Chagall, Modigliani, Soutine & Cie, l’École de Paris

(Jusqu'au 13-11-2022)

L’exposition du musée d’Art moderne de Céret « Chagall, Modigliani, Soutine & Cie, L’École de Paris (1900-1939) » est consacrée à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. L’École de Paris rend compte de l’extraordinaire foisonnement artistique dû à la présence depuis le début du siècle de nombreux artistes venus de toute l’Europe et d’ailleurs dans la capitale française. L’exposition met tour à tour l’accent sur des mouvements auxquels ces nouveaux venus ont contribué (fauvisme, cubisme et abstraction), mais aussi sur des regroupements topographiques, parfois favorisés par des origines nationales communes (La Ruche et Montparnasse), ou encore sur les genres artistiques privilégiés que sont le portrait ou le paysage urbain, illustré ici par la photographie. Fuyant souvent des conditions sociales et politiques impropres à une libre pratique de l’art, ces artistes, pour beaucoup venus de Russie et d’Europe centrale, mais aussi des Pays-Bas, d’Italie, d’Espagne ou même d’Asie, trouvent dans la métropole française un milieu particulièrement favorable aux échanges et à la création.

Femme au châle polonais, 1928, Kisling, Paris, Centre Pompidou.

La contribution de ces artistes étrangers, parmi lesquels Marc Chagall, Juan Gris, František Kupka, Pablo Picasso ou Kees van Dongen est décisive dans le développement des avant-gardes fauve et cubiste ou pour les débuts de l’abstraction. D’autres peintres, comme Amadeo Modigliani, Kisling, Julius Pascin ou Chaïm Soutine, souvent d’origines juives, se consacrent à une figuration expressive qui fait la part belle au genre du portrait. Dans la période des années 1920-1930, une « nouvelle photographie » se développe, grâce à la présence de nombreux opérateurs d’origine étrangère fixés à Paris. Pour cerner l’esprit de cette École de Paris, Christian Briend, le commissaire de l’exposition, a défini un parcours en plusieurs séquences. Car cette période artistique, qui naît en 1900 et va durer une trentaine d’années, n’est pas un mouvement, ne sublime pas un seul artiste, mais concentre tout ce que le Paris rêvé, baigné de bohème artistique, a abrité en son sein.

La Baronne d’Oettingen, 1917 Léopold Survage, Paris, Centre Pompidou.

Présentée dans les nouvelles salles d’expositions temporaires du musée d’art moderne de Céret, l’exposition « Chagall, Modigliani, Soutine & Cie, L’École de Paris (1900-1939) » est proposée par le Centre Pompidou à partir des collections du musée national d’art moderne.