L’école de peinture de Leipzig
La Nouvelle école de Leipzig (Neue Leipzig Schule) c’est un mouvement de la peinture allemande moderne qui désigne un collectif d’artistes contemporains représentant la troisième génération de cette école et qui ont émergé dans le climat de la post-réunification dans les années 1990. Le mouvement regroupe des artistes pour la plupart étudiants de la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Académie des arts visuels de Leipzig, fondée en 1764) et soutenus par le marchand Gerd Harry Lybke. Ces artistes peuvent être regroupés par un dévouement à la compétence technique et à la figuration pour dépeindre les contrastes visuels, économiques et sociaux de l’ancien Est. Contrairement à la première génération de peintres de Leipzig, la troisième génération n’a pas de caractéristiques ni de messages clairs. Au contraire, les peintures sont une combinaison d’éléments figuratifs et abstraits, ce qui met la créativité au premier plan. Les artistes associés à la Nouvelle école de Leipzig sont : Neo Rauch, Axel Krause, Matthias Weischer, Christoph Ruckhäberle, Hans Aichinger, Rosa Loy, Falk Gernegroß, Tim Eitel, David Schnell, Julia Schmidt, Tilo Baumgärtel. Neo Rauch est l’un des artistes les plus célèbres issus de cette école ; ses scènes énigmatiques s’opposent au récit ou au message dicté par le style officiel du réalisme socialiste.
Axel Krause
Axel Krause (1958) est associé à la Nouvelle école de Leipzig et vit et travaille à Leipzig. Il a étudié à la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig de 1981 à 1986, a enseigné à cette école de 1989 à 1999 et a travaillé pour l’Opéra de Leipzig de 1990 à 1993. Il peint à l’acrylique et à l’huile. Typique de la nouvelle école de Leipzig, Krause peint des sujets figuratifs avec des éléments mystérieux et surréalistes et utilise des techniques de collage. Dans ses intérieurs, ses paysages et ses personnages, qui font parfois penser à des artistes du réalisme américain comme Edward Hopper, Axel Krause crée une atmosphère onirique et extrêmement dense. Les œuvres d’Axel Krause font l’objet d’expositions individuelles non seulement en Allemagne, mais aussi dans le monde entier.
Rosa Loy
Les peintures de Rosa Loy (1958), combinent des éléments du réalisme social avec des palettes de couleurs audacieuses, des figures stylisées et des scènes énigmatiques. Loy utilise une peinture spéciale à la caséine, issue de la protéine de lait, pour rendre des paysages hermétiques, inspirés des contes de fées. L’artiste élimine les hommes de ses compositions afin de se concentrer sur la vie quotidienne des femmes, mais ses tableaux sont empreints d’une menace imminente et d’un sentiment sous-jacent d’autoritarisme. Loy a grandi dans une Allemagne de l’Est isolée. Elle est devenue l’un des rares membres féminins de la Nouvelle école de Leipzig, un collectif informel d’artistes figuratifs dont faisait également partie son mari, Neo Rauch.
Comme de nombreux artistes de l’école de Leipzig, Loy traite le monde du familier et le transforme en celui de l’inconnu. Dans les compositions de Loy, comme dans celles de Rauch, les principaux protagonistes se révèlent être des sujets incohérents, engagés dans une sorte de travail ou d’action qui semble symbolique, et à y regarder de plus près, ambiguë et socialement contradictoire. Ces personnages sont souvent indissociables du paysage, semblant planer sur le plan de l’image et se fondre dans les formes et les couleurs, permettant à la figure féminine de prendre une identité politique et esthétique.
Matthias Weischer
Matthias Weischer (1973) explore les constructions spatiales à travers un objectif non figuratif, mais pas totalement abstrait. Membre fondateur de la nouvelle école allemande de Leipzig, Weischer décrit ses peintures comme des lieux où la perception et la réalité se rencontrent. Ses images d’espaces intérieurs contiennent des profondeurs complexes ; les premiers plans semblent plats et les arrière-plans semblent faire saillie. Weischer construit ses tableaux de manière presque architecturale, en superposant des couches de peinture transparente pour construire des murs et en décorant les espaces avec des objets tirés de catalogues de meubles des années 1950 et de salons du XIXe siècle. Les œuvres les plus récentes de l’artiste sont moins figuratives et mettent en scène des objets flottant sur des fonds dégradés brumeux. Weischer a également commencé à explorer le papier mâché, une technique dans laquelle la pâte à papier prend une qualité sculpturale.
Christoph Ruckhäberle
Membre de la Nouvelle école de Leipzig, Christoph Ruckhäberle (1972) est connu pour ses peintures figuratives et audacieuses représentant de jeunes bohémiens, seuls ou réunis pour jouer, dans divers états de repos. Les formes angulaires, les couleurs stridentes et les motifs affirmés caractérisent les grandes toiles de Ruckhäberle, qui s’inspirent du réalisme socialiste, de l’expressionnisme allemand, du cubisme, du pop art et de l’art populaire. Ses personnages vont du réalisme à l’excentricité ; ils arborent des visages violets, des costumes trois pièces, des coiffures touffues et des masques en mosaïque qui font référence à différentes facettes du rituel contemporain.
Le tableau Django de Ruckhäberle est comme une scène théâtrale, dans laquelle le mouvement des figures semble une mise en scène. Les « acteurs » dévoilent leurs structures squelettiques derrière leurs costumes bariolés. Derrière eux, se dressent des bâtiments recouverts de couleurs vives et de motifs, qui fonctionnent comme les coulisses d’un décor de théâtre. La pratique de l’artiste est consacrée à l’expression de scènes de périodes transitoires qui incarnent la gratification instantanée, la mélancolie et le chagrin.
Les peintures à grande échelle de David Schnell (1971) reflètent les techniques traditionnelles de peinture de paysage et les tableaux à travers une lentille géométrique. Schnell utilise les notions classiques d’horizon et de perspective dans l’élaboration de ses tableaux, donnant à ses œuvres la sensibilité des chefs-d’œuvre de la Renaissance. Mais ce ton traditionaliste est contrebalancé par des formes géométriques tonales aux arêtes vives, qui encombrent les plans d’image de l’artiste et donnent l’impression de dysfonctionnements numériques ou d’éclats de miroir – en contraste avec des formes plus biomorphiques. Ses œuvres fonctionnent comme des méditations sur le chaos et l’ordre, les structures architecturales et naturelles, le passé et l’avenir. Schnell a beaucoup exposé dans son Allemagne natale et dans plusieurs pays d’Europe.
