L’ère de Léon X a les caractéristiques d’une période insurpassable, liée au parcours de Raphaël, à la montée de son école et au séjour romain de Michel-Ange.
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Le Trecento : l’éclosion de la Renaissance
Dès les années 1280-1290, les prémices de la Renaissance s’annoncent en Italie centrale. Une métamorphose picturale déclenche un processus irréversible : la rupture avec Byzance.
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Clément VII Médicis
Le sac de Rome referme un cycle. Depuis quelque temps déjà, des artistes comme Giulio Romano ou Sebastiano del Piombo avaient commencé de quitter une ville.
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Les derniers ducs de Ferrare
Ferrare, ce centre de la culture figurative et littéraire, servit alors de décor de grands spectacles où se consumait l’identité chevaleresque de la splendeur de son âge d’or.
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Le Trecento : De Rome à Assise, les précurseurs
Vers 1300, grâce au mécénat du pape Nicolas III puis de Boniface VIII, Rome devient le lieu d’une effervescence artistique à laquelle met fin l’exil en Avignon.
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Giotto et l’école florentine
Au début du XIVe siècle, avec Giotto, la peinture prit une place déterminante dans les arts figuratifs, avec la création d’une « école florentine ».
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Le Trecento à Florence : Giottino et la « manière douce »
Vasari a défini la peinture post-giottesque comme « une manière très douce et très unie », qui sera portée aux plus hauts sommets par Giottino.
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Le Trecento à Sienne
À Sienne, vers 1315, avant même la mort de Duccio (1318), une nouvelle génération de peintres qu’il a sans doute formée prend la relève.
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La peinture du Trecento à Rimini et Bologne
La culture toscane et l’art de Giotto pénètrent d’abord dans l’Italie septentrionale par l’intermédiaire des peintres de Rimini.
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Les grands centres artistiques : Padoue et Venise
Padoue, ville d’université toute proche de la puissante Venise devint, grâce à la présence de Giotto, l’une des capitales de la peinture italienne.
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Le style maniériste
Le terme « maniera », d’où découle « maniérisme » (manierismo) en italien, semble généralement employé dans la littérature artistique du XVIe siècle.
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Pontormo
Pontormo devint l’un des représentants de la « manière » florentine élaborée à Florence au début du XVIe siècle.
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Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino fut l’un des créateurs de la « manière » florentine avec le Pontormo et d’autres artistes qui avaient étudié les cartons de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, pour les deux Batailles.
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Le maniérisme à Florence
À Florence, la tendance descriptive caractéristique du maniérisme de la seconde moitié du XVIe siècle, pu incontestablement se donner libre cours.
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Le Maniérisme à Rome
Le maniérisme romain s’exprime surtout dans la seconde moitié du siècle lorsque Rome dévastée en 1527 reprend son importance.
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Le Parmesan, biographie
« On l’admire pour sa grâce et sa beauté ». C’est ainsi que Vasari fait référence à l’œuvre peut-être la plus connue de Parmigianino, la Vierge au long cou.
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Florence et l’Académie du dessin
L’apologie de l’artiste, le plaidoyer pour élever son état social et le dégager de la catégorie, méprisée, des artisans, avait commencé au XVe siècle avec Alberti.
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Le maniérisme en Europe
Diffusé grâce aux voyages des artistes et à la circulation des modèles sous forme d’estampes, le phénomène stylistique du maniérisme acquiert une portée universelle.
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Le Greco ou l’apogée du maniérisme
À Tolède, le Greco put développer sa propre manière, fondée sur une abstraction de plus en plus forte des formes.
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Philippe le Hardi
La cour de Bourgogne vit fleurir une littérature d’ouvrages pseudo historiques, de romans d’aventures orientales ou de biographies chevaleresques, sous l’influence de l’esprit de croisade.
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