Hacia 1300, gracias al mecenazgo del papa Nicolas III y luego de Bonifacio VIII, Roma se convierte en un lugar de intensa efervescencia artística a la cual pone fin el exilio en Aviñón.
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Giotto y la escuela florentina
A principios del siglo XIV, con Giotto, la pintura ocupó un lugar importante dentro de las artes figurativas, con la creación de una «escuela florentina».
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El Trecento en Florencia: Giottino y la «suave manera»
Vasari ha definido la pintura postgiottesca de «suave manera», que no tuvo muchos adeptos en Florencia, donde prevaleció el estilo de Orcagna.
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El Trecento en Siena
En Siena, en torno a 1315, incluso antes de la muerte de Duccio (1318), una nueva generación de pintores que el había probablemente formado tomó el relevo.
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La pintura del Trecento en Rímini y Bolonia
La cultura toscana y el arte de Giotto, penetran en primer lugar en Italia septentrional por medio de los pintores de Rímini.
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Los grandes centros artísticos: Padua y Venecia
Padua, ciudad universitaria muy cercana a la poderosa Venecia, se convirtió, gracias a la presencia de Giotto, en una de las capitales de la pintura italiana.
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El estilo manierista
El término manierismo deriva de la palabra italiana maniera y aparece generalmente empleado en la literatura artística del siglo XVI.
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Jacopo Pontormo
Pontormo se convirtió en uno de los representantes del manierismo florentino elaborado en Florencia a principios del siglo XVI.
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Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino fue uno de los creadores del manierismo junto con Pontormo y otros artistas que habían estudiado los cartones de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci para las dos «Batallas».
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El manierismo en Florencia
En Florencia, la tendencia descriptiva, característica del manierismo de la segunda mitad de siglo XVI, se pudo desarrollar sin ninguna traba.
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El Manierismo en Roma
El manierismo romano se expresa sobre todo en la segunda mitad del siglo XVI, cuando en 1527, una Roma devastada a causa de su saqueo retoma importancia.
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Parmigianino, biografía
A pesar de estar inacabada, la obra más conocida de Parmigianino, la Virgen del cuello largo, es admirada por su gracia y belleza.
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Florencia y la Academia de Dibujo
La apología del artista, el alegato para elevar su estatus social y retirarlo de la despreciada categoría de los artesanos, había comenzado en el Quattrocento con Alberti.
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El manierismo en Europa
Difundido gracias a los viajes de los artistas y a la circulación de los modelos mediante las estampas, el fenómeno estilístico del manierismo adquiere alcance universal.
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El Greco o el apogeo del Manierismo
En Toledo, El Greco pudo desarrollar su propio estilo, basado en una abstracción cada vez más fuerte de las formas.
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Felipe el Atrevido
En la corte de Borgoña floreció una literatura pseudo-histórica con novelas de aventuras orientales o biografías caballerescas, bajo la influencia del espíritu de cruzada.
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Juan sin Miedo
El primer centro de cultura realmente borgoñona se formó en la ciudad de Dijon con el escultor Claus Sluter y los pintores Melchior Broederlam et Jean Malouel.
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Las ciudades de arte en el ducado de Borgoña
Brujas ejerce la mayor atracción cultural de todo el noroeste de Europa. Jan van Eyck, Hans Memling y Gerard David, crean allí obras admiradas más allá de las fronteras del ducado.
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La Borgoña en tiempos de Felipe el Bueno
Como mecenas, Felipe el Bueno favoreció a músicos, escritores, pintores, iluminadores; los manuscritos de su «librería» forman el núcleo de la biblioteca de Borgoña en Bruselas.
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Carlos el Temerario
Carlos el Temerario, de personalidad compleja, prefigura al príncipe del Renacimiento por su amor a la gloria, su atormentada imaginación y su absolutismo.
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