L’exposition Autoportraits, de Rembrandt au selfie organisée par le Musée des Beaux Arts de Lyon évoque les différentes approches de l’autoportrait du XVIe au XXIe siècle à partir d’une sélection d’œuvres en provenance de trois grands musées européens. Véritable genre artistique, l’autoportrait apporte, au-delà des questions de style propres à chaque époque, de nombreuses informations sur la personnalité de son auteur, ainsi que sur son environnement historique et social. À une époque où la pratique du selfie est devenue un véritable phénomène de société caractéristique de l’ère du digital, questionner la tradition et les usages de l’autoportrait semble plus que jamais d’actualité.

Les amants dans la campagne, 1844, Gustave Courbet (Lyon, Musée des Beaux Arts)

L’exposition rassemble plus de 130 œuvres : peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos et s’articule en sept sections thématiques, interrogeant les grandes typologies de l’autoportrait et leurs évolutions au fil du temps : le regard de l’artiste ; l’artiste en homme du monde ; l’artiste au travail ; l’artiste et ses proches ; l’artiste mis en scène ; l’artiste dans son temps ; et le corps de l’artiste.  Il s’agit de la première exposition dans le cadre d’un partenariat entre la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, les National Galleries of Scotland à Edimbourg et le musée des Beaux-Arts de Lyon. L’exposition est complétée par une œuvre digitale interactive invitant le public à penser son image, Flick_EU / Flick_EU MIRROR, conçue par le Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe (ZKM).