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Exposition: Richard Hamilton
Banksy et l’art urbain
Exposition: Malevich

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Banksy et l’art urbain

Banksy et l’art urbain

L’art de la rue ou art urbain regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, notamment la décoration anonyme de superficies publiques sur lesquelles l’artiste applique dessins et textes, les graffiti. La commercialisation de l’art du graffiti a commencé avec les travaux de Jean Basquiat à New York dans les années 1980. Au début des années 1990, commencent à apparaître les capricieux et satiriques graffitis de Banksy qui l’ont rendu mondialement célèbre. Lire la suite »

Richard Hamilton

Richard Hamilton

27-06 au 13-10-2014

Madrid, Museo Reina Sofia

À travers d’une sélection de plus de 250 œuvres crées entre 1949 et 2011, cette exposition offre un parcours rétrospectif autour de l’œuvre de Richard Hamilton (Londres, 1922-2011), figure clé du pop art et l’un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle. L’exposition montre comment cet artiste a réussi à construire un discours iconographique incisif et polyvalent Lire la suite »

Masques, mascarades, mascarons

Masques, mascarades, mascarons

19-06 au 22-09-2014

Paris, musée du Louvre

L’exposition évoque, à travers une centaine d’oeuvres, la fonction paradoxale du masque, emblème de l’illusion, qui consiste à « dérober et produire un double ». Lire la suite »

Malevich

Malevich

16-07 au 26-10-2014

Londres, Tate Modern

La Tate Modern de Londres, présente une importante rétrospective dédiée à l’artiste ruse Kazimir Malevich (1879-1935) qui a vécu et travaillé à travers l’une des périodes les plus mouvementées de l’histoire du XXe siècle. Ayant atteint sa maturité artistique dans la Russie tsariste, Malevich a été témoin de la Première Guerre mondiale et la Révolution d’Octobre. Lire la suite »

Les Désastres de la guerre

Les Désastres de la guerre

28-05 au 06-10-2014

Lens, Musée du Louvre

Dans sa grande exposition d’été et 100 après la Première Guerre Mondiale, le Musée du Louvre à Lens, présente plus de 400 œuvres sur les désastres de la guerre, depuis les campagnes napoléoniennes jusqu’à nos jours, et qui tournent autour des 20 principaux conflits. Lire la suite »

Les masques intrigués : James Ensor

Les masques intrigués : James Ensor

La personnalité artistique du belge James Ensor (1860-1949) vise notamment à rendre visible l’absurdité et le côté grotesque du parcours de la vie humaine. Formé à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles, il étudia Goya, Callot et Turner, puis travailla essentiellement à Ostende dans sa maison musée. Lire la suite »

Post-Picasso: Réactions contemporaines

Post-Picasso: Réactions contemporaines

06-03 au 29-06-2014

Barcelone, Museu Picasso

Du pop art au graffiti, cette exposition témoigne de l’influence de Pablo Picasso sur l’art contemporain au cours des 40 dernières années après sa mort en 1973. Pour les nouvelles générations d’artistes, Picasso devient une figure incontournable parce qu’il a modifié radicalement le développement de l’art et la manière de comprendre la peinture et la sculpture, ouvrant des voies jusqu’alors inexplorées Lire la suite »

Pontormo et Rosso

Pontormo et Rosso

jusqu’au 20-07-2014

Florence, Palazzo Strozzi

Le Palazzo Strozzi présente une grande exposition intitulée “Pontormo et Rosso Fiorentino. Les chemins divergents du maniérisme”, consacrée à l’œuvre de Pontormo et de Rosso Fiorentino, les deux peintres qui étaient sans aucun doute les adeptes les plus originaux et les moins conventionnels de la nouvelle façon d’interpréter l’art du Cinquecento italien nommé par Giorgio Vasari “la maniera moderna”. Lire la suite »

Construire l’Europe

Construire l’Europe

jusqu’au 02-03-2014

Barcelone, MNAC

Tous les deux ans, depuis 1988, la Commission Européenne et la Fondation Mies van der Rohe de Barcelone, donnent le Prix d’Architecture Contemporaine de l’Union Européenne, le Prix Mies van der Rohe. Des spécialistes, des associations d’architectes nationaux et le Comité consultatif, présentent une série de propositions, et le jury choisit l’architecte gagnant avec Mention spéciale, ainsi qu’une sélection d’œuvres désignées. Lire la suite »

La jeune fille à la perle

La jeune fille à la perle

08-02-2014 au 25-05-2014

Bologne, Palazzo Fava

Le Palazzo Fava de Bologne, présente une extraordinaire exposition autour du chef-d’œuvre de Vermeer “La jeune fille à la perle”. Lire la suite »

Zurbarán, maître de l’âge d’or espagnol

Zurbarán, maître de l’âge d’or espagnol

29-01-2014 au 25-05-2014

Bruxelles, BOZAR

Pour la première fois en Belgique, il vous sera possible de voir un aperçu de la production artistique de Zurbarán (1598-1664), l’un des grands peintres de l’âge d’or espagnol, à l’instar de Velázquez et de Murillo. Son œuvre (essentiellement des sujets religieux) se caractérise par un naturalisme pur, empreint d’une sensibilité poétique moderne. Le « peintre de la contre-réforme » traduit dans ses toiles la nouvelle mentalité apparue après le Concile de Trente (1545-1563), qui a fait souffler sur l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles un vent de nouveauté, non seulement dans le domaine des beaux-arts mais aussi dans le théâtre, la littérature et la musique. Vous pourrez vous en rendre compte grâce à une série de concerts et d’activités organisées en marge de cette rétrospective.

Étrange beauté : maîtres de la Renaissance allemande

Étrange beauté : maîtres de la Renaissance allemande

19-02-2014 au 11-05-2014

Londres, National Gallery

Fruit d’une collaboration avec l’Université de York, l’exposition de la National Gallery permet de porter un regard nouveau autour des grands maîtres de la Renaissance allemande, Hans Holbein le jeune, Albrecht Dürer ou Lucas Cranach, offrant une approche sur la façon dont les œuvres de ces artistes ont été perçues dans leur temps et la façon que elles sont perçues aujourd’hui. L’exposition met en évidence comme leurs peintures, dessins et gravures ont été évalués dans le XVIe siècle pour des qualités comme l’expressivité et la créativité. L’exposition vise aussi à examiner l’évolution dans la perception de l’art de la Renaissance allemande au courant des siècles. Alors que certains spectateurs ont admiré dans la maîtrise technique des artistes et leur mode de réalisation, un aperçu de leur identité allemande, d’autres les ont trouvées excessives et même laides – en particulier par rapport aux œuvres de la Renaissance italienne.

Matisse, la figure

Matisse, la figure

22-02-2014 au 15-06-2014

Ferrare, Palazzo de Diamanti

Le génie de Matisse a changé le cours du XXe siècle, apposant sa nouvelle vision de chaque type d’art. Cependant la représentation de la figure humaine, en particulier celle de la femme, reste le sujet préféré de Matisse tout au long de sa carrière, dans une recherche incessante à travers toutes les techniques. À ce thème fondamental est dédiée l’exposition du Palais des Diamants consacré à ce géant de l’histoire de l’art moderne. Lire la suite »

Construire une peinture

Construire une peinture

Les peintures murales de la chapelle de Saint-Michel du monastère de Pedralbes de Barcelone, commandées au peintre Ferrer Bassa en 1346, constituent une œuvre clé par sa singularité ainsi que par son caractère novateur qui unit Barcelone avec les nouveautés techniques et artistiques que naissent dans les cités toscanes autour de 1300. Tout récemment, les peintures de Ferrer Bassa ont été analysées par des spécialistes en différentes disciplines pour diagnostiquer, conserver, et finalement restaurer. Le très bon état de conservation de ces peintures est dû en grand partie à sa situation, dans un milieu particulièrement privilégié dans ses conditions environnementales.


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Oskar Kokoschka : personnes et animaux

Oskar Kokoschka : personnes et animaux

jusqu’au 19 janvier 2014

Rotterdam, Musée Van Beuningen

Oskar Kokoschka, enfant terrible, bête noire de Sigmund Freud et l’un des représentants de l’avant-garde expressionniste, fut salué par Klimt en 1908 comme “le plus grand talent de la jeune génération” des peintres autrichiens. Ses portraits de la période de l’entre-deux-guerres sont une réflexion originale et acide de la société européenne qui se prépare sans le savoir pour un second conflit, bien plus mortifère que l’antérieur. Une situation révélatrice pour le peintre, qui médite soigneusement la ressemblance des animaux et les personnes, cherchant inlassablement dans les zoos et les musées l’auréole de la bête. L’exposition du musée de Rotterdam a réuni plus de 20 œuvres de l’artiste, visant à souligner les recherches de Kokoschka sur ce parallélisme avec l’être humain.

Piet Mondrian – Barnett Newman – Dan Flavin

Piet Mondrian – Barnett Newman – Dan Flavin

Trois visages de l’abstraction, le défi des couleurs
jusqu’au 19 janvier 2014

Bâle, Kunstmuseum

L’année 1919 avait donné naissance à un nouveau mouvement le “Nouveau Plasticisme” avec lequel le peintre néerlandais Piet Mondrian (Amersfoort 1872 – New York 1944) a étonné par sa recherche d’un art basé uniquement sur les lignes verticales et horizontales et les trois couleurs primaires: rouge, jaune et bleu, ainsi que me blanc et le noir. Une génération plus tard, Barnett Newman (New York 1905-1970), après avoir abandonné le surréalisme et les tendances européennes, réalise ses champs de couleur dans de toiles monochromatiques abstraites suivant l’empreinte laissée par Mondrian, mais dans son propre contexte social et politique, celui de son pais et de son temps. Son changement de style (vers 1940 et notamment avec l’œuvre “Onement I”) est provoqué par son refus à suivre les notions de composition spatiale qu’avaient dominé la scène artistique jusqu’alors. Lire la suite »

Surréalistes avant le surréalisme

Surréalistes avant le surréalisme

jusqu’au 12 janvier 2014

Madrid, Fundación March

La Fondation Juan March de Madrid explore dans les antécédents du surréalisme avec un recueil d’œuvres surprenantes, inquiétantes et bizarres qui sortent tout droit des rêves. De Dürer à Goya, les lignes invisibles de la folie touchent les artistes du passé. Lire la suite »

La Renaissance des lettres

La Renaissance des lettres

La découverte des auteurs anciens

La floraison de la Renaissance est précédée pour tous les mouvements qui tendent à affirmer le sens et la valeur de l’esprit humain, sa dignité et sa liberté. Ce mouvement culturel s’affirme et vit au-delà des cercles des initiés et sature toutes les activités ; Lire la suite »

La société florentine

La société florentine

Famille et pouvoir

Dans la littérature célébrative sur Florence et les Florentins émergent quatre o cinq thèmes. Avant tout, il y a la dimension esthétique, la beauté de la ville et de ses alentours : les églises, les palais, les places, les rues. Un second thème concerne la richesse l’énorme richesse des marchands, les banquiers et les entrepreneurs florentins. Lire la suite »

Les maisons de la Renaissance

Les maisons de la Renaissance

Les maisons florentines

Les maisons florentines étaient généralement appelées “palazzi” (palais) encore qu’on n’ait commencé à bâtir de véritables palais que dans le deuxième tiers du XVe siècle. Lire la suite »