Dedicada a uno de los artistas más populares de la escena francesa de la primera mitad del siglo XX con un estilo reconocible al instante, la exposición coorganizada por Les Franciscaines de Deaville y el Centro Pompidou, hace justicia en particular a la extraordinaria diversidad del genio de Dufy. Lejos de limitarse únicamente a la pintura de caballete, se apasionó por el dibujo, el grabado, la cerámica y el arte textil.
La exposición Raoul Dufy: La melodía de la felicidad se presenta como una retrospectiva basada en la considerable colección de obras del artista normando (Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953) que posee el Museo Nacional de Arte Moderno, completada con algunas obras de la colección de Les Franciscaines. Un centenar de obras, entre ellas sesenta pinturas, se presentan en diez secciones a la vez cronológicas y temáticas, que exploran, entre otras cosas, sus vínculos normandos y sus inspiraciones musicales.
París, Centre Pompidou.
La inspiración de los cuadros de Dufy se centraba a menudo en las orillas del mar, que llenaba de figuras femeninas alegóricas y caballitos. Sus hipódromos, a menudo vistos en Deauville, donde estuvo varias veces, tuvieron un gran éxito. La representación de sus propios lugares de creación fue un tema muy habitual para Dufy. Este tema está estrechamente ligado al de la música, y el artista, que procedía de una familia de músicos y era un melómano ilustrado, no se cansaba de buscar correspondencias con su pintura. La melodía de la felicidad es una escena de playa, bañistas junto al mar o la alegría de la victoria en un hipódromo. La exposición se abre con tres autorretratos que muestran a Dufy en distintos periodos de su larga carrera, cuyos estilos muy diferentes permiten al visitante vislumbrar su evolución. Termina con la conmovedora serie final de «Cargos negros «.
