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Exposition: Richard Hamilton
Banksy et l’art urbain
Exposition: Malevich

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L’impressionnisme

L’impressionnisme

Une nouvelle liberté artistique

Dans le Paris du début des années 1860, le Café Guerbois, au 11 de la grande rue des Batignolles devient les lieux de ralliement d’un groupe de jeunes artistes. Unis par un désir commun de dépasser ce qu’ils considéraient comme la stagnation de l’art contemporain, ils prônaient l’utilisation de nouvelles solutions stylistiques, techniques et thématiques. Lire la suite »

Édouard Manet

Édouard Manet

Manet, entre tradition et réalisme

Édouard Manet (1832-1883) a occupé une position privilégiée dans la scène artistique impressionniste. Peut-être les plus cultivé des impressionnistes : au plein air de la campagne française, il préfère l’atmosphère des musées. Manet est né dans une famille de la bonne bourgeoisie. Pendant des années, il suit les cours de peinture de Thomas Couture, puis ouvre un atelier dans la rue Lavoisier. Lire la suite »

Edgar Degas

Edgar Degas

Une vision moderne de la réalité

Degas fut l’un de ceux qui renouvelèrent le plus profondément la thématique de la peinture et fondèrent une vision véritablement moderne de la réalité. Edgar Degas (Paris 1834-1917), fils de banquier d’origine noble, il fit des études classiques au lycée, mais il copiait dès 1853 des tableaux et des dessins au Louvre, et s’inscrivit à l’école d’un disciple d’Ingres, puis à l’Ecole des beaux-arts. Lire la suite »

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir

Renoir, poète de la vie quotidienne

Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841 – Cagnes-sur-Mer 1919) naquit dans une famille d’artisans (et donc d’une origine social différent de Manet, Cézanne et Degas, issus de la grande bourgeoisie). Il s’inscrivit à l’Académie des beaux-arts (1862) et fréquenta l’atelier de Gleyre, où il devint l’ami de Monet et de Sisley, et où il rencontra le paysagiste Diaz qui l’incita à éclaircir sa palette et à peindre en plein air. Lire la suite »

Femmes impressionnistes

Femmes impressionnistes

Les femmes impressionnistes

À Paris, alors que l’impressionnisme est à son apogée, quatre femmes peintres atteignent des sommets d’excellence artistique. Il s’agit de Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalez et Marie Bracquemond. Considérant les préjugés auxquels étaient soumises les femmes au XIXe siècle, on peut comprendre la force de conviction qu’il leur fallut déployer pour avoir une place au sein du groupe des impressionnistes et acceptées par la critique. Lire la suite »

Banksy et l’art urbain

Banksy et l’art urbain

L’art de la rue ou art urbain regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, notamment la décoration anonyme de superficies publiques sur lesquelles l’artiste applique dessins et textes, les graffiti. La commercialisation de l’art du graffiti a commencé avec les travaux de Jean Basquiat à New York dans les années 1980. Au début des années 1990, commencent à apparaître les capricieux et satiriques graffitis de Banksy qui l’ont rendu mondialement célèbre. Lire la suite »

Richard Hamilton

Richard Hamilton

27-06 au 13-10-2014

Madrid, Museo Reina Sofia

À travers d’une sélection de plus de 250 œuvres crées entre 1949 et 2011, cette exposition offre un parcours rétrospectif autour de l’œuvre de Richard Hamilton (Londres, 1922-2011), figure clé du pop art et l’un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle. L’exposition montre comment cet artiste a réussi à construire un discours iconographique incisif et polyvalent Lire la suite »

Masques, mascarades, mascarons

Masques, mascarades, mascarons

19-06 au 22-09-2014

Paris, musée du Louvre

L’exposition évoque, à travers une centaine d’oeuvres, la fonction paradoxale du masque, emblème de l’illusion, qui consiste à « dérober et produire un double ». Lire la suite »

Malevich

Malevich

16-07 au 26-10-2014

Londres, Tate Modern

La Tate Modern de Londres, présente une importante rétrospective dédiée à l’artiste ruse Kazimir Malevich (1879-1935) qui a vécu et travaillé à travers l’une des périodes les plus mouvementées de l’histoire du XXe siècle. Ayant atteint sa maturité artistique dans la Russie tsariste, Malevich a été témoin de la Première Guerre mondiale et la Révolution d’Octobre. Lire la suite »

Les Désastres de la guerre

Les Désastres de la guerre

28-05 au 06-10-2014

Lens, Musée du Louvre

Dans sa grande exposition d’été et 100 après la Première Guerre Mondiale, le Musée du Louvre à Lens, présente plus de 400 œuvres sur les désastres de la guerre, depuis les campagnes napoléoniennes jusqu’à nos jours, et qui tournent autour des 20 principaux conflits. Lire la suite »

Les masques intrigués : James Ensor

Les masques intrigués : James Ensor

La personnalité artistique du belge James Ensor (1860-1949) vise notamment à rendre visible l’absurdité et le côté grotesque du parcours de la vie humaine. Formé à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles, il étudia Goya, Callot et Turner, puis travailla essentiellement à Ostende dans sa maison musée. Lire la suite »

Post-Picasso: Réactions contemporaines

Post-Picasso: Réactions contemporaines

06-03 au 29-06-2014

Barcelone, Museu Picasso

Du pop art au graffiti, cette exposition témoigne de l’influence de Pablo Picasso sur l’art contemporain au cours des 40 dernières années après sa mort en 1973. Pour les nouvelles générations d’artistes, Picasso devient une figure incontournable parce qu’il a modifié radicalement le développement de l’art et la manière de comprendre la peinture et la sculpture, ouvrant des voies jusqu’alors inexplorées Lire la suite »

Pontormo et Rosso

Pontormo et Rosso

jusqu’au 20-07-2014

Florence, Palazzo Strozzi

Le Palazzo Strozzi présente une grande exposition intitulée “Pontormo et Rosso Fiorentino. Les chemins divergents du maniérisme”, consacrée à l’œuvre de Pontormo et de Rosso Fiorentino, les deux peintres qui étaient sans aucun doute les adeptes les plus originaux et les moins conventionnels de la nouvelle façon d’interpréter l’art du Cinquecento italien nommé par Giorgio Vasari “la maniera moderna”. Lire la suite »

Construire l’Europe

Construire l’Europe

jusqu’au 02-03-2014

Barcelone, MNAC

Tous les deux ans, depuis 1988, la Commission Européenne et la Fondation Mies van der Rohe de Barcelone, donnent le Prix d’Architecture Contemporaine de l’Union Européenne, le Prix Mies van der Rohe. Des spécialistes, des associations d’architectes nationaux et le Comité consultatif, présentent une série de propositions, et le jury choisit l’architecte gagnant avec Mention spéciale, ainsi qu’une sélection d’œuvres désignées. Lire la suite »

La jeune fille à la perle

La jeune fille à la perle

08-02-2014 au 25-05-2014

Bologne, Palazzo Fava

Le Palazzo Fava de Bologne, présente une extraordinaire exposition autour du chef-d’œuvre de Vermeer “La jeune fille à la perle”. Lire la suite »

Zurbarán, maître de l’âge d’or espagnol

Zurbarán, maître de l’âge d’or espagnol

29-01-2014 au 25-05-2014

Bruxelles, BOZAR

Pour la première fois en Belgique, il vous sera possible de voir un aperçu de la production artistique de Zurbarán (1598-1664), l’un des grands peintres de l’âge d’or espagnol, à l’instar de Velázquez et de Murillo. Son œuvre (essentiellement des sujets religieux) se caractérise par un naturalisme pur, empreint d’une sensibilité poétique moderne. Le « peintre de la contre-réforme » traduit dans ses toiles la nouvelle mentalité apparue après le Concile de Trente (1545-1563), qui a fait souffler sur l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles un vent de nouveauté, non seulement dans le domaine des beaux-arts mais aussi dans le théâtre, la littérature et la musique. Vous pourrez vous en rendre compte grâce à une série de concerts et d’activités organisées en marge de cette rétrospective.

Étrange beauté : maîtres de la Renaissance allemande

Étrange beauté : maîtres de la Renaissance allemande

19-02-2014 au 11-05-2014

Londres, National Gallery

Fruit d’une collaboration avec l’Université de York, l’exposition de la National Gallery permet de porter un regard nouveau autour des grands maîtres de la Renaissance allemande, Hans Holbein le jeune, Albrecht Dürer ou Lucas Cranach, offrant une approche sur la façon dont les œuvres de ces artistes ont été perçues dans leur temps et la façon que elles sont perçues aujourd’hui. L’exposition met en évidence comme leurs peintures, dessins et gravures ont été évalués dans le XVIe siècle pour des qualités comme l’expressivité et la créativité. L’exposition vise aussi à examiner l’évolution dans la perception de l’art de la Renaissance allemande au courant des siècles. Alors que certains spectateurs ont admiré dans la maîtrise technique des artistes et leur mode de réalisation, un aperçu de leur identité allemande, d’autres les ont trouvées excessives et même laides – en particulier par rapport aux œuvres de la Renaissance italienne.

Matisse, la figure

Matisse, la figure

22-02-2014 au 15-06-2014

Ferrare, Palazzo de Diamanti

Le génie de Matisse a changé le cours du XXe siècle, apposant sa nouvelle vision de chaque type d’art. Cependant la représentation de la figure humaine, en particulier celle de la femme, reste le sujet préféré de Matisse tout au long de sa carrière, dans une recherche incessante à travers toutes les techniques. À ce thème fondamental est dédiée l’exposition du Palais des Diamants consacré à ce géant de l’histoire de l’art moderne. Lire la suite »

Construire une peinture

Construire une peinture

Les peintures murales de la chapelle de Saint-Michel du monastère de Pedralbes de Barcelone, commandées au peintre Ferrer Bassa en 1346, constituent une œuvre clé par sa singularité ainsi que par son caractère novateur qui unit Barcelone avec les nouveautés techniques et artistiques que naissent dans les cités toscanes autour de 1300. Tout récemment, les peintures de Ferrer Bassa ont été analysées par des spécialistes en différentes disciplines pour diagnostiquer, conserver, et finalement restaurer. Le très bon état de conservation de ces peintures est dû en grand partie à sa situation, dans un milieu particulièrement privilégié dans ses conditions environnementales.


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Oskar Kokoschka : personnes et animaux

Oskar Kokoschka : personnes et animaux

jusqu’au 19 janvier 2014

Rotterdam, Musée Van Beuningen

Oskar Kokoschka, enfant terrible, bête noire de Sigmund Freud et l’un des représentants de l’avant-garde expressionniste, fut salué par Klimt en 1908 comme “le plus grand talent de la jeune génération” des peintres autrichiens. Ses portraits de la période de l’entre-deux-guerres sont une réflexion originale et acide de la société européenne qui se prépare sans le savoir pour un second conflit, bien plus mortifère que l’antérieur. Une situation révélatrice pour le peintre, qui médite soigneusement la ressemblance des animaux et les personnes, cherchant inlassablement dans les zoos et les musées l’auréole de la bête. L’exposition du musée de Rotterdam a réuni plus de 20 œuvres de l’artiste, visant à souligner les recherches de Kokoschka sur ce parallélisme avec l’être humain.