio aplanado <strong>inspiraron a los pintores europeos y estadounidenses a experimentar con nuevas composiciones<\/strong>. <strong>Las representaciones de la vida neoyorquina realizadas por Childe Hassam<\/strong> eran muy apreciadas por la clase acomodada estadounidense, que admiraba la forma en que <strong>su enfoque impresionista suavizaba y embellec\u00eda el paisaje urbano<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"493\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/childe-hassam-tanagra-1918.webp\" alt=\"Tanagra (Los constructores, Nueva York), 1918, Childe Hassam\" class=\"wp-image-34313\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/childe-hassam-tanagra-1918.webp 500w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/childe-hassam-tanagra-1918-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Tanagra (Los constructores, Nueva York), 1918, <strong>Childe Hassam<\/strong>, <br>Washington, Smithsonian Museum of American Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La obra <strong><em>Tanagra<\/em><\/strong> de Childe Hassam, aunque se trata principalmente de una escena de interior, yuxtapone este refinado espacio dom\u00e9stico con la ciudad moderna, visible a trav\u00e9s de las cortinas abiertas. En el centro del cuadro, una mujer elegante sostiene una peque\u00f1a escultura, identificada en el t\u00edtulo como una tanagra, estilo de terracota de la Antigua Grecia que hab\u00eda gozado de gran \u00e9xito en el siglo XIX. La estancia est\u00e1 lujosamente decorada, destacando un biombo japon\u00e9s con motivos elaborados y un cuenco de porcelana azul y blanca colocado sobre una mesa. <strong>El japonismo presente en esta obra refleja el esplendor de un mundo lejano y ex\u00f3tico<\/strong>, pero tambi\u00e9n la de un mundo que pertenece al pasado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las emblem\u00e1ticas representaciones de mujeres de Gustav Klimt revelan claramente la influencia de los grabados japoneses, visible en el kimono y el abanico abierto del cuadro <em><strong>Mujer con abanico<\/strong><\/em>. Esta obra recuerda a <em><strong>Flores de ciruelo rojas y blancas<\/strong><\/em> (principios del siglo XVIII) de Ogata K\u014drin por su uso de un fondo similar al pan de oro, l\u00edneas arabescas, motivos curvil\u00edneos e imaginer\u00eda floral. Sin embargo, el japonismo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/gustav-klimt-2\/\" data-type=\"post\" data-id=\"32780\">Klimt<\/a> se atenu\u00f3 en cierta medida a principios del siglo XX: los dragones son un motivo tomado de la cultura china, y los mosaicos bizantinos tambi\u00e9n inspiraron su uso de fondos dorados. La escuela japonesa Rinpa tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 un papel importante en la creaci\u00f3n de sus retratos altamente estilizados y decorativos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"686\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/gustav-klimt-japonisme-vers-1919.webp\" alt=\"Mujer con abanico, 1917-18, Gustav Klimt; Flores de ciruelo rojas y blancas, siglo XVIII, Ogata K\u014drin\" class=\"wp-image-34315\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Mujer con abanico, 1917-18, <strong>Gustav Klimt<\/strong>, Colecci\u00f3n privada ; <br>Flores de ciruelo rojas y blancas, siglo XVIII, <strong>Ogata K\u014drin<\/strong>, Atami, Museo MOA.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Al estudiar las estampas japonesas, los pintores comenzaron a explorar nuevas ideas sobre la perspectiva<\/strong>. Copiaron las yuxtaposiciones habituales de objetos cercanos y lejanos, as\u00ed como encuadres poco convencionales, con el fin de crear composiciones menos sim\u00e9tricas y m\u00e1s seductoras. Esto, combinado con esquemas crom\u00e1ticos de colores yuxtapuestos \u2014a menudo representados sobre planos uniformes que recordaban a las xilograf\u00edas\u2014, gener\u00f3 un efecto de aplanamiento que se convirti\u00f3 en un elemento central de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\" data-type=\"category\" data-id=\"2331\">pintura modernista<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El atractivo del japonismo resultaba parad\u00f3jico: por un lado, se valoraba su exotismo, pero, al mismo tiempo, se asimil\u00f3 r\u00e1pidamente como una expresi\u00f3n org\u00e1nica de los ideales art\u00edsticos occidentales. Los elementos del estilo japon\u00e9s se interpretaban como una manifestaci\u00f3n de las sensibilidades francesa y brit\u00e1nica, incluso cuando segu\u00edan siendo reconocibles como influencias asi\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Sophie Basch. <em>Le Japonisme, un art fran\u00e7ais.<\/em> Presses du R\u00e9el, 2023<\/li>\n\n\n\n<li>Collectif. <em>Mondes Flottants: Du Japonisme \u00e0 l\u2019Art Contemporain.<\/em> In Fine \u00e9ditions d\u2019art, 2024<\/li>\n\n\n\n<li>Christine Guth. <em>El arte en el Jap\u00f3n Edo.<\/em> Ediciones Akal, 2009<\/li>\n\n\n\n<li>Adele Schlombs. <em>Hiroshige.<\/em> Taschen, 2021<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Europa y la moda japonista El japonismo es un t\u00e9rmino acu\u00f1ado en 1872 por el cr\u00edtico de arte Philippe Burty para referirse a la fascinaci\u00f3n 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