Avec l’exposition De Chagall à Malevitch : l’art en révolution, la Fondation Mapfre à Madrid propose de parcourir un des moments les plus influents dans l’évolution de l’art moderne. Du lyrisme poétique de Chagall à l’abstraction extrême de Malevitch, cette exposition réunit d’importantes œuvres des artistes qui s’affranchirent des diktats établis et s’anticipèrent à la modernité en Russie. Au début du XXe siècle, la Russie s’affirma comme l’un des axes de l’avant-garde artistique, où surgirent quelques-unes des propositions les plus révolutionnaires de l’art et du design modernes. De nombreux créateurs russes voyagèrent en France et en Allemagne pour connaître les mouvements culturels les plus avancés, et intégrèrent même certains groupes qui s’étaient détournés de l’art du passé, et dans lesquels ils introduisirent leur connaissance d’une tradition comme celle des icônes ou l’intérêt pour les sujets ruraux.

Temps couvert, 1917, Vassily Kandinsky (Moscou, Galerie Tretiakov)

D’autre part, l’ambiance sociale à l’origine de la Révolution d’octobre de 1917 contribua à l’avènement de certains tournants artistiques parmi les plus radicaux du XXe siècle. À cela s’ajoute le rôle audacieux de certains collectionneurs russes, qui acquirent de nombreuses œuvres avant-gardistes dans les galeries de Paris et encouragèrent la diffusion de cet art nouveau dans les capitales russes. Du lyrisme poétique de Marc Chagall à l’abstraction extrême de Kazimir Malevitch, cette exposition retrace cette évolution de l’art moderne marquée par l’expérimentation, l’essai et l’enthousiasme. En plus de Chagall et Malevitch, le parcours présente des œuvres d’autres vingt-sept grands artistes, comme Natalia Goncharova, Liubov Popova, Kandinsky, Lisitski, Jean Pougny ou Alexánder Ródchenko, qui au cours des XIXe et XXe siècles s’affranchirent des diktats établis et s’anticipèrent à la modernité d’une manière jamais vue jusqu’alors en Russie.

Les Sportifs, 1930-1931, Kazimir Malevitch (Saint-Pétersbourg, Musée d’État)