Color field

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Color field painting

En estrecha relación con el expresionismo abstracto, el color field painting (pintura de campos de color) es un movimiento nacido en Nueva York en los años 1940 y 1950 en respuesta a la action painting.

A diferencia de la action painting, los artistas de este nuevo movimiento expresionista van a pintar en largos planos y con colores sólidos, casi monocromos, que crean zonas ininterrumpidas y eliminan cualquier profundidad. Sus principales representantes son: Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Clyfford Still y Barnett Newman.

Mark Rothko

Pintor estadounidense de origen ruso, Mark Rothko (1903-1970) emigró a los Estados Unidos en 1913 y se formó en Nueva York con Max Weber. Sus primeras obras son figurativas y de estilo expresionista. En 1935, fundó con Arnold Gottlieb el grupo The Ten. Su interés por el automatismo surrealista se combina con su gusto por la riqueza del color inspirado por Matisse, que lo conduce más tarde, ya en el periodo de posguerra, a una pintura abstracta que se caracteriza por grandes zonas de color, formas rectangulares con contornos borrosos dispuestas sobre un fondo donde se evidencia una búsqueda sutil de concordancias cromáticas (Number 10, 1950). Con Clyfford Still, Barnet Newman y Ad Reinhard, Rothko es un protagonista importante del color field abstracción, movimiento que representa, en el contexto de la investigación abstracta americana a partir de 1945, el polo opuesto a la action painting.

En los años 30, Rothko pinta escenas urbanas, y es de ahí de donde le surgieron les temas espaciales a los que más tarde iba a darles la extraordinaria expresión de su pintura abstracta.

Vessels of magic, 1940, Mark Rothko — **Vessels of magic**, 1940, **Mark Rothko**
*(New York, Brooklyn Museum)*

Untitled, 1948, Mark Rothko — **Untitled**, 1948, **Mark Rothko** (Colección privada)

White Cloud over Purple, 1957, Mark Rothko — **White Cloud over Purple**, 1957, **Mark Rothko** (Colección privada)

Untitled (Black, Red over Black on red), 1964, Mark Rothko — **Untitled** (Black, Red over Black on red), 1964, **Mark Rothko**
*(Paris, Centre Pompidou)*

Barnett Newman

Después de estudiar pintura y filosofía, Barnett Newman (Nueva York 1905-1970), decidió dedicarse a la pintura en 1933. Sus primeras obras son abstracciones inspiradas en las artes primitivas de los indios en las que adopta la técnica del automatismo (La muerte de Euclides, 1947). Mientras tanto, realiza numerosos dibujos en los que se impone la línea vertical, y su búsqueda pictórica lo conduce a telas casi monocromáticas, marcadas por rayas verticales (Onement I, 1948). A partir de 1949, trabaja en telas de gran formato donde otorga una importancia preeminente al color puro, que parece extenderse fuera de los límites del marco; el toque neutro elimina cualquier emoción táctil, las bandas verticales son de diferentes anchos y colores (Vir Heroicus Sublimis, 1950-51). En 1957, en sus cuadros predomina el blanco y el negro (Shining Forth, 1961) y en el ciclo de las Estaciones de la Cruz (1958-1966).

Second Station, 1958, Barnett Newman — **Second Station** (serie Stations of the Cross, 1958, **Barnett Newman**
*(New York, Barnett Newman Fondation)*

Canto II, lithographie, 1963, Barnet Newman — **Canto II**, litografía, 1963, **Barnet Newman** (Colección privada)

Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue IV, 1969-1970, Barnett Newman — **Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue IV**, 1969-1970, **Barnett Newman**
*(New York, Barnett Newman Fondation)*

Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb (1903-1974 Nueva York) es uno de los principales representantes de Estados Unidos del expresionismo abstracto. Después de su investigación sobre los jeroglíficos de la Antigüedad y los totems americanos, crea escenas urbanas que lo llevarán a los pictogramas ejecutados entre 1942 y 1952. Luego pinta paisajes imaginarios donde los motivos circulares ocupan un lugar primordial (Blast I, 1957) y más tarde se orienta hacia formas más monumentales, acercándose a los pintores del color field en la serie que llamó Burst (estallido) donde el campo pictórico da creciente importancia al monocromatismo.

Blast I, 1957, Adolph Gottlieb — **Blast I**, 1957, **Adolph Gottlieb**
*(New York, MOMA)*

Flurry, 1967, Adolph Gottlieb — **Flurry**, 1967, **Adolph Gottlieb** (Collection privée)

Clyfford Still

Clyfford Still (Grandin N. Dakota, 1904 – Baltimore, 1981). Después de estudiar arte en Washington, comienza a ejecutar obras en reacción contra el cubismo y la abstracción geométrica, donde pone de manifiesto la influencia de las pinturas atmosféricas de Turner y los colores planos de Gauguin y Matisse. En los años 30, pinta paisajes americanos y personajes deformes hasta llegar en 1940 a la serie semi-abstracta Totem Fantasy. Poco a poco, contrapone los colores claros y oscuros, la línea desgarrada (Autorretrato, 1945) y elimina cualquier referencia figurativa. En 1948-1949, el negro invade casi todo el cuadro, pero a partir de 1950 Still vuelve a utilizar el color con una textura más ligera, dejando zonas del lienzo sin pintar (Yellow, 1951). A partir de entonces comienza a pintar grandes lienzos, eliminando cualquier referencia a la pintura de caballete y suprimiendo cualquier título explícito (1962 D, 1962) donde se expresa por medio de grandes manchas de color rotas y desgarradas por zonas más claras.